12회 광주여성영화제 단편 부문 출품작 공모 등

광주여성영화제조직위원회가 12회 광주여성영화제 단편 경쟁부문 작품을 내달 22일까지 공모한다. 출품 대상은 여성서사 작품으로 장르 제한은 없으며 지난해 1월 이후 완성된 40분 이내의 단편 영화면 가능하다. 단편경쟁 작품상에는 상금 100만원, 심사위원특별상에는 상금 50만원, 관객들이 직접 뽑는 관객상은 상금 50만원이 주어진다. 귄 단편경쟁은 광주여성영화제가 작년에 이어 두 번째로 실시하는 공모로 '귄'이란 전라도 방언으로 '가장 매력적인' 또는 '특별한 매력이 있는'이란 뜻이다.ㅊ 한편, 12회 광주여성영화제는 오는 11월 9일부터 14일까지 광주극장, 국립아시아문화전당 극장 3, 광주독립영화관에서 개최되며 올해 주제는 '선을 넘다'이다. 김채희 집행위원장은 "포스트 코로나 시대, 선을 넘어 편견에 도전하고, 선을 넘어 연대하고, 선을 넘어 새로운 일상을 만들어가는, 새롭고 다양한 상상력이 넘쳐나는 작품들을 기다리고 있다'고 전했다.

앰비규어스부터 홍지민까지… 인기스타들 ACC 무대 채운다

국립아시아문화전당(이하 ACC)이 지난 2016년 선보인 'ACC 브런치 콘서트'는 5년이 지난 현재까지도 관객들의 사랑을 가장 많이 받아온 인기 문화상품이다. 매달 마지막주 수요일 오전 11시에 열리는 이 공연은 당월 예약이 불가함은 물론, 연초 1년치 프로그램을 모두 감상할 수 있는 패키지 상품도 조기 마감되는 등 관객들의 호응이 이어지고 있다. 클래식부터 무용, 국악 등 다양한 장르로 관객들과 소통해 오며 매 분기 공연내용와 출연진 공개부터 관객들의 관심을 모아온 ACC 브런치 콘서트의 하반기 공연 내용이 공개됐다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)과 아시아문화원(이하 ACI)이 이달부터 오는 11월까지 매달 마지막 주 수요일 오전 11시 ACC 예술극장 극장2에서 무용에서부터 뮤지컬과 클래식, 국악에 이르기까지 다채롭게 구성된 명품 공연들을 선보인다. 대중성과 예술성을 고루 갖춘 작품과 화려한 출연진 등이 특징이다. 하반기 ACC 브런치 콘서트의 문은 28일 앰비규어스댄스컴퍼니가 열었다. '이날치'와의 협업으로 '범내려온다'를 통해 큰 인기를 얻고있는 앰비규어스 댄스 컴퍼니는 이날 '바디콘서트'로 첫 무대를 장식했다. 방송과 광고, 영국 록밴드 콜드플레이와 협업으로 대중에게 한 발짝 더 다가선 순수예술단체인 앰비규어스댄스컴퍼니가 보여준 '바디콘서트'는 인간의 몸과 춤의 한계를 뛰어넘는 전율을 관객과 함께 공유하고자 만든 콘서트 형식의 작품으로 '현대무용 입문서'라는 평을 받을 정도로 호평이 이어졌다. 대중의 귀에 익숙한 다채로운 음악과 함께 다양한 소리의 결을 춤의 언어로 형상화하는 데 초점을 둔 것이 특징이다. 무용수의 몸짓 하나하나에서 느껴지는 역동적인 호소력은 관객으로 하여금 흥을 주체할 수 없게 만들고 춤의 의미와 가치를 다시 생각하게 했다는 평가를 받았다. 오는 8월 25일에는 유쾌한 입담과 가창력으로 대중의 사랑을 받고 있는 배우 홍지민이 뮤지컬 콘서트 팀 더뮤즈와 펼치는 뮤지컬 이야기 공연이 찾아온다. 행복을 주제로 한 이번 무대에선 유명 뮤지컬 노래를 들려주며 더위에 지친 관객에게 청량감을 선사한다. 9월 29일에는 에너지 넘치는 피아노의 웅장함과 화려한 피아노 음색을 즐길 수 있다. 피아노 2인조 그룹 신박이 함께 한다. 피아노 듀오 신박은 슈베르트 국제 콩쿠르에서 최고해석상인 특별상을 수상해 현지에서 화제가 된 바 있다. 이번 브런치콘서트에서는 에너지 넘치는 파아노의 웅장함과 화려한 피아노 음색을 안겨주는 포핸즈(Four-Hands) 피아노 연주를 선보인다. 10월 27일엔 모던테이블의 '다크니스 품바'가 가을의 정취를 전한다. 각설이 타령에서 유래된 '품바'를 현대무용으로 재해석한 작품이다. '품바 타령'을 뼈대로 삼아 드럼, 기타 등 현대적인 악기에 판소리가 어우러져 독특하고 힘있는 음악을 선보이며, 남성 무용수들의 역동적인 움직임과 강렬한 에너지로 무대를 가득 채운다. 11월 24일 강은일 해금플러스의 '오래된 미래'를 마지막으로 올 한해 ACC 브런치콘서트 대단원의 막을 내린다. 강은일은 전통음악을 토대로 다양한 장르의 음악과 접목을 시도한다. 해금을 통한 크로스오버 음악의 다채로운 매력에 빠지는 시간이다. 올해 ACC 브런치콘서트는 상반기에 이어 하반기에도 코로나19 예방과 확산방지를 위해 일부 서비스를 변경했다. 공연 종료 후 다과는 제공하지 않으며, 연간 묶음 관람권도 판매하지 않는다. 대신 R석 2만원, S석 1만원으로 지난해보다 가격을 낮췄다. 각 공연 관람권은 해당 공연일 기준 전월 마지막 주 수요일 오전 10시부터 판매한다.

