'전시보고(報告)-13th 광주비엔날레'전시 개최

광주문화재단은 2020 청년예술인창작지원사업으로 지원하는 '전시보고(報告)-13th 광주비엔날레' 기획전시를 오는 9일까지 발산마을 공유공간 뽕뽕브릿지에서 진행한다. 이번 '전시보고(報告)-13th 광주비엔날레' 전시는 창설 26주년을 맞은 광주비엔날레가 젊은 예술인들에게 어떤 영향을 미쳤는지를 보여준다. 광주 예술 현장에서 활발한 활동을 보여주고 있는 90년대생 예술인들과 함께 젊은 예술인들이 작품 세계를 발전시키고 소개하는 자리를 마련하기 위해 기획됐다. 이번 전시를 기획한 독립큐레이터 팀 장동콜렉티브는 강동아, 박정수, 이서영, 이소영, 정현우 등 5명의 젊은 비평가들이 합류했다. 작품과 함께 비평가 각자의 개성이 드러나는 비평문이 전시되어 작품의 의미와 가치를 관객들에게 효과적으로 전할 예정이다. 장동콜렉티브는 사회·문화 속 이슈들을 다양한 예술 실천적 프로젝트로 풀어내는 독립큐레이터팀으로 광주를 기반으로 활동하며 또래 청년 예술인들이 활동할 수 있는 장을 마련하기 위해 노력하고 있다. 장동콜렉티브 관계자는 "이번 전시를 통해 세계적인 현대미술 축제라 불리는 광주비엔날레를 바라보는 청년 작가들의 시선과 목소리가 담긴 예술작품을 확인하는 자리가 될 것"이라며 "광주비엔날레 전시를 관람하며 유년기를 보낸 청년 예술인들의 이야기를 통해 광주비엔날레를 둘러싼 찬사와 비판의 목소리 사이에서 비엔날레의 영향력과 역할, 의미를 함께 살펴볼 수 있는 계기가 되길 바란다"고 밝혔다. 이번 전시 끝난 후 작품 비평과 전시 준비 과정, 전시 내용, 기획자, 작가들의 참여 소회 등이 담긴 도록을 제작해 배포할 계획이며 자세한 사항은 장동콜렉티브의 인스타그램(https://instagram.com/jangdong_collective?igshid=1c9meouv373mz)에서 확인할 수 있다.

아시아문화원, 민간문화공간에 방역물품 지원

아시아문화원은 코로나 상황으로 운영이 어려운 소규모 민간 문화공간과 단체 등 지역문화 동반자들을 응원하고 함께 성장하기 위해 방역물품을 지원사업을 추진한다. 코로나 상황이 장기화되어 가장 힘든 시기를 보내고 있는 곳은 지역내 소극장이나 전시장들과 소규모 문화예술단체들이다. 지난 3분기 동안 지역내 연극 등 7개 분야 개막편수는 전년 동기대비 30% 미만의 수준에 그쳤다. 이에 따라 아시아문화원은 지역의 감염병 확산을 예방하고, 영세한 민간 문화공간에 방역물품을 지원하여 시민들의 안전한 관람환경을 마련해 안심하고 찾을 수 있도록 분무형 방역소독기와 소독액, 클린존 안내판을 99개소에 지원한다. 이기표 아시아문화원장은"지역의 작은 문화공간과 단체를 이용하는 시민과 지역문화 동반자들이 안전한 생활을 영위하는 것이 매우 중요하다"며 "이번 아시아문화원의 방역물품 지원사업을 통해 코로나 방역에 도움이 되는 한편 지쳐있는 지역문화 동반자들의 마음을 위로해주는 계기가 되었으면 한다"고 밝혔다. 한편 이번 지원사업은 아시아문화원 홈페이지(www.aci-k.kr) '공지사항'게시판에서 지원신청서를 다운 받아 11일 오후 4시까지 이메일로 접수하면 된다. 지원대상은 공모 심사 후 18일에 발표하며, 이후 개별 배송할 계획이다.

광주 서양화단 1세대 오지호의 궤적 재조명

화순 출신 오지호 화백은 국내 서양화단에서 가장 전통적인 인상파 화가다. 서울 휘문고 재학시절 나혜석의 유화 '농가'를 감상하고 그림에 눈을 뜬 그는 우리나라 최초의 서양화가인 고희동으로부터 미술을 배웠다. 동경 미술학교 졸업 후에는 미술을 통해 민족사상을 전파했으며, 월북작가 김주경과 함께 우리나라 최초의 컬러 화집을 발간해 한국 회화사에 한 획을 그었다. 해방 후에는 광주로 귀향해 조선대학교 미술대학 창설을 주도한 그는 화가, 교수 외에도 글쓰는 작가로도 활동했다. 한자폐지반대운동에 앞장서 한자 혼용된 초등학교 1,2학년 국어교과서를 자비로 출간하고, 국어학 논문집을 발행했다. 아내와의 유럽여행은 '유럽화단의 황혼'이라는 제목으로 동아일보에 3회에 걸쳐 게재되기도 했다. 한국 회화사에 한 획을 그은 오지호 화백의 예술혼을 한데 모은 글과 그림이 망라된다. 은암미술관은 광주문화재단과 공동주관으로 4일부터 13일까지 오지호 화백의 화업과 주요활동을 재조명한 '오지호 미술 아카이브 : '팔레트 위의 철학''전을 개최한다. 이 전시는 오 화백을 연구해 온 김허경씨가 기획했다. 김씨는 한국 근·현대미술의 선도자이자 광주 서양화단 1세대로서 활동을 펼쳤던 오지호 화백의 생애와 관련 자료에 주목해왔다. 이번전시는 오 화백 탄생 95 주년을 맞아 그의 삶과 예술 활동을 재조명하기 위해 마련됐다. 전시의 부제 '팔레트 위의 철학'은 오지호 화백의 자녀 오난희, 오순영이 신문, 화집, 팸플릿, 논문집을 정리해 발행했던 '빛과 색채의 화가, 모후산인 오지호·팔레트 위의 철학'(1999)의 책 제목에서 발췌해 전시형태로 오마주했다. 전시는 총 4개의 영역으로 구성해 제1섹션은 서양화 입문기, 인상주의 천착기로 오지호의 성장기와 동경미술학교 시절, 귀국 후 민족주의 미술운동 단체 '녹향회(綠鄕會)' 활동과 한국 최초의 원색화집 '오지호·김주경 이인화집二人畵集'(1938) 발간에 관한 실물자료를 제공한다. 제2섹션은 해방과 한국전쟁기 직후에 이루어진 첫 개인전 '오지호화백작품전'(1948)과 서양화가로서 유일하게 제작한 불교회화 '아미타후불탱화'(1954)를 볼 수 있는 공간이다. 제3섹션은 미술비평과 교육론을 바탕으로 신문기사, 작가 노트, 서신, 브로슈어, 도록 등 과거의 매체를 현재의 맥락에서 재조명하도록 구성했다. 제4섹션은 인물사진, 풍경화, 구술 영상과 더불어 지산동 작업실을 재연한 입체적인 공간이다. 전시 기획자 김허경씨는 "오지호가 남긴 기록물의 궤적을 면면히 살펴보면 예술가의 사회적 역할은 무엇인지, 예술가의 화업을 기억하고 기념하기 위해 오늘날 회복돼야 할 가치가 무엇인지를 환기한다"라고 전했다. 전시 세미나는 "한국 서양화단의 거목-오지호의 삶과 화업"을 주제로 4일 오후 2시 온라인 생중계로 진행된다. 오지호 화백 생전모습. 임응식 사진 아카이브 제공

