이돈삼의 마을 이야기> 돌담골목… 금성산 생태숲… 정겨운 '한글 마을'

또 사흘 연휴가 기다리고 있다. 이번 연휴는 한글날 덕분이다. 한글날을 앞두고 '한글마을'을 찾아간다. 나주 금안마을이다. 한글은 세종대왕이 창제했다. 세종의 명을 받은 집현전 학자들이 훈민정음을 만들고 보급했다. 그 가운데 한 사람이 보한재 신숙주(1417∼1475)다. 신숙주의 태 자리가 금안마을이다. 금안마을을 '한글마을'로 부르는 이유다. 금안마을은 전라남도 나주시 노안면에 속한다. 신숙주는 1417년 금안마을에 있는 외갓집에서 태어나 7년 동안 살았다. 마을 한가운데에 신숙주의 생가 터가 있다. 집은 혼자 살던 할머니가 작고한 뒤 수년째 비어 있다. 처마엔 거미줄이 걸리고, 마당에는 풀이 무성하다. 나주시에서 생가 복원 방침을 밝힌 지 오래지만, 진척이 안 되고 있다. 신숙주에 대한 평가는 극과 극이다. 왜곡된 이야기도 많다. 불사이군(不事二君)의 절개를 버렸다고, 쉽사리 변하는 숙주나물에 빗대 백성들의 놀림을 받았다는 이야기가 대표적이다. 성삼문, 박팽년 등 사육신이 단종복위를 시도한 날, 그의 부인이 '같이 죽지 않고 왜 돌아왔냐'고 나무라며 목을 맸다는 것이다. 후손들은 숙주나물을 짓이겨 만든 만두도 먹지 않는다는, 얼토당토않은 얘기까지 전해진다. 하지만 아니다. 사육신들의 단종 복위 시도는 1456년 6월 1일 일어났다. 신숙주의 부인 윤씨는 그해 1월에 이미 세상을 떠났다. 신숙주도 그때 중국에 사신으로 가 있었다. 월탄 박종화가 소설 를 통해 신숙주를 폄하했다. 춘원 이광수도 를 통해 부인의 죽음을 단종복위 사건에 맞췄다. 일제강점기에 쓰여진 소설의 내용이다. 신숙주가 숙주나물을 좋아했다. 함길도 체찰사로 여진족을 정벌할 때다. 여진족이 숙주나물을 순식간에 길러 군량으로 쓰는 걸 본 그가, 녹두의 종자를 가져와 보급했다. 숙주나물을 유난히 좋아하고 잘 먹는다고 세조가, 그를 '숙주나물'이라고 불렀단다. 신숙주는 큰 학자이고 정치가였다. 조선 초기에 네 차례나 공신의 반열에 올랐다. 세종, 문종, 단종, 세조, 예종, 성종 등 6명의 임금을 섬기며 좌의정과 우의정, 영의정 등 3정승을 두루 지냈다. 중국어, 일본어는 물론 몽골어, 여진어, 위구르어 등 8개 국어에 능통했다고 한다. 집현전 학사로 훈민정음 창제에 큰 공을 세웠다. 훈민정음의 해설서인 도 펴냈다. 문종 때엔 편찬에 참여했다. 단종 때 수양대군과 함께 명나라에 다녀왔다. 계유정난 때 김종서와 황보인을 몰아내고 공신이 됐다. 수양대군을 임금으로 추대하며 또 공신이 됐다. 신숙주는 임금을 대신해 일본과 중국을 여러 차례 다녀왔다. 병법에도 조예가 깊었다. 위패를 사당에 영구히 두고 제사를 지내도록 나라에서 허락한 불천지위를 하사받았다. 신숙주가 태어난 금안마을도 영암 구림, 정읍 수금과 함께 호남의 3대 명촌으로 꼽힌다. 고려 충렬왕 때 정일품 재상이 된 설재 정가신(1244∼1298)이 원나라 황제로부터 하사받은 황금 안장을 얹은 백마(金鞍駿馬)를 타고 금의환향한 데서 마을 이름이 유래됐다. 정가신은 신숙주의 외할아버지이기도 하다. 정가신의 흔적을 엿볼 수 있는 곳이 쌍계정(雙溪亭)이다. 양쪽으로 작은 계곡이 흘렀다지만, 지금은 한쪽 물길만 남아있다. 