광주시립예술단, 하반기엔 시민들과 더 가까워진다

광주문화예술회관은 광주시립예술단을 비롯해 GAC기획공연·광주국악상설공연·전시·그라제 축제 등 2021년 하반기 레퍼토리 시즌 프로그램을 공개했다. 올 하반기에는 광주시립예술단 8개 단체가 37편의 공연을 선보인다. 올해부터 시작된 대극장 리모델링으로 인해 소극장을 주요 거점으로 하고, 국립아시아문화전당, 빛고을 시민문화관 등에서 공연한다. 또 코로나 힐링 콘서트, 찾아가는 예술단, 현장 공감 등 공연을 기획해 더 많은 시민들과 가깝게 만난다. 먼저 광주시립교향악단은 제356회 정기연주회 '음악휴가'로 하반기를 시작한다. 29일 빛고을시민문화관에서 열리는 정기연주회에서는 클래식 음악과 함께 휴가의 분위기를 만끽할 수 있는 작품을 들려준다. 베를리오즈 '로마의 사육제', 브루흐 '스코틀랜드 환상곡', 슈만, 교향곡 제3번 '라인'이 연주되며 특히 브루흐의 '스코틀랜드 환상곡'은 바이올리니스트 김동현의 협연으로 기대를 모은다. 8월26일에는 슈베르트 '로자문데 서곡', 오보이스트 한이제의 협연으로 윌리엄스 '오보에 협주곡A단조', 베토벤이 자연에서 영감을 얻어 만든 작품인 베토벤 교향곡 6번 '전원'을 연주한다. 이어 9월에는 매력적인 멜로디와 풍부한 색채감으로 발레 곡 중 가장 아름답다는 평가를 받는 하차투리안, 스파르타쿠스 모음곡 중 '스파르타쿠스와 프리기아의 아다지오', 차이콥스키 3대 발레 '호두까기 인형', '잠자는 숲속의 미녀', '백조의 호수', 스트라빈스키의 최초 발레 음악이자 출세작인 '불새' 등 발레곡을 광주시립발레단과 함께 공연하며, 10월에는 비발디와 피아졸라의 사계를 들려준다. 하이든의 첼로 협주곡과 모차르트, 차이콥스키, 멘델스존이 연달아 연주되며 송년음악회는 피아니스트 임윤찬의 협연으로 라흐마니노프와 무소륵스키의 곡이 공연된다. 광주시립발레단은 광주문예회관 무대 외에도 양림동, 광주호 호수생태원 등에서 시민들과의 스킨십을 시도한다. 한국문화의 매력을 현시대적인 해석으로 만든 창작 발레와 클래식 발레를 접목해 다양한 레퍼토리를 선보이며 작곡가 루드비히 밍쿠스가 남긴 '돈키호테', '라바데야르', '파키타'까지 발레명작 시리즈 3편도 만나볼 수 있다. 송년공연인 '호두까기 인형'은 올해 국립아시아문화전당 극장2에서 열릴 예정이다. 광주시립합창단은 하반기 두 번의 정기연주회와 오페라 '박하사탕'·제주국제관악제·그라제 축제 협연 및 초청연주회로 총 5회 공연한다. 두 번의 정기연주회는 톡톡 튀는 제목과 유쾌한 레퍼토리를 구성해 관객들에게 합창의 즐거움을 선사한다. 광주시립소년소녀합창단은 전 세대를 아우를 수 있는 비틀즈의 명곡과 아이돌 그룹 BTS의 인기곡으로 첫 공연의 문을 연다. 송년에는 '슈만과 함께하는 크리스마스 with 발레'를 광주문화예술회관 소극장에서 선보인다. 광주시립창극단은 제3회 GAC 공연예술축제 그라제에 참여한다. 광주문화예술회관 잔디광장 야외무대에서 창극단 대표 레퍼토리인 가․무․악 퍼포먼스 '신의 소리'와 단막창극 '놀보와 마당쇠' 등을 만나 볼 수 있다. 또한 가을하면 떠오르는 민속놀이 강강술래를 시민들과 함께 꾸민다. 이어 판소리 다섯바탕 중 하나인 '적벽가'를 모티브로 한 '적벽대전'과 '송년 국악한마당'이 연달아 공연된다. 광주시립국악관현악단은 월 4회로 진행되는 광주국악상설공연과 제3회 GAC 공연예술축제 그라제에 참여해 다채로운 레퍼토리를 들려줄 예정이다. 광주시립극단은 제1회 창작희곡 공모전 당선작 '양림(楊林)' 낭독공연을 선보인다. 광주 근현대사의 자취가 남아있는 양림을 배경으로 미감아 출신의 '요셉'이 고향을 떠나 겪은 일들이 오디세이처럼 펼쳐진다. 이밖에도 인기 레퍼토리 '나의 살던 고향'을 정기공연 무대에 올린다. 광주시립오페라단은 '이건용, 오페라 박하사탕'을 시작으로 가족 오페라 '헨젤과 그레텔', '월드 클래식 오페라 시리즈Ⅰ'를 연달아 공연한다. 기획공연 포시즌은 국내외에서 작품성 및 대중성을 인정받은 공연을 소개하는 프로그램으로 세계적인 예술가들을 만나볼 수 있는 무대다. 김민지 첼로 리사이틀로 시작한 하반기 무대에는 피아니스트 원재연, 바이올리니스트 양인모, 재즈보컬리스트 나윤선이 오를 예정이다. GAC기획공연 하반기 무대에는 TV 오디션 프로그램에서 인기를 얻은 밴드들이 잇따라 출연하며 자연을 사랑하는 음악가들이 참여해 저마다의 주제와 마음으로 지구에게 음악편지를 띄우는 의미있는 시간도 마련된다. 오는 10월1일부터 5일까지 펼쳐지는 GAC공연예술축제 '그라제'에는 클래식, 발레, 연극, 국악, 대중음악 등 다양한 공연이 펼쳐진다. 광주시립예술단, 민간예술단체 초청, 지역예술인이 참여해 섹션별로 무대를 선보일 예정이다. 매월 공연되는 광주국악상설공연은 광주시립창극단, 국악관현악단을 비롯해 우리지역 민간예술단체 등 총 12팀이 대거 참여해 광주만의 색깔을 담은 공연을 선보인다. 판소리, 민요, 한국무용 등 전통국악과 창작국악 그리고 현대장르가 융합된 퓨전국악 등 흥겨운 마당이 펼쳐진다. 공연과 함께 현대미술을 즐길 수 있는 갤러리에서는 광주·전남지역 작가 전시지원 공모전이 총 5회 열린다. 지역 작가들의 창작 활동 지원을 확대하고, 지속적인 교류 증진을 위한 공모 전시다. 한국화가 오창록을 비롯해 청년미술작가회, 서양화가 윤병학, 월출미술인회, 서양화가 이금주의 작품을 만나볼 수 있다. 성현출 광주문예회관장은 "코로나19 등 어려운 상황이지만 500석 규모의 소극장과 야외극장, 외부 공연장 등을 활용해 상황에 맞게, 시의적절하게 공연을 추진해 나갈 계획"이라고 밝혔다.

방학동안 환경문제 탐구하며 예술 감수성 키워볼까

어린이 눈높이에서 환경문제를 탐구하고 예술 감수성과 창의력을 키울 수 있는 온라인 어린이·가족문화축제가 열린다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)과 아시아문화원(이하 ACI)은'2021 ACC 어린이·가족문화축제 하우펀(HOW FUN)7'을 오는 8월 4일부터 8일까지 5일 동안 ACC 누리집 채널을 활용해 개최한다. 올해로 7회째를 맞은 '하우펀7'은 '아시아의 꿈-Dream of Asia'를 주제로 아시아의 과거·현재·미래의 모습을 통해 자연과 함께 공존하는 삶을 모색하고 지속가능한 자연환경 보전 방법을 생각해보는 어울림 마당이다. 이를 위해 ACC는 과거의 자연친화적인 아시아를 알아보는 '아시아를 돌아보다', 현재의 환경문제를 인식하는 '아시아를 둘러보다', 미래의 환경문제를 극복하는 방법을 강구하는 '아시아를 바라보다' 등 3개 부문으로 나눠 강연·교육·체험·공연·부대행사 등 25종의 다채로운 프로그램을 선보인다. '아시아를 돌아보다'에선 자연과 공존해온 아시아의 생활문화와 식문화를 알아보는 '빵빵! 아시아', '반짝반짝 쌀국수' 등 교육 프로그램을 운영한다. '아시아 속 자연을 이용한 집을 알아볼까?','필리핀 이푸가오로 떠나요'등 체험 프로그램을 마련했다.'함께 그린(Green) 아시아'그림그리기 대회도 온라인으로 진행한다. '자연을 생각하는 집'을 주제로 열리는 대회는 하우펀7 누리집에서 선착순으로 신청자를 모집해 개최한다. '아시아를 둘러보다'는 현재 우리가 함께 고민해야 하는 환경 문제를 주제로 펼친다. 환경 그림책 작가 이태수, 김병하, 이욱재 초청강연 '책으로 떠나는 랜선 여행' 프로그램은 작가의 시선에서 환경문제 해법을 풀어낸다. '쓰담쓰담 프로젝트'에선 건강달리기(조깅)를 하면서 쓰레기를 줍는 운동인 플로깅(Plogging)을 경험할 수 있다. 신청자는 환경교육꾸러미를 집에서 받아볼 수 있다. '아시아를 바라보다'는 미래의 지구를 지키기 위한 활동을 모색하는 시간이다. 쓰레기를 활용해 가족과 함께 악기를 만드는 '재활용 악기는 어떤 소리일까? 궁그르하지?'와 생활 속 숨겨진 환경오염을 알아보는'에코백(ECOBACK)'공연 등으로 꾸민다. 이밖에 환경을 주제로 한 콘텐츠 공모에 뽑힌 공연·체험 프로그램 8종도 즐길 수 있다. 축제기간 동안 출석과 댓글 참여 행사 참여자에겐 추첨을 통해 다양한 친환경 경품을 제공한다. '하우펀7'의 보다 자세한 내용은 ACC 누리집(www.acc.go.kr)에서 확인할 수 있다.