바이러스의 비밀

바이러스의 비밀 다케무라 마사하루 | 파피에 |1만5000원 20세기에 인류는 1918년 스페인 독감, 1957년 아시아 독감, 1968년 홍콩 독감까지, 세 번의 팬데믹을 겪었다. 21세기에도 바이러스와의 전쟁은 계속된다. 코로나19가 창궐하기 전에 쓰인 신간 '바이러스의 비밀'에서 지은이는 "머지않아 새로운 팬데믹이 일어날 것이라는 우려도 있다"고 했는데, 이런 우려는 너무나 빨리 현실화됐다. 이 책에는 우리 앞의 거대한 적인 바이러스를 자세하게 해체시켰다. 바이러스는 과연 어떤 존재이며, 무엇때문에 무서운지, 또 팬데믹을 극복하기 위해 지금 인류가 해야 하는 것은 무엇인지 알아볼 수 있다.

한비자 리더십

한비자 리더십 임재성 | 평단 | 1만3800원 인간은 이기적인 존재이므로, 리더는 무엇보다 법과 원칙으로 엄격한 리더십을 발휘해야 한다는 '한비자'의 핵심 사상은 독재자에게 악용될 소지가 다분하다. '한비자'가 '동양의 마키아벨리', '동양의 군주론'이라 불리는 데는 통치자의 잔혹한 면을 정당화하는 위험도 없지 않다. 따라서 저자는 '한비자'가 무엇보다 비판적인 읽기, 현대에 맞는 해석이 필요한 고전이라는 점을 강조하면서 오늘을 살아가는 우리가 그 가르침과 교훈을 어떻게 수용하고 해석해나갈지 풀어나가는 데 집중했다.

문학·비문학으로 고찰한 청년 전태일

아, 전태일! 안재성 | 목선재 | 1만8000원 '아, 전태일!'은 전태일에 관한 단순 평면적 고찰을 거부하며 완전한 입체적 고찰을 담고 있다. 그렇게 전태일을 만나고 전태일을 읽을 수 있는 4개의 대표 분야를 설정, 그 분야 대한민국 최고의 필자가 참여했다. 총 4부 각각의 것으로 4권의 작은 책을 만든 셈이다. 1부 '전태일 약전(略傳)'은, 전태일의 삶과 죽음을 기록한 소평전(小評傳)이다. 현존하는 우리나라 최고의 평전작가인 안재성 소설가가 맡았다. 지난 40년 동안 거의 유일무이한 전태일 책으로 사랑 받아 온 조영래의 '전태일평전'과는 완전히 새롭고 또 완전히 색다른 평전이다. 비록 소평전이기는 하나, 진짜배기 평전작가의 치밀하면서도 부드럽고 따뜻한 필치를 맛볼 수 있다. 제2회 전태일문학상 수상 작가로서 전태일의 사랑의 생애가 잔잔하게 펼쳐진다. 2부 '전태일과 한국사회'는, 우리나라 노동 정책 및 문제에 관한 한 최고의 학자이며 전문가인 이병훈 교수가 맡았다. 방대하고 실무적인 자료연구, 현장연구, 이 두 개를 깊이 있게 겸비한 필자의 거대담론 전태일을 들어볼 수 있다. 즉, 그가, 그의 불꽃 같은 죽음이 중요 시대별로 한국사회의 전반에 얼마큼 절대적인 파장과 영향을 미쳤는지, 그렇게 함으로써 어떻게 한국사회의 진보를 이끌어왔는지, 수많은 사람의 수많은 글을 예시해가며 학자적인 통찰로 그 연면한 흐름을 펼쳐 보여준다. 3부 '전태일과 한국문학'은, 전태일은 "분명 시인이나 소설가가 되었을 것이다"라는 추단 아래 전태일 본인의 문학적 글들을 소개하는 것으로 시작한다. 정상의 문학평론가로서 노동문학 등의 리얼리즘문학에 대해 심도 있는 연구와 저술을 해온 맹문재 교수가 맡았다. 그 자신 역시 제5회 전태일문학상 수상 시인이기도 하다. 전태일이라는 존재가 시와 소설 두 분야에서 공히, 현대 한국문학 속 얼마나 거대한 뿌리로 뻗어내려오고 있는가를, 즉 그 계보와 지형도를 실감 나게 그려 보여준다. 4부 '전태일과 한국영화'는, 영화 '아름다운 청년 전태일'의 연출자인 박광수와 영화평론가 윤중목의 대담이다. 박광수 감독은 1980년대 말에서 1990년대 초, 한국영화의 뉴웨이브를 선도했다. 윤중목 시인은 제2회 전태일문학상 수상자이기도 하다. 두 사람의 환상적인 콜라보는 전태일에 대해, 영화에 대해 굽이굽이 장강 같은 이야기의 실타래를 풀어놓는다. 대담 자체가 거대한 감동과 흥미진진한 서사다. 그리고 이를 다 읽고 난 후, 전태일에 대해서도 영화에 대해서도 훌쩍 성장한 앎의 소유자가 돼 있을 것이다.