수백 년 묵은 노거수와 어우러진다. 쌍계정은 정가신이 후학을 양성하려고 1280년에 지은 학당이다. 이름난 학자들이 교류했다고 삼현당(三賢堂)으로도 불린다. 신숙주도 여기서 강학을 했다고 전한다. 한석봉의 글씨가 편액으로 걸려 있다. 보행보조기에 의지한 어르신이 쌍계정 앞을 지나며 길손에 말을 건넨다. "뭔 일로, 어디서 왔소?" "마을 구경하려고 왔습니다." "볼 것이 뭐 있다고?" 구순을 넘긴 어르신이 환하게 웃어주며, 가던 길을 재촉한다. 마을에 정가신의 학문과 덕행을 추모하는 설재서원이 있다. 영의정을 지낸 청백리 사암 박순을 모신 월정서원, 동방5현으로 문묘에 종사된 김굉필을 추모하는 경현서원도 있다. 유학의 정통성을 잇는 서원이 3개나 있다고 '서원동네'라는 별칭까지 붙었다. 고려 장수 정지(1347~1391)를 기리는 경열사도 마을에 있다. 광주에 있는 경열사보다 규모는 작지만, 훨씬 오래 됐다. 1914년에 세워졌다. 1600년대 중반 광주 동명동에 처음 세워졌던 것을 옮겨 다시 지었다. 정지는 최영, 이성계와 함께 고려말 3대 무신으로 꼽힌다. 40여 척의 전선으로 왜구함대 120여 척을 물리친 관음포대첩을 이끌었다. 경열사에는 정지 외에도 전상의, 정충신 등 7명의 위패를 더 모시고 있다. '팔현사'로도 불린다. 금안마을의 자치규약인 대동계의 역사도 깊다. 임진왜란 때 김천일을 도와 의병을 일으킨 홍천경 등이 주도한 것으로 전한다. 나주정씨, 하동정씨, 풍산홍씨, 서흥김씨 등 네 성씨 문중을 중심으로 운영됐다. 대동계의 모임 장소가 쌍계정이었다. 쌍계정을 사성강당(四姓講堂)으로도 부른다. 지금도 마을주민들의 크고작은 모임이 여기서 이뤄진다. 대동계를 400년 넘게 이어왔다고, 마을주민들이 큰 자부심을 갖고 있다. 금안리는 1구 광곡과 수각, 2구 원당과 반송, 3구 인천마을로 이뤄져 있다. 넓은 골에 터를 잡았다고 '광곡(廣谷)'에서 '광곡(光谷)'으로 바뀌었다. 쌍계정 양쪽으로 개울이 흐른다고 이름 붙은 '수곡(水谷)'은 나중에 '수각(水各)'으로 변했다. 원님이 살았고 금안동에서 으뜸이라고 원당(元當), 반석 같은 지형에 노송이 많았던 '반송(盤松)'은 '반송(半松)'으로 바뀌었다. 정가신이 터를 잡은 인천(仁川)은 숲을 울타리 삼았다고 한때 '이내촌'으로 불렸다. 돌담으로 이어진 골목이 단아하고 멋스럽다. 돌담의 높이도 어깨를 넘지 않아 정겹다. 돌담길을 따라 싸목싸목 걷는다. '고방 터' 표지판이 눈길을 끈다. 옛날에 선비의 과거 급제를 알리던 알림터라고 씌어 있다. 인물의 고장임을 다시 한번 일깨운다. 예사롭지 않은 마을이다. 우리가 소중히 지키고 보전해야 유산이라는 생각이 절로 든다. 월정서원 뒤편의 금성산 생태숲도 아름답다. 숲길 오붓하고, 숲에서 불어오는 바람소리와 새소리도 가을을 노래하고 있다. 마음도 느긋해진다. 이돈삼/여행전문 시민기자․전라남도 대변인실

차노휘의 길 위의 인생 86> "자본주의 물결… 베트남 공동체는 변화중"