"올 여름에는 국악바캉스 떠나세요"

광주문화예술회관은 8월 한 달간 매주 화요일부터 토요일 오후 5시 광주공연마루에서 여름 무더위를 날릴 수 있는 신명나는 국악 공연을 선보인다. 광주국악상설공연은 시립예술단과 지역 예술단체가 참여해 전통국악, 창작국악, 우리춤, 사물놀이 등 다채로운 국악 프로그램을 선보이는 광주 대표 브랜드 공연이다. 8월 첫 번째 주간에는 '떠나자! 시원한 국악바캉스'를 주제로 코로나19로 여름휴가를 떠나지 못한 시민을 위해 실내에서 시원하게 즐길 수 있는 공연 프로그램을 마련했다. 먼저 3일에는 예술이 숨 쉬는 곳, 예락팀이 변사극 '레트로 춘향전'을 공연한다. 이 공연은 춘향전을 1900년대 감성과 시점의 변사극으로 표현하고 국악과 트로트 등 다양한 장르를 접목해 시민들에게 친숙하고 흥미롭게 다가갈 수 있는 새로운 국악무대로 꾸며진다. 이어 4일에는 올라팀의 '福바람에 흥이 Ola!', 5일 창작국악단 도드리 '여행을 떠나요', 6일 루트머지 '다섯빛깔 여름' 등이 펼쳐지며, 7일에는 향산주연 판소리보존회가 '休歌(휴가)'를 주제로 한국무용, 국악가요, 국악관현악 등 다채로운 공연을 선사한다. 20일에는 광주시립국악관현악단이 '무더운 여름 국악축제'를 공연한다. '도라지타령' 관현악 무대를 시작으로 해금으로 연주하는 탱고음악 '댄싱 오브 더 문라이트', 생황협주곡, 관현악＆연희 '판놀음Ⅱ' 등 아름다운 국악선율을 차례로 만나볼 수 있다. 21일에는 광주시립창극단이 여럿이 장구를 연주하면서 발림과 가락을 선보이는 '김오채류 설장구'로 문을 연다. 또 민요 '금강산타령, 동해바다', 단막창극 '나 토끼 아니오' 등을 공연한다. 단막창극 '나 토끼 아니오' 는 판소리 수궁가의 내용을 각색한 작품으로 별주부의 꾐에 넘어가 수궁으로 들어간 토끼가 자신의 배를 가르려고 하자 자신은 토끼가 아니라며 부인하는 내용을 담은 작품이다. 마지막으로 소고를 들고 즉흥적인 춤사위의 멋을 담은 '입춤소고'로 막을 내린다. 이 밖에도 12개 단체가 국악을 주제로 매일 특색있는 공연을 준비해 관객과 만난다. 광주국악상설공연은 휴관일인 일요일과 월요일을 제외하고 매일 오후 5시 광주공연마루에서 거리두기 지정좌석제(무료)로 진행되며, 매주 목요일부터 토요일까지는 광주문화예술회관 유튜브 공식 채널에서 실시간으로 생중계한다. 자세한 일정 확인과 예매는 광주문화예술회관 홈페이지 또는 전화(062-613-8379)로 하면 된다.

압바스 키아로스타미 감독 작품 심층분석

(사)광주영화영상인연대(이사장 김지연)는 오는 30일과 31일 양일간 광주극장과 연계한 네트워크 프로그램 시네마클래스 '압바스 키아로스타미 감독의 모든 것'을 진행한다. 광주영화영상인연대, 광주독립영화관, 광주극장이 공동으로 주최·주관하고 광주시, 광주정보문화산업진흥원, 영화진흥위원회가 후원하는 이번 시네마클래스 '압바스 키아로스타미 감독의 모든 것'은 광주극장에서 7월 한 달여간 진행되는 '압바스 키아로스타미 회고전'에 맞춰 압바스 키아로스타미 감독의 영화를 심층적으로 분석하여 그의 작품세계를 알아보는 강좌이다. 30일에는 '압바스 키아로스타미의 영화 정신과 작품세계'를 다룬다. 이튿날인 31일에는 '코케르 3부작', 또는 '지구를 울린 3부작'으로 불리는 '내 친구의 집은 어디인가'(1987), '그리고 삶은 계속된다'(1992), '올리브 나무 사이로'(1994) 이 세 편의 작품을 분석하는 시간을 가진다. 강의에는 영화평론가이자 동국대학교 영화영상학과 교수로 재직 중인 정재형 교수가 강연자로 나선다. 영화 전문가의 시선으로 압바스 키아로스타미 영화의 한층 더 깊은 내용을 전달할 예정이다. 김지연 광주영화영상인연대 이사장은 "이번 시네마클래스 '압바스 키아로스타미의 모든 것'을 통해 영화를 사랑하는 광주 시민들의 문화 향유기회가 됐으면 한다"고 면서 "앞으로도 광주극장을 비롯한 다양한 단체·기관들과 협력해 양질의 영화 강좌 프로그램을 선보일 것"이라고 밝혔다. 한편, 시네마클래스 참가 신청은 성함, 연락처, 간단한 신청 동기를 적어 광주독립영화관 메일(gjcinema@daum.net) 로 보내면 가능하며 자세한 정보는 광주독립영화관 홈페이지와 SNS를 통해 확인할 수 있다.

종전이 될때까지… 평화의 노래는 멈추지 않는다

27일 정전협정 68주년을 맞아 의미있는 음악앨범이 발매된다. '코리아-유라시아 로드 런'(이하 로드런)은 남한, 북한간의 휴전이 종전으로 바뀌길 기원하는 두번재 앨범 '멈추지 않으리라, 평화의 노래를' 발매와 함께 수록곡 뮤직비디오를 공개한다. '종전과 평화'를 주제로 탄생한 이번 앨범은 코라시아 '예술가 창작워크숍'의 두 번째 결과물이다. '예술가 창작워크숍'은 가수 김원중을 중심으로 뜻을 함께하는 예술가들이 모여 영감을 나누고 창작을 독려하는 모임으로 지난 2018년에 결성돼 시, 음악, 미술, 영상 등 다양한 분야의 예술가들이 모여 꾸준히 진행해오고 있다. 2019년에 발매한 첫 번째 음반에 이어 이번에 발매되는 두 번째 앨범에는 9곡의 창작곡과 2편의 시, 1편의 사진 작품을 함께 담았다. 메인 이미지로 사용된 작가 주홍의 '평화의 길을 내다'는 철조망을 함께 넘어가는 사람들의 모습을 통해 멈추지 않는 평화의 발걸음을 표현했다. 이번 앨범에서 특히 주목할 만 한 점 중에 하나는 장르 간 예술가들의 협업으로 탄생한 곡들이 많다는 점이다. 한경숙 시인의 글에 프롤로그 최성식이 곡을 붙여 만든 '푸르른 날에', 박관서 시인의 글에 가수 박창근이 곡을 쓴 '풍뎅이의 노래(부제 휴전선에서2)', 마찬가지로 한경숙 시인의 글에 박성언이 곡을 쓰고, 문성경이 노래한 '해야 솟아라', 주영국 시인의 글에 곡을 붙인 우물안개구리 라떼양의 '봄 바람 봄 나무'가 대표적이다. 이들은 예술가 창작워크숍을 통해 서로의 생각과 작품을 공유하면서 협업을 통해 새로운 작품을 탄생시킨 것으로 알려졌다. 이외에도 본 앨범의 총감독을 맡은 가수 김원중의 '허허허', 싱어송라이터 기드온의 '마실', 우물안개구리 쇼걸의 '좀 전에', 순천을 기반으로 전국에서 활동하는 싱어송라이터 박성훈의 '봄은 더디 오고' 등 종전과 평화를 그리는 노래들이 수록됐으며, 일본에서 평화를 노래하는 다카다 류지가 작곡하고 김원중이 가사를 붙여 선후배 음악인들이 함께 노래한 '소원'까지 총 9곡의 창작곡이 앨범을 꽉 채웠다. 이와 더불어 박관서 시인의 '휴전선에서'와 작가 주홍의 '물처럼 바람처럼' 두 편의 글과 작년 코라시아 전국투어 대구 공연 당시의 하늘을 촬영한 리일천 작가의 '판타지(Fantasy)2020Ⅱ' 사진까지 앨범을 통해 만나볼 수 있다. 코라시아는 올해 공연 사업의 일환으로 앨범에 수록된 9곡의 창작곡을 가지고 뮤직비디오를 제작, 유튜브를 통해 전 세계 온라인 관객들을 만난다. 이번에 제작될 영상에는 민주‧평화의 도시 광주시와 평화의 숨결이 살아 숨 쉬는 강원도 철원군, 두 도시의 의미 있는 장소들이 노래와 함께 담길 예정이다. 랜선으로 떠나는 평화의 노래 여행은 종전선언을 촉구하는 27일부터 8월 15일 광복절까지 3주 동안 매주 화, 금, 일요일 오후 7시 27분에 한 곡씩 유튜브를 통해 공개된다. 또한 마지막 곡을 선보이는 8월 15일에는 이번 앨범과 영상에 대한 내용들을 함께 이야기 나누는 토크 콘서트를 라이브로 진행할 예정이다. 한편 사단법인 코리아-유라시아 로드 런은 통일부 산하 사단법인으로 섬처럼 갇혀 살고 있는 대한민국이 섬이 아님을 자각하고, 한반도 허리를 가르는 155마일 휴전선 철조망 일부를 잘라 길을 내어, 북녘 땅을 지나 육로로 국경을 넘어보자는 사회적 합의를 이끌어 내기 위해 시작된 프로젝트이다. 지난 2018년 6월 창립총회를 거쳐 설립된 이후 공연, 전시, 출판, 출반 등 문화예술 사업뿐만 아니라 초청강좌, 문화예술워크샵 등 다양한 프로그램을 기획하고 있다. 보다 자세한 내용은 코리아-유라시아 로드 런(062-651-0815)으로 문의하면 된다.