강동완 전 조선대 총장이 전하는 행복

강동완 지음 | 박종석 그림 | 문화창작소 청춘 | 2만원 조선대학교 16대 총장을 지냈던 강동완 전 총장이 '행복한 삶'을 위한 답을 책으로 엮었어 화제가 되고있다. 문화창작소 청춘에서 발간한 '강동완의 행복 레시피'는 저자가 교육자이자 연구자, 지역혁신 산업가이자 경영자로 활동하면서 지난 34년간 대학생활 중 직접 체험하고 느낀 점을 성찰하면서 담담하게 펼쳐놓은 책이다. 34년간 조선대학 교수로 재직한 그는 1996년 조선대 9·10대 치과 병원장과 2003년 치과대학 10대 학장을 역임하면서 각계각층의 다양한 사람들을 만나 인연을 맺고 교류하는 등 풍부한 경험을 쌓았다. 2016년 조선대학교 16대 총장직을 수행하면서 물음표, 느낌표, 쉼표교육을 창안했으며 미래사회융합대학 설립과 SW중심대학, 세계수영선수권대회 하이다이빙을 유치하는데 기여하기도 했다. 제목에서 드러나듯이 저자가 책에서 요리의 메뉴로 삼은 것은 '행복'이다. '어떤 삶이 행복한가?'를 묻고 그 답을 찾아가는 과정(레시피)을 저자 특유의 감성으로 섬세하게 엮어간다. 그는 다양하고 활발한 활동을 통해 오랫동안 이 주제에 대해 몰입해왔으며, 예상치 못한 코로나19 팬데믹 시대, 언택트 시대의 도래와 대학의 퇴직 후 삶에 대해 왜? 어떻게? 라는 질문을 하며 자신의 생각을 더욱 구체화하는 계기가 됐다고 한다. 특히 책은 청년 학생들에게 애정 담긴 시선을 던지고 있다. 청년 학생들은 지역의 미래이자 경쟁력이며 대한민국의 비전이 돼야 하는 까닭이다. 저자는 4차산업혁명과 코로나19 바이러스로 인한 팬데믹 시대를 맞아 소비와 향유에만 집착해온 자본주의를 성찰하면서 우리가 진정으로 행복하기 위해 잃어서는 안 될 소중한 것들이 무엇인지를 찾고자 했다. 또한 사회안전을 위한 행복망 구축을 위한 교육시스템과 앙트레프레너 바른 인재상 등 교육과 관련한 현실 진단과 함께 진보적인 대안을 제시한다. 책에서 특히 눈길을 끄는 부문 중 하나는 삶의 행복을 물음표, 느낌표, 쉼표, 마침표 등의 인문기호를 통해 들여다보고 있다는 점이다. 저자는 각각의 기호에 담겨진 의미를 살펴보기도 하고 '삶의 행복이란 물음표, 느낌표, 쉼표에 의한 인생 요리를 자신의 Blue Sky에 담아가는 과정'이라거나 '삶이란 Blue Sky라는 마음그릇에 물음표, 느낌표, 쉼표로 이뤄진 춤추는 콘텐츠를 담아가는 시간 여행'처럼 진정한 행복을 찾는 주요 레시피로 활용하기도 한다. 항용유회(亢龍有悔), 수처작주(隨處作主), 자아작고(自我作古), 근자열 원자래(近者說 遠者來), 유유녹명(呦呦鹿鳴) 등 젊은 세대에게는 생소한 고사성어와 'Memento Mori!' 'Stay hungry, Stay foolish', 'No means No' 등에 얽힌 이야기가 색다른 감칠맛을 주고 그 속에 빠져들다 보면 자연스럽게 인문학적 깊이를 숙성시킬 수 있는 점도 책의 매력이다. 책에는 박종석 한국화가가 참여해 저자가 풀어낸 인문학적 이야기들을 자신만의 독특한 이미지로 형상화해 또다른 재미를 더한다. 저자는 "교육은 단지 지식을 가르친다는 것보다는 자기 스스로의 삶을 디자인할 수 있는 내면의 씨앗을 틔워주거나 내면에 잠들어 있는 소중한 빛을 켜주는 데 있다"면서 "그러나 지금 대한민국의 교육은 입시가 모든 것을 규정하고 있기에 물음표, 느낌표 그리고 쉼표에 의한 브리지 교육 플랫폼을 통해 창의적인 청년에 의한 희망찬 창신의 나라를 만들어가야 함을 이야기하고자 했다"고 밝혔다.

심리학이 이렇게 나를 변화시킬 줄이야

심리학이 이렇게 나를 변화시킬 줄이야 류쉬안 | 다연 | 1만3000원 마음가짐은 감각에 영향을 미치고, 감각은 판단에 영향을 미치며, 판단은 행동에 영향을 미치고, 또다시 결과에 영향을 미친다. 그리고 그 결과는 미래를 결정짓는다. 따라서 미래를 내다보려면 우선 마음가짐부터 새롭게 해야 한다. 마음을 다잡은 후에 움직여야 한다. 이 책에는 이에 대한 솔루션이 담겨 있다. 하버드대 심리학 박사이자 베스트셀러 작가인 류쉬안은 긍정심리학, 인지심리학, 미래심리학 등의 이론을 토대로 '자아 개발, 시간관리, 잠재력 개발'에 관한 실전 체계를 완벽히 마련했다.

