국립광주과학관, 유성우 관측행사 개최

국립광주과학관이 페르세우스자리 유성우를 관측할 수 있는 공개관측행사를 개최한다. 페르세우스자리 유성우 공개관측행사 '별빛이 내린다'는 8월 13일에 개최하며 프로그램 참가는 국립광주과학관 홈페이지를 통해 26일부터 신청할 수 있다. 참가자들은 화려한 우주쇼인 유성우 현상에 대한 설명을 들을 수 있으며, 국내 과학관 중 최대 크기인 국립광주과학관 별빛천문대의 1.2m 구경 주망원경을 비롯한 고성능 천체망원경으로 유성우뿐만 아니라 달과 토성, 견우성 등 다양한 천체를 관측할 수 있다. 또한 실습용 천체망원경을 통해 천체를 찾아볼 수 있으며, 개인 휴대폰으로 직접 천체를 촬영하는 시간도 가질 예정이다. 기상 상황에 따라 천체관측이 어려워질 경우 행사가 취소될 수 있다. 국립광주과학관은 정부 및 지자체의 코로나19 방역 수준을 철저히 준수해 모든 참가자에 대한 마스크 착용, 발열확인과 QR체크인, 참가자간 거리두기를 안내하고 있다. 해당 공개관측행사는 코로나19 상황에 따라 변경 또는 취소될 수 있다.

호랑가시나무 창작소, 광주독립영화관과 의미있는 협업

광주독립영화관과 호랑가시나무 창작소은 24일에 네트워크 영화기획전을 공동으로 개최한다. 이번 기획전은 현재 호랑가시나무창작소 레지던시 프로그램에 참여 중인 심찬양 감독과 김경묵 감독의 작품을 연달아 상영하고 이들 영화작가들과 함께 얘기를 나누는 '관객과의 대화 시간'이 이어진다. 광주 남구 양림동에 위치한 호랑가시나무 창작소는 2014년 문을 연 이래 국내외 다양한 장르의 예술가들이 짧게는 한 달에서 길게는 6개월까지 머물면서 창작하는, 소위 레지던시 공간으로 각광을 받아왔다. 특히 몇 년 전부터 '프랑스여자'(2019)의 김희정 감독, '내 청춘에게 고함'(2006)의 김영남 감독, '똥파리'(2008)의 양익준 감독 등 개성 강한 영화감독들이 매년 두 세명씩 방문해 차기 작품을 구상하고 타장르 예술가와 협업하고 있다. 올해에는 마침 심찬양 감독과 김경묵 감독이 레지던시 프로그램에 참여하고 있어 광주독립영화관이 제안하고 호랑가시나무 창작소가 호응해 이번 네트워크 영화기획전이 성사됐다. 이번 기획전에서 상영되는 김경묵 감독의 '이것이 우리의 끝이다'(2013)는 편의점을 무대로 다양한 인간군상들을 보여주며, 심찬양 감독의 '다시 만난 날들'(2019)은 한국판 '원스'로 불릴 만큼 잔잔한 감성이 돋보이는 음악영화다. 김경묵 감독은 전작 '줄탁동시'(2011)로 그해 베니스국제영화제에 초청되는 등 국내외 유수의 영화제에서 호평을 받았고 심찬양 감독의 장편 데뷔작 '어둔 밤'(2017)은 21회 부천국제판타스틱영화제에서 작품상을 수상한 이력이 있다. 상영회는 무료관람이여, 코로나19로 인한 거리두기로 인해 45석 한정 입장이다. 자세한 내용은 광주독립영화관 홈페이지(www.gift4u.or.kr)에서 확인할 수 있다.

청년작가들의 삶에 대한 진지한 성찰 감상해 볼까

하정웅청년작가초대전인 '빛'전은 21년 전 하정웅 선생의 메세나 정신을 기리고 광주시립미술관의 변혁의 돌파구로서 청년작가 지원과 발굴을 위한 제도적 운영을 위해 개최됐다. 지난 2001년 첫 전시 이래 '빛'전을 거쳐간 청년 작가들 중 일부는 중견작가로 성장해 중앙과 지역에서 왕성한 활동을 펼치며 한국 미술계의 버팀목 역할을 하고 있고, 여러 초대작가들 역시 개성적이며 실험적인 미술로 활발한 활동을 전개해가고 있다. 올해로 21회를 맞는 '빛 2021' 역시 전국에서 주목받고 있는 전도유망한 청년작가 4인이 초대됐다. 문소현(경기), 정정하(광주), 이윤희(대전), 문지영(부산) 작가가 그 주인공이다. 다양한 장르로 각각의 삶에 대한 성찰과 이야기를 담은 선정작가들의 작품이 '어떤날, 어떤 이야기'를 주제로 24일부터 11월28일까지 광주시립미술관 분관 하정웅미술관에서 개최된다. 경기도의 문소현 작가는 무대와 인형을 만들어 스톱에니메이션 방식으로 영상작품을 펼쳤다. 작가는 자신이 목도하고 경험한 공허, 죽음, 욕망 등 사회 보편적 구조 문제를 내면화시켜 영상작품으로 구현했다. 문소현 작가는 영상매체 작품과 함께 다수의 영화제에 참여하였으며, 2016년 첫 개인전인 '공원생활'을 시작으로 4회의 개인전을 개최했고, 아르코미술관, 일민미술관, 경기도 미술관 등의 다수의 기획전에 초대됐다. 작가는 청주레지던시, 인천아트플랫폼, 경기창작센터 등 레지던스 입주작가로 참여하며 활발한 활동을 하고 있다. 광주의 정정하 작가는 '빛을 모으는 또 다른 방법'이라는 주제로 작품을 제작한다. 작가는 개인의 심상뿐만 아니라 자신이 만난 수많은 사람들을 관찰하여 빛의 이미지로 이를 작품화했다. 도자작품을 하는 대전의 이윤희 작가는 전통적인 도자작업의 형식에서 벗어나 다양하고 새로운 매체로 자신만의 서사를 제시한다. 미술대학을 졸업하고 아버지가 운영하는 페인트 매장에서 점원으로 오랫동안 일해 왔던 작가는 매장의 다양한 페인트 색을 선택하고 조색하는 과정에서 사람들이 자신의 공간에 칠할 색을 고르기 위해 골몰하며 고민하는 과정들을 마주했다. 그의 작품은 매장에서 만난 수많은 사람들의 꿈과 희망의 에너지를 채집한 일종의 최소 단위의 기록이며 작가 일상의 응축된 표현이다. 작가가 평소 친숙하게 접했던 다양한 페인트의 색과 레진, 나무판 등으로 제작한 작품들은 화석처럼 기록되거나 또는 보석처럼 스스로 빛을 내듯 굴절과 반사, 투과하며 다양한 이야기를 다시 생성한다. 정정하 작가는 유스퀘어문화관의 초청작가로 선정되어 본격적인 작품을 보여주었으며 3회의 개인전과 다양한 단체전에 참여하며 작품 활동을 전개하고 있다. 작가는 최근 제주문화예술재단 초청작가로 선정되었고, 조선대학교 미술관의 올해의 작가상을 수상했다. 이윤희 작가는 도자작품을 선보이고 있다. 작가는 전통적인 도자작업의 형식에서 벗어나 다양하고 새로운 매체로 자신만의 세계를 구축한 작품을 제작한다. 중세의 종교화가 비유나 상징을 통해 성서적 메시지를 전달했듯 그녀의 도자작품은 종교적 도상을 차용해서 자신만의 서사를 제시한다. 이윤희 작가는 도예를 전공했고 서울문화재단 신당창작아케이드를 비롯해 시가라카도자의 숲 등의 레지던스 입주작가로 참여했다. 11회의 개인전과 대전시립미술관 '넥스트코드', 국립현대미술관 '젊은 모색' 등 국내외에서 다수의 단체전에 참여하며 다양한 활동을 선보이고 있다. 부산의 문지영 작가는 사회로부터 배제되거나, 주변적인 존재와 이들을 향한 폭력적 시선에 대해 작업해왔다. 시각장애와 지적장애를 가진 동생과 함께 살아오며 '보통'의 가치에 대해 끊임없이 질문하며 작품을 제작했고 남들과 달랐던 동생이 나아지기를 기원하는 어머니의 간절한 소망을 나타낸 '엄마의 신전' 시리즈를 제작했다. 문지영 작가는 2014년 첫 개인전 '가장 보통의 존재' 등 3회의 개인전을 개최했고 부산시립미술관의 '젊은 시각 새로운 시선'과 서울대 미술관, 오픈스페이스 배 등에서 열린 다양한 기획전에 참여하며 활동을 전개하고 있다. 한편 올해 하정웅청년작가초대전은 경기‧강원, 경상‧대구‧부산, 충청‧전북‧제주‧대전, 광주‧전남 등 4권역으로 나누고 광주시립미술관을 비롯해수원시립미술관, 부산시립미술관, 대전시립미술관에서 작가 추천을 받았다. 추천된 작가들은 각 미술관의 학예연구사들이 참여한 온라인 세미나를 통해 추천작가들의 작품세계와 활동 등에 관한 제안과 폭넓은 토론을 거쳐 최종 선정됐다.