국립광주과학관, 유성우 관측행사 개최

국립광주과학관이 페르세우스자리 유성우를 관측할 수 있는 공개관측행사를 개최한다. 페르세우스자리 유성우 공개관측행사 '별빛이 내린다'는 8월 13일에 개최하며 프로그램 참가는 국립광주과학관 홈페이지를 통해 26일부터 신청할 수 있다. 참가자들은 화려한 우주쇼인 유성우 현상에 대한 설명을 들을 수 있으며, 국내 과학관 중 최대 크기인 국립광주과학관 별빛천문대의 1.2m 구경 주망원경을 비롯한 고성능 천체망원경으로 유성우뿐만 아니라 달과 토성, 견우성 등 다양한 천체를 관측할 수 있다. 또한 실습용 천체망원경을 통해 천체를 찾아볼 수 있으며, 개인 휴대폰으로 직접 천체를 촬영하는 시간도 가질 예정이다. 기상 상황에 따라 천체관측이 어려워질 경우 행사가 취소될 수 있다. 국립광주과학관은 정부 및 지자체의 코로나19 방역 수준을 철저히 준수해 모든 참가자에 대한 마스크 착용, 발열확인과 QR체크인, 참가자간 거리두기를 안내하고 있다. 해당 공개관측행사는 코로나19 상황에 따라 변경 또는 취소될 수 있다.

호랑가시나무 창작소, 광주독립영화관과 의미있는 협업

광주독립영화관과 호랑가시나무 창작소은 24일에 네트워크 영화기획전을 공동으로 개최한다. 이번 기획전은 현재 호랑가시나무창작소 레지던시 프로그램에 참여 중인 심찬양 감독과 김경묵 감독의 작품을 연달아 상영하고 이들 영화작가들과 함께 얘기를 나누는 '관객과의 대화 시간'이 이어진다. 광주 남구 양림동에 위치한 호랑가시나무 창작소는 2014년 문을 연 이래 국내외 다양한 장르의 예술가들이 짧게는 한 달에서 길게는 6개월까지 머물면서 창작하는, 소위 레지던시 공간으로 각광을 받아왔다. 특히 몇 년 전부터 '프랑스여자'(2019)의 김희정 감독, '내 청춘에게 고함'(2006)의 김영남 감독, '똥파리'(2008)의 양익준 감독 등 개성 강한 영화감독들이 매년 두 세명씩 방문해 차기 작품을 구상하고 타장르 예술가와 협업하고 있다. 올해에는 마침 심찬양 감독과 김경묵 감독이 레지던시 프로그램에 참여하고 있어 광주독립영화관이 제안하고 호랑가시나무 창작소가 호응해 이번 네트워크 영화기획전이 성사됐다. 이번 기획전에서 상영되는 김경묵 감독의 '이것이 우리의 끝이다'(2013)는 편의점을 무대로 다양한 인간군상들을 보여주며, 심찬양 감독의 '다시 만난 날들'(2019)은 한국판 '원스'로 불릴 만큼 잔잔한 감성이 돋보이는 음악영화다. 김경묵 감독은 전작 '줄탁동시'(2011)로 그해 베니스국제영화제에 초청되는 등 국내외 유수의 영화제에서 호평을 받았고 심찬양 감독의 장편 데뷔작 '어둔 밤'(2017)은 21회 부천국제판타스틱영화제에서 작품상을 수상한 이력이 있다. 상영회는 무료관람이여, 코로나19로 인한 거리두기로 인해 45석 한정 입장이다. 자세한 내용은 광주독립영화관 홈페이지(www.gift4u.or.kr)에서 확인할 수 있다.