대한민국 동네 약국 사용 설명서

대한민국 동네 약국 사용 설명서 늘픔약국 | 생각비행 | 1만5000원 '대한민국 동네 약국 사용 설명서'에는 늘픔약국 여섯 명의 약사가 지난 10년 동안 지역사회에서 실천했던 '지역 돌봄 활동', '서비스 개선 및 건강 캠페인' 등 공익활동을 바탕으로 '약국 관련 제도', '좋은 약국의 조건', '약국에서 건강 문제 상담하기', '약에 대한 필수 정보', '약국의 사회적 역할' 등 동네 약국을 쉽게 이용하는 방법을 담고 있다. 약대생이나 새내기 약사, 오랫동안 약국을 운영하면서 매너리즘에 빠진 약사들에게 지역사회에서 약국의 역할에 대해 많은 생각하게 한다.

동물들의 환경 회의

동물들의 환경 회의 아니타 판 자안 | 라임 | 1만2000원 점점 심해지는 환경 오염으로 동물들이 심각한 피해를 입고 있다. 생활 공간을 잃었고, 물과 먹이도 부족해진 상황이다. 이로인해 수많은 종의 동물들이 멸종 위기에 처해 있다. 신간 '동물들의 환경 회의'는 오염된 지구에서 더 이상 살기 힘들어진 동물들이 한자리에 모여 회의를 한다는 이야기를 통해, 지구 곳곳에 사는 다양한 동물들이 어떤 피해를 입고 있는지 속속들이 들려주는 환경 정보 그림책이다. 장마다 사진과 정보를 알차게 담아 우리가 쉽게 간과했던 행동이나 편리만을 위한 방법들이 환경을 얼마나 파괴하는지 요목조목 짚어 준다.

19세기부터 이어져 온 사회주택 실험 탐구

우선 집부터, 파리의 사회주택 최민아 | 효형출판 | 1만6000원 '우선 집부터, 파리의 사회주택'의 저자 최민아는 파리에서 세입자로 살던 7년 간, 주거 문제로 인한 어떤 어려움도 겪지 못했다. 유학생 신분으로 두 아이를 양육했지만 집으로 인한 어려움은 없었다. 그러나 한국에서는 '내 집 없는' 설움의 연속이었다. 이사 고민, 집주인과의 마찰은 일상이었다. 오르는 집값에 하루하루가 예민해져만 갔다. 파리와 서울, 무엇이 달랐을까. 거짓말처럼 이어지는 고통의 전세살이가 계기가 돼 이 책을 쓰게 됐다. 프랑스의 사회주택은 철학자이자 공상적 사회주의자인 샤를 푸리에의 구상에서 비롯됐다. '노동자를 위한 베르사유궁'을 꿈꿨던 그는 서민을 위한 주거 시설을 만들어 평등한 사회를 만들겠다는 이상을 펼쳤다. 당시 유럽 전역에 큰 영향력을 미쳤던 푸리에를 따라 그의 제자들은 모두에게 쾌적한 주택을 건설하려 노력했다. 그들의 정신과 노력은 오늘도, 지금 이 순간에도 프랑스에서 사회주택을 통해 이어지고 있다. 150여 년의 역사를 자랑하는 프랑스의 사회주택 사업은 이제 막 걸음마를 땐 우리의 공공임대주택 사업과는 차원이 다르다. 모든 주택을 관이 나서 공급하는 형태가 아니다. 기업가들의 자발적인 건설 노력과 기금, 그리고 지자체와 다양한 사회단체들이 협업하면서 진행됐다. 물론 우리의 임대주택처럼 천편일률적인 형태로 물량 맞추기에 급급하지 않다. 건축가와 예술가, 도시계획 전문가들이 주변 인프라를 고려해 설계한다. 실용적인 주거 공간이자 예술적으로도 찬사를 받는 멋진 건축물이다. 프랑스는 '서민을 위한 베르사유궁'의 꿈을 향해 조금씩 천천히, 그렇지만 꾸준히 나아가고 있다. 과연 이런 꿈 같은 일은 어떻게 가능했을까. 그들은 주거 권리를 기본권으로 여겼다. 그리고 한 세기 넘도록 임대료, 부동산, 대출 등 제도를 종합적으로 조율했다. 특히 주택을 통해 나타나는 서열화 현상을 처음부터 배제해 나갔다. 자본주의가 가진 치명적인 단점인 부익부 빈익빈 현상과 불평등의 해답을 프랑스는 사회주택에서 찾고 있는 것이다.이 책은 프랑스, 특히 파리의 사회주택에 대해 말하고 있지만 역설적으로 한국 사회를 향한 낯뜨거운 성찰을 유도한다. 우리의 도시와 주택, 부동산 제도는 누구를 위해 존재하는가. 과연 우리는 주거 권리를 우선시하며, 지속 가능한 도시를 만들어 왔는가.