내일의 도시를 생각해

내일의 도시를 생각해 최성용 | 북트리거 | 1만6500원 신간 '내일의 도시를 생각해'는 '내일의 도시'를 살아갈 이들에게 특별한 도시 산책을 권한다. 저자는 횡단보도, 육교, 아파트 단지, 쓰레기 매립지, 송전탑, 방음벽, 콘크리트 땅, 도시 하천, 그린벨트, 간척지, 폐공장 등 도시 공간을 구성하는 구조물이나 장소를 직접 답사하고 관찰해 도시환경을 둘러싼 변화를 역동적으로 읽어 낸다. 때로는 한발 앞으로 나아가기도 하고, 뒷걸음질 치기도 하는 도시 개발의 이면을 살펴보면서 행복한 도시의 '빅 픽처'를 함께 그려 보자고 제안한다. 책의 메시지는 명쾌하다. 살기 좋은 도시는 시민의 손에 달렸다는 것. 도시문제에 대한 창의적인 해결책이 절실한 시대, 모든 시민에게 권하는 책이다.

우리는 실내형 인간

우리는 실내형 인간 에밀리 앤시스 | 마티 | 1만8000원 일하고 놀고 배우고 먹고 휴식하는 실내 공간은 알게 모르게 우리의 건강과 행복에 영향을 미친다. 과학 저널리스트 에밀리 앤시스는 신간 '우리는 실내형 인간'을 통해 인간이 만들어낸 실내 세계가 어떤 비밀을 품고 있는지, 건강하고 안전하고 평등한 건물은 어떤 모습이어야 하는지 밝혀내고자 집 안의 샤워헤드를 들여다보는 것에서 출발해 병원, 학교, 사무실 같은 일상적인 공간을 탐색한다. 나아가 첨단 기술이 도입된 스마트홈, 물 위에 뜨는 집, 3D프린터로 지은 우주 마을 등으로 우리를 안내하며 평균 수명이 늘고 기후변화가 도래한 시대의 실내형 인간을 위한 공간을 살펴본다. 그 과정에서 실내 환경을 둘러싼 사회적 문제에도 주의를 기울이고 적극적으로 목소리를 낸다면, 실내 공간은 누구에게나 평등하고 친절한 공간으로 진화할 수 있을 것이다.

나는 가끔 엄마가 미워진다

나는 가끔 엄마가 미워진다 배재현 | 갈매나무 | 1만5000원 사실은 내가 감당할 수 없었던 정서적 학대, 스몰 트라우마의 기억들을 왜 지금 마주해야 할까. 신간 '나는 가끔 엄마가 미워진다'는 지금의 불안과 우울, 낮은 자존감, 대인관계에서의 어려움이 어디서부터 온 것인지 이해를 돕는 심리 분석과 상담을 담았다. 이 책은 현재의 문제를 모두 부모나 어린 시절 탓으로 돌리려 하지 않는다. 다만 성장 과정에서 부정적 경험이 지금 현재 내 삶에 어떻게 영향을 미치고 있는지를 알아차리고 이 문제에 대해 한 걸음 뒤로 물러나 객관적으로 살필 수 있게 된다면, 그리하여 스스로를 좀 더 따뜻한 시선으로 살필 수 있게 된다면 우리는 성장할 수 있고 다른 삶을 살 수 있는 존재라는 희망을 이야기하고 싶은 것이다.

어둠 속에서 빛나는 것들

어둠 속에서 빛나는 것들 신순규 |판미동 | 1만4800원 세계 최초의 시각장애인 공인재무분석사, 하버드·MIT 졸업 후 미 월가에서 27년간 일해 온 시각장애인 애널리스트 신순규의 신작 에세이 '어둠 속에서 빛나는 것들'이 판미동에서 출간됐다. 독자들의 많은 사랑을 받은 『눈 감으면 보이는 것들』 이후 6년 만에 펴낸 두 번째 책이다. 미국 현지에서 코로나 팬데믹을 겪으며 느낀 생각들을, 견고함(Durability), 자기 사랑(Self-love), 동기 부여(Motivation), 배려(Consideration), 열린 마음(Open Mind), 소신(Conviction), 마음의 평안(Inner-peace) 등 33개 키워드를 중심으로 담담하게 풀어냈다.

살아갑니다

살아갑니다 최은영 | 시금치 | 1만7000원 지리산에서 사계절을 나는 동물들의 일생과 그 곁에서 묵묵히 살아가는 한 사람의 삶을 아름다운 글과 그림으로 보여주는 그림책이다. 서정적인 화면과 묵직한 감동으로 수많은 시청자들의 마음을 훔친 다큐멘터리, KBS환경스페셜 '일생'을 그림책으로 새롭게 다시 펴냈다. 산에서 살아가다 죽음으로 다시 산과 하나가 되는 생명들의 모습을 통해 삶과 죽음의 의미를 돌아보게 한다. 또 자연의 섭리를 거스르지 않고 수많은 동물들과 더불어 살아가는 할머니의 모습을 통해 아름다운 공존의 가능성을 보여준다. 자연과 환경을 생각하고 탐구하는 시금치 출판사에서 출간하는 첫 창작그림책이자, '향긋한 책장' 시리즈 첫 권이다.