1500년 전 한일관계 비밀 품은 열쇠, 30년만에 공개

1980~1990년대 전남북 해안 일대에 늘어선 14기가량의 고분들은 최근까지도 학계의 관심거리였다. 논란의 중심은 고분의 모양이었다. 앞쪽은 네모진 방형, 뒤쪽은 둥그런 원형의 모양이 일본 야마토정권의 상징이었던 '전방후원분'의 모습과 비슷했기 때문이다. 이 고분들을 두고 일본 우파세력은 4~6세기 일본이 한반도 남부를 지배했다는 '임나일본부설'을 뒷받침하는 물증이라고 주장했다. 당시까지 한반도에는 '전방후원분'을 닮은 무덤이 조사된 적이 없어 그 정체가 의문으로 남아있었던 차, 1991년 국립광주박물관이 도굴된 함평 예덕리 신덕고분에 대한 긴급조사를 실시했다. 발굴조사가 30년간 이루어졌음에도 불구하고 신덕고분에 대한 국립광주박물관의 종합보고서는 정식으로 발표된 적이 없다. 한일 학계의 관심은 더욱 뜨거워졌고, '임나일본부설'에 대한 논란도 가열됐다. '임나일본부설'에 대한 논란을 종식시키는 국립광주박물관의 신덕고분에 대한 연구결과가 30년만에 발표된다. 국립광주박물관은 오는 10월24일까지 특별전 '함평 예덕리 신덕고분 – 비밀의 공간, 숨겨진 열쇠'를 박물관 1층 기획전시실에서 진행중이다. 신덕고분 발굴조사 30주년을 기념해 열리는 이번 전시는 신덕고분 출토 유물을 한데 모아 공개하고, 그동안 학계에서 연구했던 성과를 바탕으로 고분의 특성을 다각적으로 살펴보는 자리다. 박물관에 따르면 함평 예덕리 신덕고분은 2기의 삼국시대 무덤으로 구성된다. 1호 무덤은 위에서 볼때 열쇠구멍 모양, 옆에서 볼때 장구모양인 6세기 전반의 장고분이고, 2호 무덤은 7세기 전반의 원형 무덤이다. 1호 무덤과 같은 장고분은 호남지역에만 총 14기가 있는데, 가까운 곳에 있는 삼국시대 무덤과는 다른 모양과 성격을 보인다. 오히려 그 모양이 일본 고훈시대(古墳時代)의 주요 무덤인 전방후원분(前方後圓墳)과 비슷해 주목을 받았다. 국립광주박물관은 조사과정에서 장고분의 매장시설이 돌방(石室)임을 최초로 밝혔고, 내부에서 화려한 장신구를 포함한 다량의 유물을 확인했다. 뿐만 아니라 출토된 유물들은 일본 뿐 아니라 백제, 가야 등 타 국가에서 건너온 것들이 대부분으로, 일본 유물만 있는 것이 아니었다. 노형신 국립광주박물관 학예연구사는 "당시 호남지역은 개방적이고 수용적인 성격으로 타 국가의 문물을 거부감없이 받아들인 것으로 보인다"며 "분석결과 장고분은 일본 야마토정권의 상징물이었던 '전방후원분'과는 거리가 멀다"라고 설명했다. 연구결과에 대한 전시는 총 5부로 구성됐다. 각각의 주제는 함평 예덕리 신덕고분의 발견부터 조사, 결과까지의 과정을 순서대로 반영함과 동시에 자료들이 의미하는 바를 충실하게 담았다. 1부 '너른 들판 위, 독특한 무덤'은 처음 발견 당시 사람들이 느꼈을 무덤에 대한 의문을 공감할 수 있는 공간이다. 항공촬영 영상을 이용해 무덤의 독특한 형태를 강조하고, 이와 함께 공간적 위치를 다룬다. 2부 '뜻밖의 발견, 드러난 실체'는 무덤을 조사하게 된 특별한 계기를 소개하고 당시 조사 과정을 조명한다. 도굴 사건을 다룬 언론의 반응과 조사 당시 사진 자료에서 긴박했던 상황을 엿볼 수 있다. 3부 '죽음과 삶, 기억의 공간'에서는 먼저 떠나간 이를 기억하려는 인간의 본성을 다룬다. 1호 무덤의 안팎에서는 죽은 이를 묻는 과정에서 치른 의례 행위의 흔적을 찾을 수 있는데, 이를 전시로 형상화해 실감나게 소개한다. 4부 '무덤 속 비밀의 실마리'는 1호 무덤 돌방에서 발견한 껴묻거리 800여 점을 통해 무덤 주인의 삶을 조명한다. 유물을 용도에 따라 장신구, 무기, 생활 도구 등으로 구분하고 각각의 의미를 살펴본다. 5부 '반듯한 돌방 속 시대의 반영'에서는 2호 무덤 돌방의 구조에 담긴 백제의 지방 지배 방식을 이야기한다. 이와 함께 신덕고분을 조사하는 데 사용한 과학적 분석 방법과 그 결과물도 소개한다. 전시의 마지막 부분에서는 전시와 관련된 키워드들을 이용해 여러 가지 질문을 던진다. 현재를 살아가는 관람객들이 '죽은 이를 위한 공간'인 무덤과 그곳에 담긴 '삶의 이야기'에 대해 다양한 생각을 직접 표현하고, 이를 공유할 수 있도록 구성했다.

여수 예울마루, 9월 5일까지 기획전시 '발광 展'

GS칼텍스 예울마루는 20일부터 9월 5일까지 7층 전시실에서 여름방학 기획전시 '발광展'을 개최한다. 예울마루에 따르면 이번 전시는 발광(發光)이라는 주제 아래 국내에서 활발하게 활동하고 있는 현대미술 작가 7인을 초대해 '빛'을 소재로 한 작품 32점을 선보이는 그룹전시다. 참여작가는 다니엘경, 이창진, 신제헌, 홍범, 박경종, 장원영, 이상준이며 이창진 작가는 지난 해 예울마루 창작스튜디오 1기 입주작가로 참여했던 AAA그룹의 일원이다. 작품 소재를 통해 직관적으로 빛을 표현한 작품부터 물체에 반사되는 빛의 성질을 이용한 작품, 작품 자체가 발광하는 듯 한 몽환적인 작품들까지 다채로운 현대미술의 매력을 관람객들에게 선사할 예정이다. 1전시실에서 주목할만한 작품은 홍범 작가의 '숨의 숲'이다. 기억을 식물로 형상화해 표현한 것이 특징이며 아크릴에 얇은 천을 입히거나 홀로그램 필름을 붙여 만든 이 식물 군집은 시선의 각도에 따라 다른 모습을 연출한다. 뜻밖의 공간에 자라난 잡초처럼 각각의 기억들 역시 통제 밖에서 저마다 증식하고 소멸한다는 순환의 메시지를 담고 있다. 형형색색의 폴리머 클레이(polymer clay)로 불가사리, 고래, 문어 등 아기자기한 작품을 만드는 다니엘 경 작가의 작품도 눈길을 끈다. 물 속에 살고 있는 작은 생물체를 캐릭터로 만들어 진실된 아이의 마음으로 작가의 이야기를 표현하고 있는 작품이다. 예울마루 창작스튜디오 1기 입주작가였던 AAA그룹의 이창진 작가는 '다리'라는 작품을 선보인다. 이 작품은 작가가 올해 작업한 신작으로 전시를 통해 처음 공개하는 설치미술 작품으로 기대를 모으고 있다. 전시는 7월 20일 개막하여 9월 5일까지 진행된다.

광양시, 24일부터 '시간의 재생' 기획초대전

광양시는 오는 24일부터 문화예술회관 1층 전시실에서 가효자 작가의 '시간의 재생전'을 선보인다고 21일 밝혔다. 이번 전시는 광양미술협회와 광양여성작가 회원으로 활동 중인 가효자 작가가 여행에서 발견한 풍경들을 추억하며 되새김한 서양화 30여 점을 선보인다. '시간의 재생전'은 오는 24~30일 열리며 전시회 운영시간은 오전 10시~오후 6시이다. 광양시문화예술회관은 코로나19 사회적 거리두기 2단계 방역지침을 준수하며 관람 시 발열 체크와 명부 작성, 마스크 착용, 이용자 간 거리두기 등 전시장 이용수칙을 마련해 안전한 관람을 유도할 예정이다. 탁영희 광양시 문화예술과장은 "지역 문화예술인의 전시회를 통해 작가와 시민이 정서적으로 소통하고 교감하는 시간이 되길 바란다"며 "무엇보다 시민이 안전하게 관람할 수 있도록 방역수칙을 철저히 준수하겠다"고 말했다. 광양시 '지역작가를 위한 기획전시'는 해마다 다섯 번의 초대전을 개최하고 있다.

영상으로 보는 무용 '춤이 말하다'

화면으로 공연을 즐기는 '삭온스크린(Sac On Screen)' 3회차 공연으로 무용 '춤이 말하다'가 오는 27일 오후 7시30분 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 상영된다. 춤이 말하다는 한국전통춤, 현대무용, 발레, 스트리트댄스 등 각 분야의 무용가들이 출연해 춤과 이야기를 통해 동시대의 무용을 되짚어보는 렉처 퍼포먼스 형태로 다큐멘터리화 영상이다. 한국전통춤 오철주 씨, 현대무용 차진엽·김설진 씨 발레 김용걸 씨가 출연하며, 발레 김지영 씨와 스트리트댄스 디퍼 씨가 함께한다. 상영시간 70분. 이날 상영은 코로나19 확산 방지를 위해 생활 속 거리두기 방역지침 준수에 따라 선착순 50명으로 관람 인원을 제한한다. 입장료는 무료이며 8세 이상 관람 가능하다. 관람예약은 전화 신청하면 된다.(062-670-7933) 단, 공연장 출입 시 발열 등 증상 여부를 확인하고 있으며, 마스크 미착용 시 관람이 제한된다. '2021 삭온스크린' 은 5월 '웃는 남자' 첫 공연을 시작으로 6월 (연극)여자만세, 7월 (무용)춤이말하다, 8월 (넌버벌)스냅, 9월 (넌버벌)정크,클라운, 10월 (발레)지젤, 11월 (음악)노부스 콰르텟 등 7회 공연을 매월 1회씩 선보일 계획이다. 한편, '삭온스크린'은 지난 2016년부터 6년 동안 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 진행되고 있으며, '삭온스크린'은 예술의전당 우수공연 작품을 영상을 통해 시민들에게 상영하는 프로그램으로 영상으로 공연을 담았지만 10대 이상 고화질 카메라 앵글로 공연 현장을 담아 만들어져 역동감을 느낄 수 있고, 입체 서라운드 음향으로 소리를 담아 실제 현장에서 공연을 보는 듯한 느낌과 다양한 측면을 담은 영상을 관람할 수 있다.