베트남은 위도 8도 30분~23도 22분 사이에 위치한다. 기후 특징은 위도상의 차이보다는 고도상의 차이로 남부는 열대몬순기후에, 북부는 아열대기후에 속한다. 이 때문에 남부는 건기(11~4월)와 우기(5~10월)로 나뉘어져 연중 여름인 반면 북부에는 4계절이 있다. 여름은 남동쪽에서 불어오는 해양풍으로 고온 다습하며, 북부의 겨울은 북동쪽에서 불어오는 차가운 대륙풍으로 춥고 다습하다. 이로 인해 북부에는 겨울과 봄에 자주 가랑비가 오며 특히 습도가 높아 생활에 어려움이 많다. 궂은 날씨와 상관없이 북부는 엄연한 정치, 경제, 사회, 문화, 교통의 도시였다. 중국 운남성에서 시작해서 베트남을 관통하는(전체 길이는 1,200km, 베트남 내에서는 475km) 홍강이 있어서였다. 홍강 주변은 곡창지대일 뿐만 아니라 수산, 건설, 조선, 교통, 통상 분야까지 발전을 촉진 시켰다. 모든 것이 좋을 수만은 없는 것 같다. 장마철이면 강이 범람해서 생활터전과 목숨을 위협했다. 그래서 베트남의 역사를 가리켜 '제방을 쌓는 역사'라고 한다. 1년에 한 번으로 끝나지 않고 수천 년을 두고 면면히 이어져왔던 제방 쌓기였다. 자연과 끊임없이 투쟁하지 않으면 안 되는 환경이 자연스럽게 광의의 공동체를 형성하게 했다. '광의'는 단일 민족이 아닌 다수 민족의 화합이 함축된 말이다. 1976년 조사에 따르면 베트남은 54개 민족으로 이루어져 있다고 한다. 85%가 '낀(Kinh)' 족이긴 하지만 15%의 소수민족과의 어울림 또한 중요했다. 내부적으로는 소수민족 간에 갈등을 내포하고 있으면서도 공동의 적을 놓고는 화합을 이루었다. 이런 화합은 1954년 7월의 제네바협정이 맺어지기까지 약 100년 동안 독립과 자유를 찾기 위해 프랑스를 상대로 투쟁하는 힘이 되었으며, 1975년 4월 30일 베트남전쟁을 승리로 이끈 원동력이었다. 1978년 12월에는 베트남의 캄보디아 침략에 대한 보복으로 이듬해 2월 국경선 1,400km에 걸쳐 남침해 온 중국과의 투쟁에서 살아남았다. 이런 베트남과 우리나라와의 관계는 1992년 처음 수교를 맺으면서 나날이 그 변화를 달리하고 있다. 경제뿐만 아니라 사회·문화 분야까지 급속히 확대되었다. 1990년 대 말부터 한국 드라마가 베트남에서 인기를 끈 후 영화, 음악 등의 장르로 확산되었다. 최근에는 뷰티, 스포츠, 교육 등 다양한 콘텐츠로 확대되고 있다. 우리가 피부로 느끼는 베트남인에 대한 인상은 결혼이주여성의 이미지가 앞설 것이다. 그 다음으로는 이주노동자, 유학생 순이 아닐까 싶다. 이미 지방대학교는 저출산과 수도권 대학 입시생 몰림으로 인한 공백을 유학생들에게 의지하고 있다. 내가 근무하는 대학교에도 상당수 베트남 유학생이 수학하고 있다. 이에 따른 부작용도 심심치 않게 들린다. 대표적으로 결혼이민자 관련 사건사고가 끊이지 않고 있으며 그들의 2세대 또한 사회통합의 과제를 안고 있다. 짧은 베트남 여행을 마치고 떠나는 7월 어느 토요일, 나는 베트남의 진면목을 볼 수 있는 기회를 얻었다. 야시장을 방문했을 때였다. 광장을 중심으로 활성화 되어 있는 시장은 낮에는 한가로워 보이지만 밤이면 그 모습을 달리했다. 우리가 출국하는 날이 베트남 원주민의 여름 휴가시즌 시작과 겹쳐서인지, 토요일 저녁 야시장은 평상시보다 인파가 세 배 가량 많았다. 다른 날과 비교 기준이 없던 우리는 롯데리아에 세워진 그 수많은 오토바이들을 무심히 지나 도로 옆으로 즐비한 로컬 음식점들, 잡화상 등을 구경하며 야시장만의 들뜸으로 마지막 여정을 정리했다. 