'난민이 가져올 재앙'에 대한 인도적 반론

인류, 이주, 생존 소니아 샤 | 메디치미디어 | 2만2000원 2015년 들어 지중해와 유럽 남동부 지역 등을 중심으로 난민과 이주민이 대거 몰려들어 오자 유럽 사회는 '유럽 난민 사태'라 칭하면서 중대한 위협 요인으로 바라보았다. 유럽으로 유입되는 난민과 이주민의 폭발적인 증가는 중동과 아프리카 지역 등에서 발생한 군사 분쟁과 내전에 따른 것이다. 우리나라도 앞으로 난민 유입이 크게 증가할 것이라는 예상과 함께 이들을 받아들일 것인가 말 것인가를 놓고 팽팽히 대립 중이다. 오늘날 야생 동식물 역시 점점 따뜻해지는 바다와 메마른 땅을 피해 생존을 이어갈 수 있는 지역으로 이동하고 있다. 인류 또한 바다와 대륙을 넘어 이동하고 있다. 하지만 세계 여러 나라의 정치인과 미디어는 이런 이주 때문에 질병과 갈등이 확산된다고 비난한다. 이에 대해 신간 '인류, 이주, 생존'의 저자인 소니아 샤는 "이주는 환경변화에 대한 아주 오래된 대응이자 숨쉬기만큼이나 필수적인 생물학적 원칙"이라고 주장한다. 그리고 여러 근거를 통해 인류의 이주가 소위 '전문가'들이 예측하고 우려하는 '사회 파괴' 만큼의 심각한 문제를 야기하지 않는다고 반박한다. '인류, 이주, 생존'은 난민을 포함해 오늘날 전 세계에서 일어나는 '인류의 이주'에 대한 우리의 부정적인 시각을 모두 깨뜨린다. 이 책을 통해 우리는 '인류 이주'의 메커니즘을 이해하면서 다변화하는 사회 속에서 '공존'의 가치를 다시 생각해볼 수 있을 것이다. 21세기를 관통해 나아가는 이 순간에도 비서구권 지역의 이민자를 부정적으로 바라보는 시선들이 팽배하다. 정치권과 언론에서는 이 지역 이민자들의 유입으로 당장이라도 사회 시스템이 무너지고 혼란이 발생할 것처럼 이야기한다. '인류, 이주, 생존'의 저자인 소니아 샤는 우리의 외국인 혐오가 '일종의 면역방어'로 진화했다고 하더라도 그것이 조야하다는 것은 부정할 수 없다고 주장한다. '외국인 혐오'의 근원을 들여다보면 그 대상의 본성과 무관한 경우가 많다. 우리나라도 이러한 인식에서 자유롭지 않다. 국내로 유입된 수많은 비서구권 외국인을 잠재적 범죄자로 바라보고 있는 것은 아닌지 되새겨볼 필요가 있다. 여전히 계속되는 국가 분쟁과 내전, 그리고 심각한 기후변화 속에서 더 나은 환경을 찾아 이동하는 사람들은 계속해서 늘어날 것이다. 예고되는 거대한 이주 물결 앞에서 우리는 무엇을 준비하고 어떻게 대비해야 하는지 연구가 필요한 때다.

암묵지의 표준지식, 형식지로 바꿔줄 안내서

표준전쟁 안선주 | 골든타임 | 2만8000원 표준화가 중요할까. 비표준화로 인한 사건을 보면, 표준화가 얼마나 중요한지 알 수 있다. 1904년 미국 볼티모어에 화재가 발생했다. 존 허스트 앤 컴퍼니 마당에 떨어진 담배로 인한 화재였다. 처음에 불을 끌 수 있을 것으로 예상했으나, 불이 시내 중심가로 번져 볼티모어 소방서는 인근 도시에 지원을 요청했다. 인근 지역 소방차의 소방인력이 속속 도착했으나, 불길은 잡을 수 없었다. 왜일까. 다른 지역 소방차의 호스와 볼티모어의 소화전 간의 연결 부위가 맞지 않았기 때문이었다. 즉, 소화전의 표준화가 되지 않았기 때문이었다. 이 사고로 1526개 빌딩과 2500여 개의 회사와 은행이 불 속으로 사려졌다. 표준은 인간의 생명을 보호하고, 자원 낭비를 최소화하며, 안전한 사회를 건설하는 필수 기준이다. 최첨단 기술표준 분야에서의 '표준'은 기술 패권 장악의 도구가 된다. 1880년대 후반 미국에 니콜라 테슬라와 토머스 에디슨이 벌인 전류 전쟁은 표준전쟁의 서막에 불과했다. 세계는 지금 본격적인 표준전쟁에 돌입했다. 표준 선점이 갖는 거대한 경제적 이득과 그 파급력 때문이다. 국내에서도 국가연구개발사업 등의 성과평가 및 성과관리에 관한 법률에 표준이 성과로 포함되면서 표준에 대해 알고 싶어 하는 사람들이 늘고 있다. 하지만 표준 지식 대부분이 암묵지 형태로 존재한다. 문제는 표준을 만들다 보면 책에서도 웹에서도 없는 내용을 준비해야 하거나 대응해야 하는 경우가 많다는 것이다. 이 책은 암묵지에 의존하고 있는 대한민국 표준 지식을 형식지로 바꿔줄 수 있는 자세한 안내서가 될 것이다. 표준화 방법과 절차를 사례를 들어 설명하고 있어, 표준화 지식이 절실히 필요한 사람들의 갈증을 풀기에 충분한 책이다. 이 책은 7개의 장으로 이루어져 있다. 1장에서는 표준이 왜 필요한지, 표준화된 것들이 얼마나 많은지에 대해 설명하고 있으며, 2장에서는 매체를 통해 흔히 접하는 것들 중 생각지도 못한 것들이 표준화에 의해 만들어진 것들임을 소개하고 있다. 3장에서는 국가, 지역, 개인에 상관없이 전 세계에서 채택되어 사용되는 국제표준 사례들을 보여주고 있다. 4장에서는 표준의 역할, 요건, 목적, 효과에 대한 설명과 표준 분류 방법의 다양함을 설명하고 있다. 5장에서는 국제표준화기구의 소개와 국제표준을 준비하기 위해 알아야 할 국제표준의 종류, 개발 단계에 대해 설명하고 있다. 6장에서는 표준전쟁에 임하는 자세, 표준문서의 구조, 국제표준안 개발의 실제 사례, 국제표준화 지원 사업 등에 대해 설명하고 있어, 실제 표준안 작성을 위한방법을 소개하고 있다. 7장은 국가연구개발에서 연구 결과를 표준과 어떻게 연계할 수 있는지 그 방법에 대해 설명하고 있다.