강한 신념을 가진 성실한 평화주의자

박현일의 '색채 인문학' (108) 색채와 성격 색채와 성격 녹색을 좋아하는 사람들은 사려가 깊어 편견이 적으므로 민주적인 견해를 갖고 있으며, 예술적이고 섬세한 감정이 부족하고, 논리적 또는 체계적 이해를 선호한다. 그들은 취미가 별로 없어 사람을 사귀는 데 서툴지만, 보수적인 기질을 가지고 있다. 녹색을 좋아하는 사람들은 성실한 사람이며, 사회의식이 강하고 평화주의자이지만 경계심이 강한 사람이고, 자기의 신념을 솔직히 말한다. 그들은 우아하게 자연 속에서 살고 싶어 하고, 호기심이 많은 데 반해 소극적이며, 누군가가 대신 말을 걸어 주기를 바라는 유형이 많다. 이 색을 좋아하는 사람들은 평온을 갈망하는 마음이 강하고, 혼자되는 것을 두려워하여 주위 사람과의 조화 속에 균형을 잘 맞춘다. 그들은 합리적인 안목을 갖고 있으면서도 모든 것에 유연하게 대응해 다른 사람에게 차가운 인상을 주지 않으며, 그런 태도가 주위 사람들로부터 선망의 대상이 되기도 한다. 또한 이런 타입은 진정한 애정을 친구에게서 얻고자 하고, 이런 우정은 스트레스를 날리는 데 도움이 되며, 좌절을 딛고 일어설 수 있다. 그러나 그는 상승 지향적 성향이 너무 강해서 자신에게 플러스가 될 수 있는 친구들만 찾는다. 녹색을 좋아하는 남성은 건강에 신경을 쓰며, 심신을 편안하게 해 주는 여성이 이상적이다. 녹색을 좋아하는 여성은 파트너가 의료 쪽에 직업을 가진 사람이나 인도주의적인 성향의 남성이 이상적이다. 특히 녹색을 지나치게 좋아한다면 심리적으로 불안한 상태에 있음을 의미한다. 반면 극단적으로 녹색을 싫어하는 사람은 고독에 파묻힌 심리상태를 나타낸다. 혼합된 녹색과 성격 회색빛을 띤 녹색을 좋아하는 사람은 허위와 기만, 연하고 선명한 녹색을 좋아하는 사람은 동정과 연민의 상태에 있음을 나타낸다. 연한 녹색을 좋아하는 사람은 유연하고 우호적이며, 녹색을 좋아하는 사람보다 더 사교적이다. 진한 녹색을 좋아하는 사람은 세련된 사람이 많고, 성격도 온화하며, 외동인 사람이 많다. 민트 그린(mint green) 색을 좋아하는 남성은 이상주의자로 믿음직한 여성이 이상적이다. 민트 그린 색을 좋아하는 여성은 치료 전문가나 개업 의사의 남성이 이상적이다. 애플 그린(apple green) 색을 좋아하는 남성은 도발적이고, 늘 새로운 타입의 여성이 이상적이다. 애플 그린 색을 좋아하는 여성은 늘 새로운 파트너 또는 파트너가 자주 바뀐다. 문화예술 기획자/ 박현일(철학박사 미학전공)

고 박동실 명창 조명하는 콜로키움

고 박동실 명창을 조명하는 제3회 광주학 콜로키움이 오는 26일 오후 4시 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 열린다. 이번 콜로키움은 '광주 판소리의 전통과 명창 박동실'을 주제로 신은주 전북대 교수가 발제를 맡고, 최혜진 목원대 교수가 좌장을 맡았다. 박동실 명창은 1897년 담양에서 태어나 서편제의 명창으로 전국에 명성을 떨쳤으며, 이 지역의 창극운동을 이끌고 광주성악연구회를 조직하기도 했다. 고 박선홍 선생의 광주1백년 2권에는 1945년 10월 광주극장에서 광주·전남 국악인들이 출연한 해방 기념 공연회에서 박 명창이 작곡한 해방가가 울려퍼졌다는 이야기가 수록돼 있다. 어릴 적 춘향가의 춘향 역을 도맡았던 박 명창은 1950년 월북해 창극 춘향전과 이순신장군을 창작하는 등 활발한 활동을 이어갔고, 북한에서 최고의 예술인에게 수여하는 명칭인 '인민배우' 칭호를 받았다. 50대 초반 월북해 일반인들에게는 상대적으로 알려지지 않았다. 이번 발제를 맡은 신은주 씨는 전북대 한국음악학과 교수로 한국민요학회 부회장, 판소리학회 연구이사, 한국국악교육연구학회 편집위원장 등을 역임하고 있다. '2021 광주학 콜로키움' 직접 관람은 회차별로 선착순 30명만 전화로 사전접수 중이며, 회차별 중복신청도 가능하다. 한편, '광주학 콜로키움'은 광주의 기원 등에 조망하는 토론의 장으로 매월 1회씩 진행되고 있다.

빛고을문화관서 청년예술인 공연 즐겨볼까

7월 넷째 주 금요일부터 토요일까지 빛고을시민문화관 일대가 지역 청년들의 활력 넘치는 공연으로 가득 메운다. '빛고을시민문화관 함께하는 공연나눔'은 광주지역 청년 예술인·단체에게 창작 및 공연활동의 기회를 제공하고, 다양한 문화공연을 통해 빛고을시민문화관 일대 활성화를 위해 기획됐다. 이번주 공연은 23일 오후 7시 30분 빛고을시민문화관 2층 공연장에서 청년 기획자 정수연의 '시네마 Paradiso - 한 여름밤의 꿈' 과 24일 오후 6시 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 뮤지션 그룹 펠리체 '음악으로 이야기하는 일 년'이다. 모든 공연은 코로나19 방역수칙을 준수해 진행된다. '시네마 Paradiso-한 여름밤의 꿈' 공연은 광주성악가협회 및 신인 솔리스트 앙상블 등 청년단체가 참여해 '시네마 콘서트'라는 주제로 영화·뮤지컬ost 음악을 성악으로 선보인다. 특히, 전문 해설과 함께 영상도 상영함으로써 클래식·뮤지컬·영화 등 음악에 대한 많은 배움을 얻어갈 수 있는 '에듀콘서트' 형태로 진행돼 어른들에게는 '추억', 아이들에게는 '행복'과 '즐거움'의 시간을 선사하는 등 온 가족이 즐길 수 있는 공연을 제공할 계획이다. 광주성악가협회 및 신인 솔리스트 앙상블 등 청년단체가 참여하며, 전문 해설에는 유형민 한국창의예술고 뮤지컬 지도교수가 맡으며, 소프라노 이경은 교수, 테너 윤병길 교수 등이 함께한다. '음악으로 이야기하는 일 년'은 1월부터 12월까지 월마다 어울리는 노래 12곡을 선정해 밴드·금관·현악·목관 등 다양한 악기로 공연을 선보인다. 이번 공연은 코로나19로 인해 외출과 모임이 자제되면서 답답함을 느끼는 사람들이 잃어버린 시간여행을 떠날 수 있도록 하고자 기획됐다.