야외 콘서트도 열렸고 뾰족 모자를 쓰고 긴 장대 양쪽에 줄을 매달아 과일 등을 이동하면서 파는 행상인도 정겹기만 했다. 시장 밖이 유곽지역이라 위험하다는 가이드 말까지 흥미롭게 들렸다. 과일 중에 최고라는 두리안(두리안을 호텔에서 먹을 수는 없다. 냄새가 심해서 냄새가 빠져나가는 기간인 1주일 치 호텔비를 벌금용으로 지불해야 한다)을 발견했을 때는 시장 바닥에서 먹는 것도 마다하지 않았다. 시간이 더 필요했지만 버스가 도착할 시간에 맞춰 롯데리아 앞으로 이동했다. 공항으로 데려다 줄 버스는 오지 않고 Police라고 적힌 파란 용달차가 우리 앞에 주차했다. 짐칸에 서 있던 새파란 청년들이 한꺼번에 내리더니 노점상들을 향해 달려들기 시작했다. 일순간, 좀 전까지 거리를 점령했던 노점상 일부는 도망가기 바빴고, 미처 짐을 챙기지 못한 행상인들은 붙잡히거나 털썩 거리에 주저앉았다. 단속반이 뜨기 전까지 자리다툼을 하며 육탄전까지 벌였던 이들이었다. 한 시 앞도 예측할 수 없는 상황에 나 또한 속수무책으로 당하고 있었다. 이러한 단속현장과 달리 롯데리아 오토바이 주차장 너머는 행복한 여행객들과 물건을 하나라도 더 팔려는 상인들의 목소리가 뭉쳐서 소음을 만들어냈다. 시간이 더 흘러도 버스는 오지 않았다. 단속반들이 우리를 시장에 내려주느라 잠시 정차한 것을 트집 잡아 버스 운전사에게 우리나라 돈으로 2백만 원에 가까운 벌금을 물리고, 면허증까지 압수해버렸다는 소식을 뒤늦게 들었다. 일행들은 불평 반 걱정 반을 하기 시작하였다. 야시장은 여러 군상들의 모습을 내게 분명하게 보여주고 있었다. 1975년의 남북통일과 80년 대 초에 있었던 냉전체제의 붕괴는 더 이상 베트남 사회를 과거와 같이 하나의 공동체로 묶을 수 없었다. 자본주의의 속성 때문인지 모르겠지만 자연스럽게 공동의 이익보다는 개인의 이익과 행복에 더 가치를 두기 시작했다. 이들의 사고에 사회(정치)가 발맞추어 잘 따라가는지 아니면 그 욕망들을 억압하는 동시에 정권 유지를 위해서 공권력을 남용하는지, 여전히 베트남 사회는 공산주의 체제를 유지하고 있었다. 비단 공산주의 체제만의 문제가 아닐 거라고 생각하면서도 내가 할 수 있는 일이 그때나 지금이나 그리 많지 않다는 사실에 답답함이 더해졌다. 불확실함에 동요되고 싶지 않아서 헤드셋을 끼고 음악 볼륨을 높이는 것 말고는 말이다. 차노휘〈소설가, 도보여행가〉

이윤선의 남도인문학> '더늠의 예술' 판소리… 득음이 선율의 궁극적 지향

판소리 문법은 올려잡아 300여 년 전 생성되었다. 판소리라는 이름은 100여 년 전 만들어졌다. 오늘날 우리가 알고 있는 판소리의 총체는 일제강점기를 거치며 확정되었다. 지난 칼럼에서 다룬 판소리 내력이다. 이제 판소리를 '소리'답게 만드는 두 가지 기술에 대해 말해보고자 한다. 이 두 가지 기술은 가장 기본적이면서 가장 탁월하다. 판소리를 이면(裏面)의 소리로 만들어낸 원천기술이다. 하나는 리듬을 일정한 패턴으로 범주화한 기술이다. 다른 하나는 선율을 일정한 방식으로 구조화한 기술이다. 전자의 기술을 장단(長短)이라 한다. 후자의 기술을 딱히 부르는 이름은 없다. 지난 칼럼에서 이를 '판'의 기술이라 부르겠다고 제안한 이유다. 노래가 아니고 소리로 호명하는 특별한 이유, 거기에는 모종의 목적이 있다. 