뉴노멀시대, 아트에 기술을 더하다

광주 소촌산단은 하남산단, 본촌공단과 함께 광주의 주요 산업단지 중 하나다. 110여개의 업체에서 2000여명의 노동자가 일하고 있는 이 공단은 지난 30여년간 광주 경제의 핵심 동력으로 역할을 해 왔다. 하지만 이같은 가치에 비해 삭막한 공간에서 노동자들은 어떤 휴식도 가질 수 없었다. 광주시와 광산구는 지난 2014년부터 삭막한 공간에 문화의 씨앗을 뿌리는 실험을 해왔다. 다양한 장르의 공연을 비롯해 노동자들을 대상으로 교육, 체험 프로그램을 펼치며 호응을 얻었다. 지난 2015년 말에는 유휴공간에 문화복합시설인 '소촌아트팩토리'를 개관하며 본격적인 문화프로그램을 진행하며 광주 대표 문화공간으로 자리매김을 하고있다. 오는 5일부터 소촌아트팩토리에 실험적인 미술행사가 마련될 예정이라 눈길을 끈다. 광주 광산과 아시아문화원은 공동으로 '2020 산단비엔날레-아트＆테크놀로지'를 개최한다. 이달 25일까지 이어지는 산단비엔날레는 문화예술의 사각지대인 산업단지를 배경으로, 4차 산업 기술과 예술을 융합한 전시를 보여주는 자리다. 뉴노멀 시대를 선도하는 미디어아트 플랫폼을 구축하겠다는 의지다. 이번 행사에는 슬릿스코프(김제민·김근형), 문준용, 박상화 작가 등이 참여한다. 참여작가들은 인공지능, 증강현실, 영상미디어 등의 과학기술을 접목한 미디어아트 작품들을 선보일 예정이다. 전시는 주제전과 특별전, 연계전시 등으로 구성된다. 주제전에서는 관람객이 제시하는 사진을 통해 인공지능과 '행복'을 주제로 대화하는 슬릿스코프의 '아이퀘스천 4.0'을 미디어파사드로 만날 수 있으며, 증강현실 기술을 이용해 평면적인 액자들로 만든 그림자 세계를 관객의 호응과 참여로 확장시킨 문준용 작가의 '액자와 나무와 새들'이 전시된다. 특별전 '미디어아트피크닉'에서는 산업단지 풍광을 영상미디어로 표현한 박상화 작가의 '사유의 정원–소촌', 그리고 서영무용단의 미디어아트 융복합 공연 '오래된 미래'가 함께 진행된다. 이밖에 연계 전시도 함께 열리는데 현대사회의 환경문제를 위재환 작가의 '몽상가', 최용석 작가의 '메탈산수' 작품이 야외에 더해져 더욱 풍성한 볼거리를 제공할 예정이다. 특히 슬릿스코프, 문준용, 박상화 작가가 참여하는 '작가와의 만남'을 통해 작품에 대한 설명과 미디어아트에 대한 질의·응답 시간을 가질 예정이다. 행사는 오전 10시부터 오후 10시까지 진행된다. 구민들은 물론 직장인들이 평일 퇴근 후에도 가족, 연인과 함께 관람할 수 있다. 다만, 코로나19로 인해 실내에 다수 관람객이 밀집되는 것을 피하고 안전한 관람을 유도하기 위하여 사전예약제(일일 50명 한)로 진행되며 관람료는 무료이다. 관람 신청 및 산단비엔날레에 대한 자세한 안내는 광산구 문화예술과 소촌아트팩토리팀(062-960-3690)에서 한다.

극단 푸른연극마을 124번째 정기공연 '사평역'

빛고을시민문화관 공연장상주단체 '푸른연극마을'은 3일부터 5일까지 광주 남구 빛고을아트스페이스 소공연장에서 우수레퍼토리 공연으로 연극 '사평역'를 선보인다. 연극 '사평역'은 곽재구 시인의 시 '사평역'을 바탕으로 창작된 작품으로 2010년도 전국연극제 은상을 수상했다. '푸른연극마을'의 대표적인 레퍼토리로서 가장 높은 완성도를 자랑하는 수작이다. 연출이자 작가인 오성완 대표는 "사평역은 각각의 사연을 안고 막차를 기다리는 사람들의 이야기이며 그들은 모두 우리 시대의 아픔과 편린, 삶의 무게들을 짊어지고 있다"며 "가치의 진실성을 잃어버린 오늘날의 삶을 반추해 볼 수 있는 소중한 시간이 됐으면 한다"고 전했다. 코로나19 확산 예방을 위해 전 좌석 거리두기로 진행되며 사전 예약해야 한다. 예매는 네이버 블로그 '씨어터연바람' 과 페이스북 '푸른연극'을 통해 진행되며 관람료는 무료이다. 빛고을시민문화관 공연장상주단체인 푸른연극마을의 더 많은 공연과 시민참여프로그램 정보는 네이버 블로그(blog.naver.com/greentheater)에서 확인할 수 있다.

플루트, 새로움을 연주하다…

플루트의 색다른 매력을 느껴볼 수 있는 연주회가 열린다. 플루티스트 김지현이 4일 오후 7시 30분 유·스퀘어 문화관 금호아트홀에서 광주 첫 독주회를 갖는다. 이날 공연은 플루트를 통해 클래식 음악의 친숙한 매력을 느껴봄과 동시에 플루트의 색다른 매력을 알아볼 수 있는 무대로 꾸며진다. 1부는 성악곡을 기악곡으로 재해석한 변주곡으로 구성됐다. 모차르트 오페라 '돈 조반니(Don Giovanni)'의 아리아 '그대의 손을 나에게(La Ci Darem La Mano)'를 첫 곡으로 슈베르트의 낭만가곡집 '아름다운 물레방앗간의 처녀(die schone mullerin)' 가운데 제18곡 '시든 꽃(trockne blumen)'을 연주한다. 2부는 플루트의 화려함과 색다른 매력을 확인할 수 있는 '새로움'에 의미를 둔 곡들로 채워진다. 미국 인상주의 작곡가 그리퍼스(griffes)의 '포엠(poem)'을 시작으로 무대가 꾸며진다. 보통의 프랑스의 플루트곡에 대비해 색다른 매력을 느낄 수 있는 작품이다. 곡명처럼 시와 같이 특징을 지니며 휘몰아치는 매력을 가진 곡이다. 마지막 곡은 프랑스 작곡가 졸리베의 '리노스의 노래(Chant de Linos)'다. 그리스 로마 신화에 나오는 음악의 신 '리노스'의 죽음을 해도하는 장송곡이다. 고대음악과 아프리카 전통 음악 등을 접목한 실험적인 음악으로 기존 프랑스 음악과 다른 독특한 분위기를 느낄 수 있는 곡이다. 플루티스트 김지현은 "연주를 통해 관객과의 경계를 허물고 이어주는 매개체가 되길 바란다"며 "이번 독주회는 음악가로 한 걸음 더 성장할 수 있는 계기로 기존 플루트가 가진 청아하고 맑은 이미지가 아닌 색다를 매력을 관객들에게 전달할 수 있는 공연이 되길 바란다"고 밝혔다. 한편 김지현은 광주여고 재학 당시 오스트리아로 유학해 오스트리아 그라츠국립음악대학교 예비학교를 마치고 동대학교에서 학사과정을 심사위원 만장일치 최고점수로 졸업했다. 이후 오스트리아에서 플루트 듀오와 트리오, 알토플루트연주자, 관악5중주 리더로 5년간 앙상블 활동을 했다. 현재 솔리스트, 실내악연주자, 오케스트라 연주자 등 다양한 무대에서 폭넓게 활동하고 있으며 예술영재교육원에 출강 중이다.