'광주發' 히트곡들이 알려준 오래된 미래

대한민국의 1970년대 말에서 1980년대 초를 관통했던 이라면 대학가요제 수상곡 '모모'를 한번쯤 흥얼거려 본 경험이 있을 것이다. 대여섯살 어린아이서부터 노인까지 따라부를 정도로 '모모'의 인기는 대단했다. MBC의 '금주의 인기가요'에서 5주 연속 1위에 올랐던 '모모'는 이듬해 '모모는 철부지'라는 제목의 영화로까지 제작될 정도였다. 영화배우 이미숙씨의 데뷔작이었던 '모모는 철부지'는 당시 최고의 청춘스타였던 전영록이 남자주인공을 맡아 다시한번 화제가 됐다. 40여년이 흐른 지금 '모모'의 인기를 반추하는데는 두가지 이유에서다. 첫번째는, '모모'가 일반적인 대중가요가 아닌, 대학가요제 수상곡 중 최초 히트곡이라는 점, 두번째 이유는 좀더 의미가 깊다. 전국적인 히트곡이었던 '모모'의 발신지가 광주였던 까닭이다. '모모'가 대중에 첫 선을 보였던 무대는 전남일보(현 광주일보 전신)가 주최한 제1회 전일방송 대학가요제였다. 프랑스의 유명작가 로맹 가리의 작품 '자기 앞의 생'을 모티브로 박철홍이 작곡하고 김만준(당시 조선공업전문학교 재학)이 노래한 '모모'는 야만과 폭력의 역사 속에 버림받고 소외된 삶을 대변하는 내용을 담았다. 광주에서 쏘아올린 대학생의 호소력 있는 울림에 어두웠던 유신정권의 터널을 지나온 이들은 본능처럼 공감했고, 열광했다. 로컬이 강조되지 않았던, 오히려 지방이 소외됐었던 40여년 전 광주발 대학가요제 창작곡이 전국적인 히트곡이 될 수 있었던 이유다. 로컬의 중요성이 강조되면서도, 문화, 자본, 인재 등의 자본이 수도권 집중에 집중되고 있는 아이러니한 과제에 대한 답을 대학가요제 수상곡 '모모'에서 찾을 수 있을까. 최유준 전남대 호남학과 교수와 장상은 작가는 트랜스로컬 감성총서 '모모는 철부지'를 통해 당면한 아이러니한 상황에 대한 답을 분석했다. 그들은 40여년 전 광주발 전국히트곡인 '모모'를 '오래된 미래'라고 지칭했다. "어린시절을 부산에서 보냈는데, 이미 '모모'를 알았고 즐겨불렀던 곡이었어요. 내 세대는 다 알 정도로 유명했죠. '모모'가 전일가요제 수상곡이라는 사실은 나중에야 알았지만 '전일가요제'가 광주에서 열렸던 대학가요제였다는 것은 좀 자란 후에야 알게 됐죠. 성인이 돼 음악연구를 진행하면서 궁금해졌어요. 어떻게 그 시대에 지역에서 전국적인 히트곡을 만들어 낼 수 있었는지. 2011년 광주에서 직장생활을 하면서 전일가요제에 대한 기억을 찾아보기로 했죠." 최유준 교수가 10년 간 구상, 기획단계에 머물러 있었던 '모모'와 '전일가요제'에 대한 퍼즐맞추기는 지역의 문화자원을 바탕으로 다양한 프로젝트를 진행해 온 장상은 작가와 의기투합 하면서 구체화되기 시작했다. 마침 전남대학교 호남학연구원 감성인문학연구단에서 새로운 지역분권시대 인간에 대한 탐구를 위한 '트랜스로컬 감성총서'를 발간하기로 했고, 감성연구와 지역연구의 연계성을 도모하는 연구단의 공동연구 아젠다 중 하나로 전일방송 가요제의 기억을 추적했다. 최 교수에 따르면 대학가요제 수상곡은 대중문화사에서 다소 과소평가 된 경향이 있었다고 한다. 그럼에도 불구하고, '모모'를 비롯해 하성관의 '빙빙빙' 김종률의 '소나기' 등 대학가요제 수상곡들이 연달아 히트를 칠 수 있었던 배경엔 정치적 배경이 있었다고 한다. "1975년 대중가수들 사이에서 대마초 파동이 일면서 연예계가 쑥대밭이 됐었습니다. 연예계 정화 차원에서 대학생들의 순수하고 건전한 문화를 부각시킬 필요가 있다고 판단했지요. 대학가요제가 개최될 수 있었던 배경이죠. '쎄시봉' '청바지' '통기타' '장발' 등으로 대표되는 '청년문화'가 대마초 파동으로 중단됐습니다. 이후 등장한 것이 '대학가요제 문화' 이고, 민주화운동을 거치면서 '민중가요 문화'로 가요계의 중심축이 옮겨갔습니다." 대학가요제 문화는 청년문화나 민중가요 문화에 비해 아마추어 문화 혹은 관제문화 정도로 저평가 되고 있는 것이 현실이나, 사실 이 세 문화는 별개가 아닌 서로 상호간에 영향을 미쳤다는 점에서 연결지어서 바라봐야 한다는 것이 최 교수의 설명이다. 특히 전일방송 가요제 출신인 김종률씨가 518광주민주화운동 상징곡인 민중가요 '임을위한 행진곡'을 전국적으로 히트시킬 수 있었던 것은 서울대 출신으로 '아침이슬'을 발표해 큰 호응을 얻었던 김민기씨와의 인연이 컸다고 한다. 최 교수는 이를 '트랜스 로컬'이라고 일컫는다. "김민기씨는 1970년대 초 '아침이슬' 등으로 대중의 호응을 얻었죠. 하지만 '불온하다'는 이유로 국가검열을 당하자 고향 익산으로 내려왔어요. 이후 광주 문화패와 교류를 했는데, 대학생 싱어송라이터였던 김종률씨와의 만남과 백제야학의 졸업공연이 계기가 됐다고 합니다. 김민기씨는 김종률씨와 지속적인 교류를 통해 음악적 영감과 아이디어를 서로 주고받았죠. '임을 위한 행진곡'은 이러한 배경 속에서 탄생했습니다. '모모'의 계보를 잇는 광주발 전국 히트곡은 김민기씨와 김종률씨와의 관계 속에서 가능한 일이었습니다. 트렌스 로컬이 발휘된 전형적인 사례인거죠." 전일가요제 수상곡에서 시작해 518광주민주화운동 상징곡에 이르기까지, 40여년 전 '광주발 전국 히트곡'의 비밀은 '로컬'이었다. 특히 '지역 횡단적인' 트랜스 로컬은 지역간 상호교류를 통해 문화적 상상력과 힘을 발휘시켰다. 지역성이 전혀 강조되지 않았던 때, 지역에서 시작한 문화가 수도권으로 확산됐던 '오래된 미래', 즉 트랜스 로컬은 지방소멸로 인한 위기상황에 적절한 답을 제시해 줄 수 있을 것으로 기대된다. 최 교수 역시 트랜스로컬 감성총서 '모모는 철부지'를 시작으로 향후에도 로컬에 대한 연구를 활발하게 해 나갈 계획이다. "로컬연구는 곧 호남학 연구입니다. 자기 장소에서 자신의 이야기를 하는 주체를 발굴하고 싶어요. 단순히 지역 연구로 가면 고립된 연구가 될 수 있기 때문에, 이 지역이 갖는 보편성과 전 지구적 보편성을 찾아내는 노력이 일차적으로 필요합니다. 특수하면서 보편적인 지역연구, 앞으로 제가 수행해야 할 과제이지요. " 글·사진=박상지 기자