그것이 무엇일까? 장단(長短)의 기술 본지 칼럼 296회차(2022. 5. 13), '장단이란 무엇인가'를 참고하면 도움이 된다. 판소리장단에는 중모리, 중중모리, 자진모리, 휘모리, 단모리, 엇모리, 엇중모리 등이 있고 진양조, 세마치 등의 장단이 또 있다. 중심이 되는 장단이 중모리라 해서 '중머리'로 호명했던 적도 있다. 세마치는 '양산도'라고도 한다. 판소리의 역사를 서술한 '조선창극사'을 보면, 김성옥이 병석에 누워 가곡을 연구하다가 진양조를 발견한다. 이때의 가곡은 판소리를 부르는 다른 이름이다. 정노식이 덧붙이는 것을 보니 이때까지는 중모리장단만 있었다. '중머리', '평타령'등 지금은 낯선 장단들이 나온다. 지난 칼럼에서 나는 이렇게 정리해두었다. "음양(陰陽)이니 대삼소삼(大三小三)이니, 고저장단(高低長短)이니 쌍편고요(雙鞭鼓搖)니 하는 장단 기술이 다 같은 말들이다. 이것을 확장해 말하면 판소리의 어단성장(語短聲長)으로 연결된다. 말은 짧게 하고 소리(노래)는 길게 하라는 뜻이다. 일종의 개념 정의다. 판소리가 아니리(창을 하는 중간중간에 가락을 붙이지 않고 이야기하듯이 엮어나가는 사설)와 소리(唱)라는 기본 구성을 갖게 된 이유를 엿볼 수 있다. 이 모든 리듬 패턴의 중심에 장단(長短)이라는 어의(語義)가 있다. 본래의 말뜻은 '길고 짧다'는 뜻이다. '긴 것'과 '긴 것'이나 '짧은 것'과 '짧은 것'의 반복은 장단이 아니다. '음'과 '양', '남자'와 '여자', '대삼'과 '소삼'이어야 장단이다. 서로 다른 것을 같은 의미로 이해하는 방식이다." 궁중음악이든 정가(正歌)이든 마찬가지다. 이 기술이 판소리의 리듬 미학을 만들어냈다. 장단을 이어가는 기술을 흔히 '부침새(붙임새)'라 한다. 대마디대장단, 엇부침, 잉애걸이, 완자걸이, 교대죽 등이 있다. 밀부침, 당겨부침, 주서부침, 도섭과 같은 기술도 있다. 생짜부침, 자연부침, '딛고간다' '밟고간다' 등의 기술도 활용된다. 일정한 리듬 범주를 장단으로 의미화하고 이것을 다시 잇거나 붙이거나 사이에 끼워 넣거나 분절하여 패턴을 다양하게 하는 기술이다. 김혜정 교수의 연구에 의하면, 지금의 판소리 장단은 부단히 변하고 재구성되어 오늘에 이르렀다. 예컨대 에는 진양, 진장단, 중머리, 평장단, 엇모리, 우조, 세마치, 삼궁져비, 삼궁졔, 후탄 등이 있다. 1920년대 에는 긴양죠, 즁모리, 휘즁모리, 평중모리, 느진중머리, 즁즁모리, 자진모리, 엇즁모리, 엇모리 등이 있다. 현재의 장단 구조로 변하기까지 이름도 패턴도 크게 변하였음을 알 수 있다. 장단 홀로 변한 것이 아니다. 장단은 판소리와 한 몸으로 성장하면서 재구성되어 왔다. 선율 또한 비슷한 과정의 변화를 겪어 오늘날의 '판소리'로 정착했다. 수도 없는 재구성을 통해 어떤 지향에 다다르게 되었다. 그 정점에 무엇이 있는 것일까? 소리를 '판의 소리'로 만든 성음(聲音)의 기술 타령, 창, 잡가, 소리, 광대소리, 창악, 극가, 가곡, 창극조 등으로 별칭하던 장르들이 오늘날 판소리라는 이른바 판(마당)으로 집적되던 시기의 소리 환경에 관해 지난 칼럼에서 얘기해두었다. 이 판이 도대체 어떤 판이길래, 이름조차 '판의 소리'로 불리고, 피 토하는 독공을 통해 성대결절의 득음에 이르도록 권위(퀄리티)를 진전시켰는가에 대해 말할 차례이다. 