작곡가 김보람, 목요열린국악한마당 무대에

작곡가 김보람씨가 목요열린국악한마당 무대에 오른다. 광주 서구는 3일 오후7시 빛고을국악전수관 공연장에서 김씨를 초청 '김보람의 음악세계'를 공연한다. 세번째 작곡발표회를 여는 김보람 작곡가는 광주, 전남을 무대로 국악, 클레식, 실용음악 등 여러 장르를 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있다. 전남대학교 음악학과 작곡과를 졸업하고 전북대학교 한국음악학과 대학원 작곡전공을 수료한 그는 현재 나주시립국악단 상임단원, 음악이 숨쉬는 곳 '예락'의 대표를 맡고있다. 국악의 대중화, 현대적인 전통을 표현하는 일에 앞장서고 있다는 평가를 받고있다. 최근에는 광주, 전남 소재의 다양한 장르의 예술단체들과 협업해 '어부사시사', '민요로 떠나는 팔도유람기' 등 새로운 전통예술극을 기획·개발하고 있으며, 광주 국악상설공연 민간단체 선정, 지역문화예술특성화사업 선정, 문화가 있는 날 청춘마이크 전남·광주권 아티스트 선정 등 다양한 활동도 진행하고 있다. 이번공연은 국악의 대중화를 위해 작업했던 음반 수록곡들과 시민들과 소통하는 공연들에 선보였던 여러 곡들을 소개하는 발표회로, 전통음악들을 그만의 스타일로 새로이 재해석했다. 국악성악의 전통어법을 보존하되 현대인의 귀에 익숙하도록 모던하게 작곡·편곡한 곡들로 구성해 우리음악을 익숙하고 새롭게 느낄 수 있는 시간을 제공한다. 빛고을국악전수관 관계자는 "이번 공연은 김보람 작곡가와 오랜시간 호흡을 맞춰온 예술이 숨쉬는 곳 '예락'의 연주자들이 연주를 한다고 하니 음악연주에 있어 완성도 높은 공연을 기대해보아도 좋을 것"이라고 밝혔다. 공연은 전석초대.

노란·자줏빛, 신진대사에 가장 효과적

색과 기능 노랑이 스펙트럼 중에서 가장 선명하고, 선택의 최대 영역이며, 광원과 시인성에 대해 변이(變異)가 없고, 심리적으로 유쾌한 상태이다. 노란빛은 시력에 관한 한 유리한 성질을 지니고 있다. 이레델(Iredell, C. E.)은 그의 저서인 색과 암(Colour and Cancer, H. K. Lewis ＆ Co., London, 1930.)에서 치료를 시작할 때와 끝마칠 때 녹색 빛을 조사(照射)하여 처방했다. 녹색빛 다음으로는 선명한 남색 빛과 노란빛 그리고 자줏빛을 조사했다. 그는 주황빛과 빨간빛을 거의 사용하지 않았다. 코간(Kogan)은 다이취(Daitsch)와 함께 빛에 대해 연구하였다. 그 결과에 의하면, 노란빛과 자줏빛이 인체의 신진대사에 가장 효과적이다. 그러나 색채의 영향이 강하고 약한 것은 그 색이 밝게 보이고 또는 어둡게 보이는가에 달려 있다. 랑(Rand, Gertrude)은 페리(Ferree)와 함께 쓴 논문인 "눈의 위생과 빛(Lighting and the Hygiene of the Eye, Archives of Ophthalmology, July, 1929.)"에서 조명에 대해 다음과 같이 주장하였다. 조명의 밝기는 시각 조건에 있어서 중요한 요소가 되지 못한다. 이런 견지에서 시야의 빛이 고르게 분배되고, 극단적으로 밝은 면이 존재하지 않은 한 눈은 조명의 밝기와 무관하다. 명확히 볼 수 있는 능력은 조명의 색이 파란빛에 접근할수록 점점 더 감소한다. 태양 빛은 사실 무색이지만 노랗게 느껴진다. 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853년∼1890년)는 프랑스 남부지방의 빛에 대해 다음과 같이 언급하였다. 이곳에는 유황 같은 색이 사방에 널리 있고, 태양이 사람을 취하게 한다. 무엇이라고 이름을 붙일 수 없는 그 빛은 노랑, 색 바랜 유황의 노랑, 흐릿한 레몬 빛 노랑이라고밖에 달리 표현할 길이 없다. 아, 아름다운 노랑이여! 노란 물감에는 시간이 지나면 변색하는 크롬(chrome) 물감과 시간이 지나도 광택을 잃지 않은 카드뮴(cadmium) 2가지가 있다. 가난했던 고흐(Gogh)는 크롬 물감으로 레몬색부터 주황까지 다양한 색을 만들어 사용했으며, 시간이 지나면 색이 변한다는 사실을 알았기 때문에 물감을 두껍게 칠했다.

"문화누리카드 31일까지 꼭 사용하세요"