'함께'가 무엇인지 알려주는 커뮤니티매핑의 모든것

세상과 나를 바꾸는 지도, 커뮤니티매핑 임완수 | 빨간소금 | 1만5000원 2012년에 허리케인 샌디가 미국 동북부를 강타했을 때 뉴욕과 뉴저지 지역의 70~80퍼센트가 정전되었고, 도로 등 많은 기반시설이 파괴되었다. 각 가정에 전기가 끊겨 히터를 틀 수 없었고, 비상용 발전기를 가동할 수 있는 기름조차 구할 수 없었다. 쓰러진 나무와 전봇대 그리고 허리케인으로 도로가 막혀 많은 주유소가 기름을 공급받지 못했다. 주유소에 기름이 있더라도 정전으로 주유소 장비를 작동시킬 수 없었다. 허리케인이 지나간 후 많은 시민들은 기름을 판매하는 주유소를 찾다가 자동차 기름이 떨어져 결국 차를 길가에 세워두기도 했다. 주유소는 기다리는 사람들로 긴 줄이 생기고, 기름을 살 수 있을지 없을지 몰라 주민 간에 많은 갈등과 충돌이 생겼다. 이런 폭력과 혼란을 우려해서 중무장한 경찰과 군인들이 주유소를 지키는 일이 벌어졌다. 질서를 다잡으려면 주민들이 제대로 된 주유소 정보를 알아야 했다. 어느 주유소에서 기름을 파는지, 늘어선 줄이 얼마나 되는지, 언제 주유소를 다시 여는지. 저자와 고등학생들은 바로 그 자리에서 노트북을 펴고 주유소에 전화를 걸어 지도 위에 데이터를 올리기 시작했다. 이 소식이 알려지자 주민들이 데이터를 제공해주었다. 비전문가들이 발품 파는 것으로도 충분히 데이터를 수집할 수 있다는 걸 보여주었다. 이 온라인 지도는 시민들에게 매우 유용한 정보를 제공했다. 그뿐 아니라 미국연방재난관리국, 에너지국, 국방부, 백악관, 구글 크라이시스맵, 뉴욕시 등에서는 이 정보를 실시간으로 그들의 웹사이트에 접목해서 사용했다. 커뮤니티매핑 기법을 통해 정부기관이 가지고 있는 공공데이터의 한계를 어떻게 보완할 수 있는지를 보여주는 좋은 사례이다. 온라인 지도가 공개되고 컴퓨터뿐 아니라 스마트폰을 사용해 여러 사람이 동시에 움직이면서, 정보를 수집하고 공유하는 것이 가능해졌다. 기술의 발달로 커뮤니티매핑의 개념이 더 잘 정리되었고, 동시에 활성화되었다. 커뮤니티매핑을 한마디로 정리하면, 위치 기반의 정보시스템 및 웹과 모바일 기반의 정보통신기술의 발달로 가능해진 지리정보 기반의 지식 공유 방법으로, 집단지성으로 이끌어낼 수 있는 선한 가치의 실현이다. 허리케인 샌디로 인해 기름을 구하지 못해 소외된 시민들에게 학생들이 수집한 주유소 정보는 생존에 가까운 역할을 했다. 그리고 이렇게 만들어진 지도는 더 멀리 퍼져 나가 그 힘을 발휘했다. 커뮤니티매핑(Community Mapping)은 말 그대로 '공동체 지도 만들기'다. 신간 '커뮤니티매핑'의 저자 임완수는 흔히 '커뮤니팅매핑의 선구자'로 불린다. 2005년 그가 집단지성을 이용해 만든 '뉴욕 화장실 온라인 지도'는 커뮤니티매핑의 선구적 모형으로 꼽힌다. 이 활동은 '더뉴요커', '뉴욕타임스', '세상을 바꾸는 시간, 15분'에 소개되는 등 화제를 모았다. 또한 2012년 미국 동북부를 강타한 허리케인 샌디 때 고등학생들과 함께 만든 '주유소 지도'는 미국연방재난관리국, 구글, 뉴욕시, 백악관에서 사용했을 정도로 영향력이 컸다. 2013년 한국에 커뮤니티매핑센터를 설립해 GKL 독립운동 순례길 커뮤니티매핑, 코로나 마스크 지도, 폭설 및 지진 지도 등의 프로젝트를 진행했다. 이 책에는 임완수 교수가 그동안 시민들과 함께 연구하고 개발해온 커뮤니티매핑의 모든 것이 담겨 있다. 커뮤니티매핑에 관한 최초의 온전한 교과서라 할 수 있다. 1부와 2부는 커뮤니티매핑의 정의와 작동 원리 같은 기본 지식을, 3부와 4부는 위치 기반 지리정보시스템(GIS)과 공공 데이터 활용 등 좀 더 깊은 이야기를 다룬다. 커뮤니티매핑에서 무엇보다 중요한 가치는 '함께'이다. 따라서 '과정의 조직화'가 중요하다. 커뮤니티에는 함께 행동한다는 뜻이 숨어 있다. 따라서 공동체 지도라는 말로는 약간 부족한 면이 있어서 커뮤니티매핑이라는 영어를 쓴다. 한국어로 굳이 바꾼다면 '함께 만드는 공동체 지도' 정도가 어울리겠다. 이 책은 최근 벌어지는 커뮤니티매핑 활동이 자칫 놓치기 쉬운 본연의 가치를 생생한 사례를 통해 일깨운다.