선율을 구성하는 기술 말이다. 250여 년 전 유진한의 춘향가로부터 오늘날의 풍경까지 부단히 섞이고 나뉘면서 재구성되어 온 기술이다. 한마디로 성음(聲音)이라 한다. 그래서 판소리를 성음예술이라 한다. 발성법과 시김새를 포괄하는 개념이다. 철성, 암성, 통성, 수리성, 천구성, 호통성, 귀곡성, 아귀성, 떡목, 양성, 노랑목, 애원성 등 수십 가지가 넘는 이름들은 음색(音色)을 구분하는 방식이다. 군목, 푸는목, 감는목, 찍는목, 때는목, 마는목, 방울목, 깎는목, 파는목, 흩는목, 조으는목, 너는목, 꺾는목, 떠는목 등은 소리 기교 곧 시김새와 관련이 있다. 마치 장단의 교대죽이나 완자걸이와 같다. 교섭의 기술이다. 문제 삼을 것은 이 호명이 등가적인 방식도 아니고 균일한 가치에 의해 평가되는 것도 아니며 객관성을 담보하는 이름도 아니라는 점이다. 판소리를 '더늠의 예술'이라고도 한다. 후세에 '더 넣어' 만든 예술이라는 뜻이다. 중고제 및 동편제 시절을 지나고, 19세기 후반에 형성된 서편제의 시절도 지나고, 근대5명창, 국창의 시대를 지나며, 만정제, 보성소리, 동초제 등으로 분화 정착되었다. 왜 이런 다양한 변화들이 일어났을까? '더늠'과 '성음'의 배경 혹은 본질은 무엇일까? 답은 의외로 간단하다. 신재효가 말한 득음이 선율의 궁극적 지향이기 때문이다. 득음을 위해 장대한 폭포수, 깊고 높은 산에서 수련한다. 대나무에 스민 똥물을 마시고 오줌을 마시며 개똥까지 먹는다. 피와 땀을 쏟아부은 이 과정을 지나서야 비로소 '판의 소리'가 된다. 성대결절에 이르는 장단과 선율의 교섭, 이를 득음이라 한다. 곰삭았다고 표현하기도 한다. 이것이 소리와 장단이 서로 주고받으면서 이룬 '판소리' 내력이다. 남도인문학팁 득음(得音)은 삭힘(삭임)의 정점, 판소리의 '판'은 '삭임의 판'이다. 성음(聲音)의 극치라 할 수 있는 득음(得音)을 한마디로 말하면 곰삭은 소리다. 마치 발효의 대명사 김치가 오랫동안 숙성되어 감칠맛을 내는 것과 같다. 약한 온도로 매우 오랫동안 숙성된 발효주라야 낼 수 있는 깊고 그윽한 맛과 같다. 수리성을 대표 사례로 들지만, 암성(暗聲)이나 양성(陽聲)도, 수십 가지의 성음기술과 장단의 교섭도, 궁극적 지향은 늘 그 그윽함과 지극함에 둔다. 그늘이 있는 소리, 이면(裏面)이 있는 소리, 한이 든 소리, 익히거나 삭인 정도가 아니라 곰삭은 소리를 지향한다. 오래 기다리고 오래 숙성되어야만 완성되는 소리다. 서양의 벨칸토 창법에 대응하는 판소리 특유의 성음 미학이다. 맑고 고운 소리를 외면하고 끝 간 데 모를 깊이 있는 소리를 미학적 정점으로 삼았던 남도 사람들, 아니 한국 사람들의 감성을 어떻게 해석해야 할까? 천이두는 이를 '한'과 '흥'으로 풀어냈고, 김지하는 '흰그늘'이라 했으며, 나는 '갱번론'을 들어 설명해왔다. 서로 다른 것을 등가적으로 교섭시켜 '장단(長短)'으로 의미화시키고, 노래가 아니라 굳이 소리라 했던 '판'은 바로 삭힘(삭임)의 판이었던 것이다. 김치와 술과 젓갈을 발효시키는 기술이 삭힘이요, 분한 마음, 서러운 마음, 기운생동하는 창발의 마음 모두를 발효시키는 기술이 삭임이다. 판소리가 그 정점에 있다.