문화예술, 국내여행, 체육활동을 향유할 수 있도록 지원하는 문화생활 전용 복지카드인 문화누리카드가 오는 31일로 만료된다. 문화누리카드는 6세 이상 기초생활수급자와 차상위계층의 삶의 질 향상과 문화격차 완화를 위해 1인당 연간 9만원을 지원한다. 올해 문화누리카드 지원금은 31일까지 반드시 사용해야 하며 기한 내에 사용하지 않은 잔액은 자동 소멸된다. 문화누리카드 잔액은 이월되지 않고 인출 역시 불가능하다. 한편, 광주문화재단은 올해 코로나 19확산에 따른 비대면 문화생활 권장을 위해 문화누리카드 패키지상품 개발 및 전화결제 가맹점 발굴을 추진해 왔다. 거동이 불편하거나 온라인 사용이 어려운 고령층이 많은 문화누리카드 이용자들의 특성을 고려하여 전화결제(수기결제) 가맹점을 모집하고, 도서·체육용품·수공예품 등 패키지상품 및 전화결제상품 카탈로그를 제작해 이용자들의 비대면 카드 사용 기회를 마련했다. 해당 패키지상품 및 전화결제 카탈로그는 광주 지역 96개 행정복지센터에 비치돼 있으며, '광주문화누리 블로그'(blog.naver.com/gjcfmunhwanuri)에서도 다운받아 볼 수 있다. 또 비대면으로 문화생활을 누릴 수 있도록 문화누리카드 온라인 신규 가맹점을 확대했다. 2020년 신규 온라인 가맹점으로는 ▲생방송 동영상, 영상 스트리밍 서비스를 제공하는 네이버TV(https://tv.naver.com/) ▲전자책·오디오북 서비스를 제공하는 밀리의 서재(https://www.millie.co.kr) ▲미술(그림) 정기구독 서비스를 제공하는 핀즐(https://www.pinzle.net/), 백그라운드아트웍스(https://bgaworks.com/) ▲한복 및 공예장신구 구매가 가능한 정원한복(http://www.jungwonhanbok.com) ▲도자공예품·섬유공예품·효도라디오 등 다양한 문화예술품을 구매할 수 있는 나눔과 희망(http://www.hemang.shop) ▲공예품 및 공예키트를 구매할 수 있는 전주공예품전시관(https://www.jcshop.or.kr/) 등이 있다. 이 외에도 다양한 문화누리카드 온라인 및 오프라인 가맹점은 문화누리 홈페이지(www.mnuri.kr)에서 검색하여 확인할 수 있다. 한편, 발급받은 문화누리카드 지원금 잔액은 농협카드 고객행복센터(1644-4000)와 문화누리카드 고객지원센터(1544-3412)로 연락하거나, 문화누리 홈페이지(www.mnuri.kr)에서도 확인이 가능하다.

무거운 고민, 사마여우에게 털어놔볼까

'이렇게 사는 게 맞는 걸까요?' '이직할까 고민 중이에요.' '오늘은 좋은 일이 있었어요.' '저 응원 한 마디만 해주실 수 있나요?' 등 여러 가지 편지들이 찾아드는 곳이 있다. 바로 '사막여우 비밀우체국'이다. 소설 '나미야 잡화점의 기적'에서 영감을 받아 (사)청년문화허브에서 5년간 운영해 온 '나미야 비밀우체국'이 프로젝트의 고유한 컨셉과 향후 저작권 문제 등을 고려해 올 가을부터 '사막여우 비밀우체국'이라는 새로운 이름으로 운영을 이어나가고 있다. 이 프로젝트는 털어놓고 싶은 고민이나 이야기가 있는 사람들이 별칭으로 편지를 적어 우체국에 보내면 자원 활동가가 편지를 읽고 답장하는 공공 문화예술 프로젝트다. 벌써 5년간 수천여 통의 편지에 답장을 하며 많은 사람에게 위로와 힘이 돼 오고있다. 재정적인 어려움에도 불구하고 '사막여우 비밀우체국'이 광주 남구 양림동 펭귄마을에 이어 광주 광산구 송정역 시장에 광산지점을 오픈한다. 소소한 일상의 대화에서, 전혀 모르는 사람에게 털어놓고 싶은 이야기, 진지한 고민까지 '사막여우 비밀우체국'의 자원 활동가들은 편지를 가리지 않고 모든 편지에 답장을 보내고 있다. '사막여우 비밀우체국'의 목적은 상담이나 문제 해결이 아니다. '사막여우 비밀우체국'을 이용해 온 이들은 종종 편지 말미에 "들어주셔서 감사합니다. 이렇게 쓰다 보니 마음이 한결 편해졌어요"라는 내용을 붙이곤 한다. 한 사연자는 "몇 년 전에 죽고 싶다는 편지를 보냈는데 답장을 받고 조금만 더 살아보자고 생각했고, 지금은 살아있길 잘했다는 생각이 들어요"라며 반가운 소식을 전해오기도 했다. 활동가와 계속 편지를 주고받기를 희망하는 사연자도 있고, 답장해줬던 활동가를 몇 년이 지난 후 다시 찾는 사연자도 있다. 편지를 보내는 이와 답장하는 이가 서로의 온기를 나누며 팍팍한 삶을 이어나가는 것이 '사막여우 비밀우체국'의 핵심이다. 특히 활동가들은 모두 20~30대 일반 시민으로 이루어져 있다. 전문가 집단이 아니지만, 답장을 받은 사연자들이 한결같이 만족도가 높은 이유에 대해 정두용 (사)청년문화허브 대표는 "5년간 비밀우체국을 운영해 오며 활동가들이 알게 된 것은 사람들이 자신의 속 마음을 있는 그대로 털어놓는 것만으로도 무거웠던 마음이 한결 가벼워지고 스스로 본인의 답을 찾게 되기 때문"이라고 설명했다. 재정적인 어려움에도 불구하고 지난 5년간 이 프로젝트가 존재를 이어갈 수 있었던 이유다. 특히 이번에 새롭게 선보이는 '사막여우 비밀우체국' 광산지점은 청년들의 정서심리 지원에 초점이 맞춰져 있다. 남에게 차마 털어놓지 못한 고민을 가지고 있는 청년이라면, 광산지점에 직접 찾아가거나 손편지를 써서 광주 동구 궁동 52-2, 3층 청년문화허브 사막여우 앞으로 보낼 수도 있다. 사연은 이메일(foxletter@daum.net)로도 발송이 가능하다. 자세한 사항은 '사막여우 비밀우체국' 블로그, 페이스북, 인스타그램을 통해 확인할 수 있다.