1500년 전 한일관계 비밀 품은 열쇠, 30년만에 공개

1980~1990년대 전남북 해안 일대에 늘어선 14기가량의 고분들은 최근까지도 학계의 관심거리였다. 논란의 중심은 고분의 모양이었다. 앞쪽은 네모진 방형, 뒤쪽은 둥그런 원형의 모양이 일본 야마토정권의 상징이었던 '전방후원분'의 모습과 비슷했기 때문이다. 이 고분들을 두고 일본 우파세력은 4~6세기 일본이 한반도 남부를 지배했다는 '임나일본부설'을 뒷받침하는 물증이라고 주장했다. 당시까지 한반도에는 '전방후원분'을 닮은 무덤이 조사된 적이 없어 그 정체가 의문으로 남아있었던 차, 1991년 국립광주박물관이 도굴된 함평 예덕리 신덕고분에 대한 긴급조사를 실시했다. 발굴조사가 30년간 이루어졌음에도 불구하고 신덕고분에 대한 국립광주박물관의 종합보고서는 정식으로 발표된 적이 없다. 한일 학계의 관심은 더욱 뜨거워졌고, '임나일본부설'에 대한 논란도 가열됐다. '임나일본부설'에 대한 논란을 종식시키는 국립광주박물관의 신덕고분에 대한 연구결과가 30년만에 발표된다. 국립광주박물관은 오는 10월24일까지 특별전 '함평 예덕리 신덕고분 – 비밀의 공간, 숨겨진 열쇠'를 박물관 1층 기획전시실에서 진행중이다. 신덕고분 발굴조사 30주년을 기념해 열리는 이번 전시는 신덕고분 출토 유물을 한데 모아 공개하고, 그동안 학계에서 연구했던 성과를 바탕으로 고분의 특성을 다각적으로 살펴보는 자리다. 박물관에 따르면 함평 예덕리 신덕고분은 2기의 삼국시대 무덤으로 구성된다. 1호 무덤은 위에서 볼때 열쇠구멍 모양, 옆에서 볼때 장구모양인 6세기 전반의 장고분이고, 2호 무덤은 7세기 전반의 원형 무덤이다. 1호 무덤과 같은 장고분은 호남지역에만 총 14기가 있는데, 가까운 곳에 있는 삼국시대 무덤과는 다른 모양과 성격을 보인다. 오히려 그 모양이 일본 고훈시대(古墳時代)의 주요 무덤인 전방후원분(前方後圓墳)과 비슷해 주목을 받았다. 국립광주박물관은 조사과정에서 장고분의 매장시설이 돌방(石室)임을 최초로 밝혔고, 내부에서 화려한 장신구를 포함한 다량의 유물을 확인했다. 뿐만 아니라 출토된 유물들은 일본 뿐 아니라 백제, 가야 등 타 국가에서 건너온 것들이 대부분으로, 일본 유물만 있는 것이 아니었다. 노형신 국립광주박물관 학예연구사는 "당시 호남지역은 개방적이고 수용적인 성격으로 타 국가의 문물을 거부감없이 받아들인 것으로 보인다"며 "분석결과 장고분은 일본 야마토정권의 상징물이었던 '전방후원분'과는 거리가 멀다"라고 설명했다. 연구결과에 대한 전시는 총 5부로 구성됐다. 각각의 주제는 함평 예덕리 신덕고분의 발견부터 조사, 결과까지의 과정을 순서대로 반영함과 동시에 자료들이 의미하는 바를 충실하게 담았다. 1부 '너른 들판 위, 독특한 무덤'은 처음 발견 당시 사람들이 느꼈을 무덤에 대한 의문을 공감할 수 있는 공간이다. 항공촬영 영상을 이용해 무덤의 독특한 형태를 강조하고, 이와 함께 공간적 위치를 다룬다. 2부 '뜻밖의 발견, 드러난 실체'는 무덤을 조사하게 된 특별한 계기를 소개하고 당시 조사 과정을 조명한다. 도굴 사건을 다룬 언론의 반응과 조사 당시 사진 자료에서 긴박했던 상황을 엿볼 수 있다. 3부 '죽음과 삶, 기억의 공간'에서는 먼저 떠나간 이를 기억하려는 인간의 본성을 다룬다. 1호 무덤의 안팎에서는 죽은 이를 묻는 과정에서 치른 의례 행위의 흔적을 찾을 수 있는데, 이를 전시로 형상화해 실감나게 소개한다. 4부 '무덤 속 비밀의 실마리'는 1호 무덤 돌방에서 발견한 껴묻거리 800여 점을 통해 무덤 주인의 삶을 조명한다. 유물을 용도에 따라 장신구, 무기, 생활 도구 등으로 구분하고 각각의 의미를 살펴본다. 5부 '반듯한 돌방 속 시대의 반영'에서는 2호 무덤 돌방의 구조에 담긴 백제의 지방 지배 방식을 이야기한다. 이와 함께 신덕고분을 조사하는 데 사용한 과학적 분석 방법과 그 결과물도 소개한다. 전시의 마지막 부분에서는 전시와 관련된 키워드들을 이용해 여러 가지 질문을 던진다. 현재를 살아가는 관람객들이 '죽은 이를 위한 공간'인 무덤과 그곳에 담긴 '삶의 이야기'에 대해 다양한 생각을 직접 표현하고, 이를 공유할 수 있도록 구성했다.

여수 예울마루, 9월 5일까지 기획전시 '발광 展'

GS칼텍스 예울마루는 20일부터 9월 5일까지 7층 전시실에서 여름방학 기획전시 '발광展'을 개최한다. 예울마루에 따르면 이번 전시는 발광(發光)이라는 주제 아래 국내에서 활발하게 활동하고 있는 현대미술 작가 7인을 초대해 '빛'을 소재로 한 작품 32점을 선보이는 그룹전시다. 참여작가는 다니엘경, 이창진, 신제헌, 홍범, 박경종, 장원영, 이상준이며 이창진 작가는 지난 해 예울마루 창작스튜디오 1기 입주작가로 참여했던 AAA그룹의 일원이다. 작품 소재를 통해 직관적으로 빛을 표현한 작품부터 물체에 반사되는 빛의 성질을 이용한 작품, 작품 자체가 발광하는 듯 한 몽환적인 작품들까지 다채로운 현대미술의 매력을 관람객들에게 선사할 예정이다. 1전시실에서 주목할만한 작품은 홍범 작가의 '숨의 숲'이다. 기억을 식물로 형상화해 표현한 것이 특징이며 아크릴에 얇은 천을 입히거나 홀로그램 필름을 붙여 만든 이 식물 군집은 시선의 각도에 따라 다른 모습을 연출한다. 뜻밖의 공간에 자라난 잡초처럼 각각의 기억들 역시 통제 밖에서 저마다 증식하고 소멸한다는 순환의 메시지를 담고 있다. 형형색색의 폴리머 클레이(polymer clay)로 불가사리, 고래, 문어 등 아기자기한 작품을 만드는 다니엘 경 작가의 작품도 눈길을 끈다. 물 속에 살고 있는 작은 생물체를 캐릭터로 만들어 진실된 아이의 마음으로 작가의 이야기를 표현하고 있는 작품이다. 예울마루 창작스튜디오 1기 입주작가였던 AAA그룹의 이창진 작가는 '다리'라는 작품을 선보인다. 이 작품은 작가가 올해 작업한 신작으로 전시를 통해 처음 공개하는 설치미술 작품으로 기대를 모으고 있다. 전시는 7월 20일 개막하여 9월 5일까지 진행된다.

광양시, 24일부터 '시간의 재생' 기획초대전

광양시는 오는 24일부터 문화예술회관 1층 전시실에서 가효자 작가의 '시간의 재생전'을 선보인다고 21일 밝혔다. 이번 전시는 광양미술협회와 광양여성작가 회원으로 활동 중인 가효자 작가가 여행에서 발견한 풍경들을 추억하며 되새김한 서양화 30여 점을 선보인다. '시간의 재생전'은 오는 24~30일 열리며 전시회 운영시간은 오전 10시~오후 6시이다. 광양시문화예술회관은 코로나19 사회적 거리두기 2단계 방역지침을 준수하며 관람 시 발열 체크와 명부 작성, 마스크 착용, 이용자 간 거리두기 등 전시장 이용수칙을 마련해 안전한 관람을 유도할 예정이다. 탁영희 광양시 문화예술과장은 "지역 문화예술인의 전시회를 통해 작가와 시민이 정서적으로 소통하고 교감하는 시간이 되길 바란다"며 "무엇보다 시민이 안전하게 관람할 수 있도록 방역수칙을 철저히 준수하겠다"고 말했다. 광양시 '지역작가를 위한 기획전시'는 해마다 다섯 번의 초대전을 개최하고 있다.