광주비엔날레 '신임 대표' 누가 되나

광주비엔날레재단 김선정 대표이사의 임기가 만료 된 후 서울지역 유명 미술관장 출신 등이 신임 대표로 거론되고 있어 관심이 모아지고 있다. 18일 광주지역 문화계에 따르면 김선정 광주비엔날레재단 대표이사 임기가 지난 달 30일 종료됐다. 이에 따라 광주시는 7명으로 구성된 광주비엔날레재단 대표이사 선정자문위원회를 열고 최근 후보를 2~3명으로 압축한 것으로 알려졌다. 선정위는 이들의 이력과 경력 등을 검토하고 개별 접촉을 통해 수락여부를 타진한 뒤 최종 선정할 예정이다. 광주비엔날레재단 대표이사는 이사장인 광주시장이 임명하도록 규정돼 있다. 현재 광주비엔날레재단 신임 대표이사는 미술계에서 오랫동안 활동한 A씨와 기업인 출신으로 서울의 유명 미술관 관장을 역임한 B씨 등이 거론되고 있는 것으로 전해졌다. A씨는 평론가, 큐레이터, 서울과 경기도 지역 유명 미술관 관장, 베니스비엔날레 참가 경력이 있다. B씨는 기업인으로 시작해 임원까지 지냈으며 서울의 유명 미술관 관장을 역임한 이후에도 활발하게 사회활동을 하고 있는 것으로 알려졌다. 지역 문화계 관계자는 "선정위가 광주비엔날레재단 대표이사로 2~3명을 거론하고 있지만 확정되지 않은 상태에서 공개 될 경우 후보들이 거부할 수 있어 조심스럽게 추진하고 있는 것 같다"고 밝혔다. 이어 "신임 대표이사는 내년 광주비엔날레 행사 개최 여부와 현재 불거지고 있는 직장내 갑질 등의 문제부터 수습 할 것으로 보인다"고 덧붙였다. 한편 1994년 창설된 광주비엔날레는 2년 주기로 행사를 열기로 결정하고 준비기간을 거쳐 1995년 1회, 1997년 2회 행사를 개최했다. 이후 법인화 문제 등으로 인해 1999년 예정된 3회 대회가 1년 연기돼 2000년에 치러졌으며 이후부터 격년으로 2018년 12회 행사까지 열렸다. 지난해 예정된 13회 행사는 코로나19 여파로 연기돼 지난 5월 마무리됐다. 또 직장내 갑질 등의 내부 문제가 불거져 현재 문화체육관광부 등의 점검을 받고 있다.

양림동 문화유산, 포크송 통해 시민들에 전달

다양한 장르의 곡을 통해 양림동 근대역사문화유산에 대한 정신적 가치를 전달하는 공연이 광주와 서울에서 열린다. 근대역사문화마을인 광주 남구 양림동을 거점으로 다채로운 곡을 소개해 온 문화단체 '순수'가 올해 첫번째 공연을 17일 오후 7시 오웬기념각에 마련한다. 공연은 오는 24일 서울에서도 한차례 진행될 예정이다. 이번 공연의 제목은 'reAL ll'로, 국내 스테디셀러로 많은 사랑을 받고 있는 책 '마음사전'의 저자 김소연 시인과 '포크계 나윤선' 또는 '죠니포크(Joni-Folk)'로 알려진 광주 출신 최고은이 '우정스러움'이라는 주제로 작업한 산문과 음악을 관객들과 나눈다. 최고은은 특별하고 독보적인 음악색깔을 통해 한국최초 세계 최대 음악페스티벌인 '글래스톤베리 페스티벌(Glastonbury Festival)'에 총 3차례 공식초청을 받은 바 있다. 공연에서 두 예술인은 동명의 제목을 지닌 각각의 산문과 음악, '오늘의 나는/ 오늘의 난', '미지근하게', '축제' 등 6개 산문과 음악을 포함한 곡들을 들려준다. 또 'reAL ll'의 시작과 끝을 알리는 김소연 시인의 프롤로그 및 에필로그도 순서대로 진행된다. 이 밖에도 'reAL ll' 와 결을 맞춘 최고은의 기존 발표 곡들도 풀밴드 사운드로 관객들에게 전해질 예정이다. 이번 공연의 제목인 'reAL Ⅱ'에서 'AL'은 About Life를 줄인 말이다. 보통의 일상을 버티게 하는 마음들에 초점을 맞춘 것으로, 올해는 '우정스러움'에 대해 이야기 한다. 몇 해 동안 주제와 연결되는 이미지의 조각들을 수집하고 비워내는 지지부진한 흐름 속에 겨우 음악의 모습으로 남긴 몇 곡을 김소연 시인의 미발표 산문과 연결했다. 음악에 담고 싶었으나 담지 못한 미지근한 우정의 풍경들은 이미 김소연 시인의 시와 산문 속에 넘치도록 있었으며 김소연 시인 특유의 허투루 흘려보내거나 책임지지 않는 단어가 없는 글 속에 우정스러움의 얼굴이 정확히 묘사돼 있다. 'reAL Ⅱ' 공연에서 선보였던 곡들은 추후 동일 이름의 앨범으로 발매될 예정이다. 이번 공연장에서는 특별히 'reAL ll' 에 담긴 김소연 시인의 미발표 산문과 최고은 가사가 적혀있는 한정판 책자도 판매 될 예정이다. 한편 이번 공연은 광주문화재단 2021지역문화 예술 특성화 지원사업 중 하나로 마려됐으며, 공연을 주최·주관하는 '순수'는 지난 7년 동안 양림동 근대역사문화유적에서 '양림의 소리를 듣다' 공연을 펼쳐 양림동 주민들과 많은 광주시민들의 참여를 이끌어낸 바 있다. 매 공연때마다 양림동의 장소와 인물에 얽힌 스토리를 소개해 문화 및 역사체험을 함께 제공해왔다. 공연관계자는 "양림동의 근대역사문화유산에 대한 시민들의 지속적인 관심을 유도하고 양림동의 물리적, 정신적 문화유산을 시민들의 삶 속에 좀 더 친근하게 전달하고 싶다"면서 "지친 일상 속, 함께 '우정스러움'을 나누고 싶은 이들에게 큰 위로가 될 것"이라고 밝혔다.

한국화가 동외 정명돈, 운림산방서 개인전

진도출신 한국회가 동외 정명돈 작가의 19번째 개인전이 16일부터 22일까지 운림산방 전통미술관에서 열린다. 여름 휴가 차 진도를 찾는 관광객들은 자연을 재해석한 정 작가의 작품과 함께 조용하고 편안한 시간을 보낼 수 있을 것으로 기대된다. 이번 전시의 주제는 '雲-흐름 속으로'이다. 정 작가는 자연의 인위적 재해석에 앞서 바람과 구름 등 자연과 끊임없는 교감을 시도한다. 의심스럽고 정상적이니 않으며 이성적으로 설명하기 어려운 작업이 아닌 작가의 눈으로 사물에 초점을 맞춰 솔직하게 작업에 임해 온 것이 정 작가의 작업방식이다. '雲-흐름 속으로' 에서 정 작가는 여백의 미를 한껏 느낄 수 있는 수묵담채 30여점을 선보인다. 정 작가는 남도의 풍광과 산하를 누비며 경험했던 기억들을 담담한 터치로 형상화 했다. 자연과 인간이 협주하는 음률이 담긴 그의 작품들은 마치 장대한 스케일의 오케스트라의 연주를 연상시킨다. 정 작가는 "전통미술이 사라지고 있는 시점에서 개인전을 개최할때마다 전통 남도 미술의 가치를 현대인들에게 선보이는 중요한 기회고 여기고 있다"며 "독주가 아닌 모두의 화음으로 나타내기 위해 노력했다"라고 설명했다. 한편 정명돈 한국화가는 전남대학교와 인천대학교 대학원을 졸업하고 현재까지 국내ᐧ외에서 활발한 창작활동을 펼치고 있다. 대한민국 미술대전 초대작가이며 각종 공모전 심사위원 및 한국예총 자문위원과 제 1회 수묵비엔날레 큐레이터를 역임했고 광주미술상, 목우회 회장상을 비롯한 다수의 수상 경력을 갖고 있으며, 전남대학교, 조선대학교, 인천대학교에서 강사로 한국화 교육에 후학을 기르는데도 힘을 기울였다. 전통미술관은 월요일 휴관이며 입장료는 무료이다.