광주·전남 예술인 44명 '온택트 교류전'

광주문화재단이 1일부터 2주간 광주와 전남의 문화예술인 교류 및 양 지역 간 상생협력을 위한 '온택트(Ontact) 교류전'을 진행한다. 광주시와 전남도가 주최하고, 광주문화재단과 전남문화재단이 주관하는 광주전남문화주간 사업의 일환인 이번 행사는 비대면을 일컫는 '언택트(Untact)'에 온라인을 통한 외부와의 '연결(On)'을 결합한 개념으로, 온라인을 통해 예술인들의 화합과 소통의 장을 마련한다. 코로나19 상황에 따라 비대면으로 진행되는 이번 전시는 해당 웹사이트를 통해 작가의 작품 세계와 작품 소개를 담은 영상을 게재하고, 작가별 대표 작품의 이미지를 아카이브 형태로 전시해 시민 누구나 감상할 수 있는 온라인 전시공간을 마련했다. 또한 온라인 전시공간에는 지난 11월 16일부터 30일까지 진행된 비대면 크리틱 및 역량강화 워크숍을 통해 수정·완성된 개인 작가별 포트폴리오가 게재된다. 비대면 크리틱에서는 기획자(비평가)와 교류전 참여 작가를 1대7 비율로 매칭해 깊이 있는 담론을 펼치며, 작품에 대한 비평 및 방향성을 진단하는 시간을 가졌다. 또한 워크숍에서는 관련 분야의 현직 종사자들이 강사로 참여하여 창작활동에 필요한 요소 및 역량강화에 대한 강연을 진행하고, 작가들과 1대10 비율로 그룹핑(Grouping)하여 포트폴리오를 점검했다. 비대면 크리틱의 기획자는 김민지(산수싸리 대표), 김선영(공간힘 큐레이터), 김율하(독립 큐레이터), 김효영(공간힘 책임큐레이터), 박하나(맥거핀 대표), 최하얀(독립 큐레이터), 한우종(신세계갤러리 큐레이터) 등 7명이 참여했고, 역량 강화 워크숍의 강사는 강대중(Space 1326 아트디렉터), 서영기(예술가), 서평주(공간힘 대표), 전준모(예술가), 하민지(예술가) 등 5명이 참여했다. 이번 온택트 교류전은 광주·전남에 연고를 둔 44명의 작가들이 참여할 예정이다. 광주 참여작가는 청년작가로 활동 중인 강미미, 강부연, 김가영, 김은경, 김은지, 문창환, 박다은, 손연우, 송미경, 윤상하, 윤석문, 임수빈, 조하늘, 하도훈, 하승완 등 15명과 예비 작가 금의수, 송유정, 윤대호, 허기성, 이효리, 임송은, 이환의 등 7명으로 구성된다. 한편 전남 참여작가는 고마음, 김민재, 김연호, 김이슬, 김하슬, 박진아, 성혜림, 신형만, 오성현, 윤성민, 이태희, 정민정, 정주은, 최인경, 최진솔 등 15명의 청년작가와 곽태영, 김화연, 박성민, 박정민, 양시율, 이정은, 이정은(동명이인) 등 7명의 예비 작가로 이루어진다. 온택트 교류전은 오는 12월 1일부터 12월 15일까지 진행되며, 관람은 웹사이트 '그로잉 아트'(www.growingart.or.kr)를 통해 가능하다.

천진한 아이 모습 속에 담긴 인간 군상

아이의 모습과 동화 같은 화면으로 '인간'에 대해 고찰해가는 작가 손연우의 개인전이 12월1일부터 10일까지 예술공간집에서 열린다. 천진난만한 아이들의 모습과 알록달록한 색으로 가득한 화면이 마음을 푸근하게 하지만, 들여다볼수록 뭔가 질문을 던지는 듯하고, 아이의 모습 안에 담겨진 또 다른 모습들이 궁금해진다. 손 작가는 우리 모두가 관계를 맺어가는 수많은 인간 군상에 대해 다양한 이야기를 풀어놓는다. 작가가 이야기하고자 하는 바는 무겁지만 작품이 던지는 질문은 결코 무겁지 않고 경쾌하다. 나의 모습과 타인의 모습, 우리의 모습을 다시 생각하게 한다. 어린아이의 모습으로 자신의 질문들을 대입해나가고 있는 것이다. 작품에 비추어진 인간의 모습은 7대 죄악 중 교만, 인색, 시기질투, 분노, 탐욕, 나태를 행하는 인간의 표본을 함축적으로 나타내며 이러한 악의 감정들은 자연스레 우리 마음 안에 깃들어 있다는 것을 표현하려 한다. 아이러니하게도 현대 사회 속 인간들은 이러한 감정들로 서로에게 생채기를 내고 상처를 받지만 도리어 이런 과정을 통해 유연하게 다듬어지고 성숙해진다. 그렇기에 작가는 인간이야말로 순수한 악의 감정들을 지닌 죄악의 산물이라 보고 이를 선과 악의 구분이 없는 어린아이의 모습으로 표현하고 있다. 단순히 어린아이의 모습이 아닌 어린아이처럼 세상과 마주하고자 하는 작가의 마음이 담겼다. 작품에 대해 소나영 기획자는 "손연우의 'pure evil-순수악' 연작은 성악설에 근거해 인간 본성을 풀어내고 있다"며 "어린 시절을 생각하면 보통 순수했던 시절을 상상할 수 있겠지만, 작가는 어린아이의 선과 악의 구분이 없는 인간 본성에 집중한다. '악'이라고 해서 나쁜 것이 아니라 모든 인간이 가지고 있는 마음이자, 인간의 본성이며 자연스러운 것이라 이야기한다"고 설명했다. 그는 이어 "'인간'에 대한 오랜 관찰과 고찰에서 비롯된 사고들은 인간 행동과 심리 등 인간의 이중성에 대한 탐구와 함께, 인간관계에서 경험한 감정들을 위트 있게 표현한다"며 "작가의 판화에서 보이는 원색의 화려하고 밝은 색감과 단순화된 선, 평면적 구성은 그가 바라보는 이중적 인간에 대한 반어적인 어조를 더욱 강조하고 있다"고 덧붙였다. 판화를 전공한 손연우 작가는 최근에는 전통판화만을 고집하기보다는 판화기법을 결합한 다른 작업들이나 새로운 재료들도 실험중이다. 대인시장 레지던시 입주작가였으며, 지난해 광주시립미술관 청년예술인지원센터 입주작가로 활동했다. 개인전 3회, 국내외 주요 기획전 및 단체전에 20여 회 참여했으며 청년작가로 활발하게 작품활동을 지속하고 있다. 관람 시간은 오전 10시 30분부터 오후 6시까지이다.