현대미술·첨단기술 접목… 가상의 예술정원을 만나다

코로나19로 비대면 문화가 확산되면서 인터넷 기술을 상징하는, 새롭고 강력한 '메타버스(metaverse)'가 주목받고 있는 가운데 현대미술에 첨단과학기술이 접목된 '가상'의 예술정원이 광주시립미술관에 펼쳐진다. 광주시립미술관은 광주디자인비엔날레기념 특별기획으로 '메타_가든'전을 오는 10월31일까지 미술관 본관 제1,2전시실에서 개최한다. 이번 전시는 AI, 빅데이터를 기반으로 작업해오고 있는 금민정, 노상희, 박고은, 소수빈 작가와 디지털 영상화 설치를 중심으로 한 김형숙, 박상화, 서상희, 손봉채, 윤제호, 이진준, 정문열 작가 등 모두 11명이 참여한다. 이번 '메타_가든'전은 '가상, 초월' 등을 뜻하는 '메타(meta)'와 우주를 뜻하는 '유니버스(universe)'의 합성어로 현실세계와 같은 사회 경제 문화활동이 이뤄지는 3차원의 가상세계를 일컫는 '메타버스'의 '메타'의 의미를 차용해 11명의 작가들이 오늘날 기술문명이 품은 미적 상상력을 시각화하여 전시공간에 테크놀로지 예술정원을 선사한다. 특히 이번 전시는 초연결, 초지능화로 특징되는 4차산업혁명 시대의 변화하는 과학기술의 발전이 현대미술의 영역에 어떻게 응용돼 융복합예술을 탄생시키고 있는 지 가늠할 수 있는 전시라는 점에서 기대를 모은다. 전시장 입구에 들어서면 정문열 작가의 공학기술을 이용한 사이보그 '소리의 나무'를 통과해 새로운 통로로 이끌려 윤제호 작가의 시간과 공간의 디지털 '휴식동굴' 속에서 빛과 소리의 파장으로 가득 찬 가상의 자연을 체험하게 한다. 이어 박고은 작가의 '식물의 몸짓, no 2'는 평상시 감지하지 못했던 데이터화한 식물의 몸짓을 느끼게 하고, 우리가 살고있는 세계 속 공기 중 미세먼지(노상희 작가의 '우리가 사는 세계 v.2.2')를 지나면 저 멀리 남태평양 바다 속을 묘사하는 이진준 작가의 '모아나이아(MOANAIA)'를 환상 속에서 만나게 된다. 이윽고 도달한 서상희 작가의 '메타가든 속 가상정원'에서는 인간과 자연의 관계 형성을 현실공간과 가상공간이 서로 상호작용함으로써 그 경계가 무너지고 서상희 '메타가든 속 가상정원' '현실 속 가상'과 '가상 속 현실'의 교차, 가상과 실재라는 두 상반된 개념을 동시에 경험할 수 있는 회화적 공간이 나타난다. 박상화 작가의 '공중비디오정원'은 변용된 일상과 자연의 풍경들을 박스 구조물에 프로젝션 맵핑기법을 활용하여 무위자연하면서 자연에 동화되어가는 인간의 모습과 현대판 무릉도원의 모습을 표현한다. 제2전시실 계단을 오르면 빨강 노랑 초록의 디지털 나무들이 반긴다. 남도지역에 분포되어 있는 '정자나무'를 주제로 만들어진 손봉채 작가의 '물소리 바람소리'는 과거와 현재와 미래를 담아갈 나무들을 역사의 증인이자 눈으로 보여준다. 외롭고 지친 인간들의 눈물, 꿈, 희망을 함께 해온 자연과의 관계를 통해 깊은 성찰을 유도한다. 김형숙 작가의 '근본적인 원칙'은 수학적 원리인 피보나치 수열을 통하여 우주, 인간, 자연, 인공물들의 존재 규칙과 원리를 보여주고 있으며, 소수빈 작가의 '신-생태계의 휴리스틱'은 새로운 생태계에서 생장하는 미래의 식물이 기계와 결합한 환경에서 적응하며 살아가는 모습을 통해 미래의 신 생태계를 어떻게 바라봐야 할 것인가에 대한 직관적 물음을 시각적으로 제시한다. 금민정 작가의 '바람과 비, 그리고 그 날의 기억'은 제주 주상절리 주변과 담양 소쇄원이라는 특정 공간의 풍경을 이용하여 실시간 날씨 변화를 전시실에 설치된 영상이미지에 반응시킨다. 영상이미지는 관람객들에게 어떤 특정한 기억과 감정을 환기시키는 동기를 불러 일으켜 그날의 기억과 함께 특별한 시간의 존재를 드러내는데 작품이 품고 있는 의미다. 전승보 광주시립미술관장은 "흔히 오늘날 예술가들은 점점 더 첨단기술에서 표현수단을 찾고 있고 과학자들은 점점 더 예술에서 새로운 기술을 위한 영감을 얻는다고 하듯이 이번 《메타_가든》전에서는 첨단과학기술과 현대미술이 한데 어우러져 새로운 융복합 예술을 감동적으로 펼쳐 보이고 있다"고 말하고 "작품 속 가상의 예술정원을 여행하면서 현실에서 훌쩍 떠나지 못하는 마음에 힐링과 위안을 얻기를 바란다"고 당부한다. 한편 광주시립미술관은 최근 전국적인 코로나 19 확산으로 사회적 거리두기가 2단계로 격상됨에 따라 하루 8차례 예약관람 인원을 시간당 관 60명에서 30명으로 제한하고, 전시안내해설도 잠정 중단하고 있다.

영상으로 보는 무용 '춤이 말하다'

화면으로 공연을 즐기는 '삭온스크린(Sac On Screen)' 3회차 공연으로 무용 '춤이 말하다'가 오는 27일 오후 7시30분 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 상영된다. 춤이 말하다는 한국전통춤, 현대무용, 발레, 스트리트댄스 등 각 분야의 무용가들이 출연해 춤과 이야기를 통해 동시대의 무용을 되짚어보는 렉처 퍼포먼스 형태로 다큐멘터리화 영상이다. 한국전통춤 오철주 씨, 현대무용 차진엽·김설진 씨 발레 김용걸 씨가 출연하며, 발레 김지영 씨와 스트리트댄스 디퍼 씨가 함께한다. 상영시간 70분. 이날 상영은 코로나19 확산 방지를 위해 생활 속 거리두기 방역지침 준수에 따라 선착순 50명으로 관람 인원을 제한한다. 입장료는 무료이며 8세 이상 관람 가능하다. 관람예약은 전화 신청하면 된다.(062-670-7933) 단, 공연장 출입 시 발열 등 증상 여부를 확인하고 있으며, 마스크 미착용 시 관람이 제한된다. '2021 삭온스크린' 은 5월 '웃는 남자' 첫 공연을 시작으로 6월 (연극)여자만세, 7월 (무용)춤이말하다, 8월 (넌버벌)스냅, 9월 (넌버벌)정크,클라운, 10월 (발레)지젤, 11월 (음악)노부스 콰르텟 등 7회 공연을 매월 1회씩 선보일 계획이다. 한편, '삭온스크린'은 지난 2016년부터 6년 동안 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 진행되고 있으며, '삭온스크린'은 예술의전당 우수공연 작품을 영상을 통해 시민들에게 상영하는 프로그램으로 영상으로 공연을 담았지만 10대 이상 고화질 카메라 앵글로 공연 현장을 담아 만들어져 역동감을 느낄 수 있고, 입체 서라운드 음향으로 소리를 담아 실제 현장에서 공연을 보는 듯한 느낌과 다양한 측면을 담은 영상을 관람할 수 있다.

강한 신념을 가진 성실한 평화주의자

박현일의 '색채 인문학' (108) 색채와 성격 색채와 성격 녹색을 좋아하는 사람들은 사려가 깊어 편견이 적으므로 민주적인 견해를 갖고 있으며, 예술적이고 섬세한 감정이 부족하고, 논리적 또는 체계적 이해를 선호한다. 그들은 취미가 별로 없어 사람을 사귀는 데 서툴지만, 보수적인 기질을 가지고 있다. 녹색을 좋아하는 사람들은 성실한 사람이며, 사회의식이 강하고 평화주의자이지만 경계심이 강한 사람이고, 자기의 신념을 솔직히 말한다. 그들은 우아하게 자연 속에서 살고 싶어 하고, 호기심이 많은 데 반해 소극적이며, 누군가가 대신 말을 걸어 주기를 바라는 유형이 많다. 이 색을 좋아하는 사람들은 평온을 갈망하는 마음이 강하고, 혼자되는 것을 두려워하여 주위 사람과의 조화 속에 균형을 잘 맞춘다. 그들은 합리적인 안목을 갖고 있으면서도 모든 것에 유연하게 대응해 다른 사람에게 차가운 인상을 주지 않으며, 그런 태도가 주위 사람들로부터 선망의 대상이 되기도 한다. 또한 이런 타입은 진정한 애정을 친구에게서 얻고자 하고, 이런 우정은 스트레스를 날리는 데 도움이 되며, 좌절을 딛고 일어설 수 있다. 그러나 그는 상승 지향적 성향이 너무 강해서 자신에게 플러스가 될 수 있는 친구들만 찾는다. 녹색을 좋아하는 남성은 건강에 신경을 쓰며, 심신을 편안하게 해 주는 여성이 이상적이다. 녹색을 좋아하는 여성은 파트너가 의료 쪽에 직업을 가진 사람이나 인도주의적인 성향의 남성이 이상적이다. 특히 녹색을 지나치게 좋아한다면 심리적으로 불안한 상태에 있음을 의미한다. 반면 극단적으로 녹색을 싫어하는 사람은 고독에 파묻힌 심리상태를 나타낸다. 혼합된 녹색과 성격 회색빛을 띤 녹색을 좋아하는 사람은 허위와 기만, 연하고 선명한 녹색을 좋아하는 사람은 동정과 연민의 상태에 있음을 나타낸다. 연한 녹색을 좋아하는 사람은 유연하고 우호적이며, 녹색을 좋아하는 사람보다 더 사교적이다. 진한 녹색을 좋아하는 사람은 세련된 사람이 많고, 성격도 온화하며, 외동인 사람이 많다. 민트 그린(mint green) 색을 좋아하는 남성은 이상주의자로 믿음직한 여성이 이상적이다. 민트 그린 색을 좋아하는 여성은 치료 전문가나 개업 의사의 남성이 이상적이다. 애플 그린(apple green) 색을 좋아하는 남성은 도발적이고, 늘 새로운 타입의 여성이 이상적이다. 애플 그린 색을 좋아하는 여성은 늘 새로운 파트너 또는 파트너가 자주 바뀐다. 문화예술 기획자/ 박현일(철학박사 미학전공)

고 박동실 명창 조명하는 콜로키움

고 박동실 명창을 조명하는 제3회 광주학 콜로키움이 오는 26일 오후 4시 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 열린다. 이번 콜로키움은 '광주 판소리의 전통과 명창 박동실'을 주제로 신은주 전북대 교수가 발제를 맡고, 최혜진 목원대 교수가 좌장을 맡았다. 박동실 명창은 1897년 담양에서 태어나 서편제의 명창으로 전국에 명성을 떨쳤으며, 이 지역의 창극운동을 이끌고 광주성악연구회를 조직하기도 했다. 고 박선홍 선생의 광주1백년 2권에는 1945년 10월 광주극장에서 광주·전남 국악인들이 출연한 해방 기념 공연회에서 박 명창이 작곡한 해방가가 울려퍼졌다는 이야기가 수록돼 있다. 어릴 적 춘향가의 춘향 역을 도맡았던 박 명창은 1950년 월북해 창극 춘향전과 이순신장군을 창작하는 등 활발한 활동을 이어갔고, 북한에서 최고의 예술인에게 수여하는 명칭인 '인민배우' 칭호를 받았다. 50대 초반 월북해 일반인들에게는 상대적으로 알려지지 않았다. 이번 발제를 맡은 신은주 씨는 전북대 한국음악학과 교수로 한국민요학회 부회장, 판소리학회 연구이사, 한국국악교육연구학회 편집위원장 등을 역임하고 있다. '2021 광주학 콜로키움' 직접 관람은 회차별로 선착순 30명만 전화로 사전접수 중이며, 회차별 중복신청도 가능하다. 한편, '광주학 콜로키움'은 광주의 기원 등에 조망하는 토론의 장으로 매월 1회씩 진행되고 있다.

빛고을문화관서 청년예술인 공연 즐겨볼까

7월 넷째 주 금요일부터 토요일까지 빛고을시민문화관 일대가 지역 청년들의 활력 넘치는 공연으로 가득 메운다. '빛고을시민문화관 함께하는 공연나눔'은 광주지역 청년 예술인·단체에게 창작 및 공연활동의 기회를 제공하고, 다양한 문화공연을 통해 빛고을시민문화관 일대 활성화를 위해 기획됐다. 이번주 공연은 23일 오후 7시 30분 빛고을시민문화관 2층 공연장에서 청년 기획자 정수연의 '시네마 Paradiso - 한 여름밤의 꿈' 과 24일 오후 6시 빛고을아트스페이스 5층 소공연장에서 뮤지션 그룹 펠리체 '음악으로 이야기하는 일 년'이다. 모든 공연은 코로나19 방역수칙을 준수해 진행된다. '시네마 Paradiso-한 여름밤의 꿈' 공연은 광주성악가협회 및 신인 솔리스트 앙상블 등 청년단체가 참여해 '시네마 콘서트'라는 주제로 영화·뮤지컬ost 음악을 성악으로 선보인다. 특히, 전문 해설과 함께 영상도 상영함으로써 클래식·뮤지컬·영화 등 음악에 대한 많은 배움을 얻어갈 수 있는 '에듀콘서트' 형태로 진행돼 어른들에게는 '추억', 아이들에게는 '행복'과 '즐거움'의 시간을 선사하는 등 온 가족이 즐길 수 있는 공연을 제공할 계획이다. 광주성악가협회 및 신인 솔리스트 앙상블 등 청년단체가 참여하며, 전문 해설에는 유형민 한국창의예술고 뮤지컬 지도교수가 맡으며, 소프라노 이경은 교수, 테너 윤병길 교수 등이 함께한다. '음악으로 이야기하는 일 년'은 1월부터 12월까지 월마다 어울리는 노래 12곡을 선정해 밴드·금관·현악·목관 등 다양한 악기로 공연을 선보인다. 이번 공연은 코로나19로 인해 외출과 모임이 자제되면서 답답함을 느끼는 사람들이 잃어버린 시간여행을 떠날 수 있도록 하고자 기획됐다.

'광주發' 히트곡들이 알려준 오래된 미래

대한민국의 1970년대 말에서 1980년대 초를 관통했던 이라면 대학가요제 수상곡 '모모'를 한번쯤 흥얼거려 본 경험이 있을 것이다. 대여섯살 어린아이서부터 노인까지 따라부를 정도로 '모모'의 인기는 대단했다. MBC의 '금주의 인기가요'에서 5주 연속 1위에 올랐던 '모모'는 이듬해 '모모는 철부지'라는 제목의 영화로까지 제작될 정도였다. 영화배우 이미숙씨의 데뷔작이었던 '모모는 철부지'는 당시 최고의 청춘스타였던 전영록이 남자주인공을 맡아 다시한번 화제가 됐다. 40여년이 흐른 지금 '모모'의 인기를 반추하는데는 두가지 이유에서다. 첫번째는, '모모'가 일반적인 대중가요가 아닌, 대학가요제 수상곡 중 최초 히트곡이라는 점, 두번째 이유는 좀더 의미가 깊다. 전국적인 히트곡이었던 '모모'의 발신지가 광주였던 까닭이다. '모모'가 대중에 첫 선을 보였던 무대는 전남일보(현 광주일보 전신)가 주최한 제1회 전일방송 대학가요제였다. 프랑스의 유명작가 로맹 가리의 작품 '자기 앞의 생'을 모티브로 박철홍이 작곡하고 김만준(당시 조선공업전문학교 재학)이 노래한 '모모'는 야만과 폭력의 역사 속에 버림받고 소외된 삶을 대변하는 내용을 담았다. 광주에서 쏘아올린 대학생의 호소력 있는 울림에 어두웠던 유신정권의 터널을 지나온 이들은 본능처럼 공감했고, 열광했다. 로컬이 강조되지 않았던, 오히려 지방이 소외됐었던 40여년 전 광주발 대학가요제 창작곡이 전국적인 히트곡이 될 수 있었던 이유다. 로컬의 중요성이 강조되면서도, 문화, 자본, 인재 등의 자본이 수도권 집중에 집중되고 있는 아이러니한 과제에 대한 답을 대학가요제 수상곡 '모모'에서 찾을 수 있을까. 최유준 전남대 호남학과 교수와 장상은 작가는 트랜스로컬 감성총서 '모모는 철부지'를 통해 당면한 아이러니한 상황에 대한 답을 분석했다. 그들은 40여년 전 광주발 전국히트곡인 '모모'를 '오래된 미래'라고 지칭했다. "어린시절을 부산에서 보냈는데, 이미 '모모'를 알았고 즐겨불렀던 곡이었어요. 내 세대는 다 알 정도로 유명했죠. '모모'가 전일가요제 수상곡이라는 사실은 나중에야 알았지만 '전일가요제'가 광주에서 열렸던 대학가요제였다는 것은 좀 자란 후에야 알게 됐죠. 성인이 돼 음악연구를 진행하면서 궁금해졌어요. 어떻게 그 시대에 지역에서 전국적인 히트곡을 만들어 낼 수 있었는지. 2011년 광주에서 직장생활을 하면서 전일가요제에 대한 기억을 찾아보기로 했죠." 최유준 교수가 10년 간 구상, 기획단계에 머물러 있었던 '모모'와 '전일가요제'에 대한 퍼즐맞추기는 지역의 문화자원을 바탕으로 다양한 프로젝트를 진행해 온 장상은 작가와 의기투합 하면서 구체화되기 시작했다. 마침 전남대학교 호남학연구원 감성인문학연구단에서 새로운 지역분권시대 인간에 대한 탐구를 위한 '트랜스로컬 감성총서'를 발간하기로 했고, 감성연구와 지역연구의 연계성을 도모하는 연구단의 공동연구 아젠다 중 하나로 전일방송 가요제의 기억을 추적했다. 최 교수에 따르면 대학가요제 수상곡은 대중문화사에서 다소 과소평가 된 경향이 있었다고 한다. 그럼에도 불구하고, '모모'를 비롯해 하성관의 '빙빙빙' 김종률의 '소나기' 등 대학가요제 수상곡들이 연달아 히트를 칠 수 있었던 배경엔 정치적 배경이 있었다고 한다. "1975년 대중가수들 사이에서 대마초 파동이 일면서 연예계가 쑥대밭이 됐었습니다. 연예계 정화 차원에서 대학생들의 순수하고 건전한 문화를 부각시킬 필요가 있다고 판단했지요. 대학가요제가 개최될 수 있었던 배경이죠. '쎄시봉' '청바지' '통기타' '장발' 등으로 대표되는 '청년문화'가 대마초 파동으로 중단됐습니다. 이후 등장한 것이 '대학가요제 문화' 이고, 민주화운동을 거치면서 '민중가요 문화'로 가요계의 중심축이 옮겨갔습니다." 대학가요제 문화는 청년문화나 민중가요 문화에 비해 아마추어 문화 혹은 관제문화 정도로 저평가 되고 있는 것이 현실이나, 사실 이 세 문화는 별개가 아닌 서로 상호간에 영향을 미쳤다는 점에서 연결지어서 바라봐야 한다는 것이 최 교수의 설명이다. 특히 전일방송 가요제 출신인 김종률씨가 518광주민주화운동 상징곡인 민중가요 '임을위한 행진곡'을 전국적으로 히트시킬 수 있었던 것은 서울대 출신으로 '아침이슬'을 발표해 큰 호응을 얻었던 김민기씨와의 인연이 컸다고 한다. 최 교수는 이를 '트랜스 로컬'이라고 일컫는다. "김민기씨는 1970년대 초 '아침이슬' 등으로 대중의 호응을 얻었죠. 하지만 '불온하다'는 이유로 국가검열을 당하자 고향 익산으로 내려왔어요. 이후 광주 문화패와 교류를 했는데, 대학생 싱어송라이터였던 김종률씨와의 만남과 백제야학의 졸업공연이 계기가 됐다고 합니다. 김민기씨는 김종률씨와 지속적인 교류를 통해 음악적 영감과 아이디어를 서로 주고받았죠. '임을 위한 행진곡'은 이러한 배경 속에서 탄생했습니다. '모모'의 계보를 잇는 광주발 전국 히트곡은 김민기씨와 김종률씨와의 관계 속에서 가능한 일이었습니다. 트렌스 로컬이 발휘된 전형적인 사례인거죠." 전일가요제 수상곡에서 시작해 518광주민주화운동 상징곡에 이르기까지, 40여년 전 '광주발 전국 히트곡'의 비밀은 '로컬'이었다. 특히 '지역 횡단적인' 트랜스 로컬은 지역간 상호교류를 통해 문화적 상상력과 힘을 발휘시켰다. 지역성이 전혀 강조되지 않았던 때, 지역에서 시작한 문화가 수도권으로 확산됐던 '오래된 미래', 즉 트랜스 로컬은 지방소멸로 인한 위기상황에 적절한 답을 제시해 줄 수 있을 것으로 기대된다. 최 교수 역시 트랜스로컬 감성총서 '모모는 철부지'를 시작으로 향후에도 로컬에 대한 연구를 활발하게 해 나갈 계획이다. "로컬연구는 곧 호남학 연구입니다. 자기 장소에서 자신의 이야기를 하는 주체를 발굴하고 싶어요. 단순히 지역 연구로 가면 고립된 연구가 될 수 있기 때문에, 이 지역이 갖는 보편성과 전 지구적 보편성을 찾아내는 노력이 일차적으로 필요합니다. 특수하면서 보편적인 지역연구, 앞으로 제가 수행해야 할 과제이지요. " 글·사진=박상지 기자