노성태의 남도역사 이야기>목포를 울린 고아의 어머니, 윤학자 여사

목포시 최초의 시민장 1965년, 목포시는 '목포 시민의 상'을 제정하고 첫 수상자를 정하기 위해 시민들을 대상으로 여론조사를 실시했다. 그 결과 압도적 1위를 받은 분이 일본인 윤학자였다. 윤학자(尹鶴子, 1912~1968)가 얼마만큼 목포 시민들의 뜨거운 사랑을 받은 인물인지는, 그가 1968년 폐암으로 타계했을 때 목포역 광장에서 열린 그녀의 장례식장에 3만여 명의 목포 시민이 참석, 그녀의 마지막을 애도한 사실만으로도 충분하다. 당시 목포의 인구가 16만 명 정도였으니, 조금 과장하면 목포 시민 모두가 운 셈이다. 그녀의 장례는 최초의 목포 시민장이었다. 그날 조선일보는 사회면 머리 기사로 "목포를 울린 장례식, 명복 빌어 첫 시민장"이라고 보도했을 정도다. 목포 시민의 애도 속에 세상을 뜬 윤학자가 어떤 분이었는지는 2019년 그의 아들이면서 공생복지재단 회장인 윤기(일본명 타우치 모토이)가 남긴 다음 회고담만으로 충분하다. "6·25전쟁 당시 어머니는 영양실조로 죽어 간 아이를 위해 슬퍼하셨습니다. 그 아이에게 손수 소독한 옷을 입히시고는 그 곁에서 하룻밤을 주무셨어요. '세상에 태어나 부모의 사랑도 못 받아 불쌍하다'며 '하룻밤이라도 곁에 있어 주고 싶다' 하셨습니다. 아이들이 500여 명이나 되어서 그들을 일일이 다 사랑해주지 못한 것에 항상 미안해하셨습니다." 윤학자는 평생 목포에서 3,500여 명의 고아를 키워 낸 국경을 뛰어넘는 고아의 어머니였다. 그녀가 목포 시민들에게 큰 사랑을 받은 이유다. 타우치 치즈코에서 윤학자로 고아의 어머니 윤학자, 그녀의 원래 이름은 타우치 치즈코(田內 千鶴子)다. 한국인 이름 윤학자는 남편의 성에서 '윤'을, 자신의 이름에서 '학자'를 따서 조합한 이름이다. 그녀는 1912년 일본 시코쿠 고치현 고치시에서 외동딸로 태어나, 7세 때인 1917년 조선총독부 목포부청 하급관리였던 아버지의 근무지를 따라 한국으로 이주한다. 그녀가 목포와 인연을 맺게 된 연유다. 치즈코는 야마데소학교(현 유달초등학교)와 목포고등여학교(현 목포여중·고)를 졸업한 후 정명여학교 음악교사가 된다. 그녀의 첫 직장 정명여학교는 1903년 미국 남장로교에서 설립한 광주·전남 최초의 여학교로, 처음 이름은 목포여학교였다. 치즈코가 공생원과 인연을 맺을 수 있었던 것은 '공생원'에서 고아들을 돌보지 않겠느냐는 목포고등여학교 은사의 제안 때문이었다. 치즈코는 공생원에서 정성을 다해 고아를 돌보았고, 공생원을 만든 윤치호의 청혼을 받아들이면서 이름마저 윤학자로 바꾼다. 공생원과의 인연은 치즈코가 윤학자로 다시 태어나는 계기가 되었고, 평생 짊어져야 할 운명이 된다. 윤학자의 남편 윤치호(尹致浩, 1909~1951)는 '더불어 사는 사회'라는 뜻의 사회복지 시설 '공생원'을 설립한 거지 대장이었다. 그는 1909년 전남 함평군 대동면 상옥리 옥동 마을에서 파평윤씨 종손으로 태어난다. 집안은 가난하여 소작으로 생계를 유지해야 했다. 14세가 되던 1923년에는 아버지마저 사망하면서 소년가장이 된다. 윤치호가 어려운 환경을 떨치고 다시 일어설 수 있었던 것은 미국인 기독교 여선교사 줄리아 마틴(한국명 마율리)의 도움이 컸다. 윤치호는 15살이던 1924년, 함평에 세워진 옥동 예배당의 선교사이던 줄리아 마틴의 조수가 되었고, 마틴의 후원으로 피어선성경학교에 입학한다. 1927년, 피어선성경학교를 졸업한 그가 정착한 곳이 목포였다. 목포에서 그는 나사렛 목공소를 차려 목공 일을 하면서 전남 최초의 교회인 양동교회에서 전도사로 활동했다. 당시 목포는 부산·인천과 더불어 3대 항구로 급격히 발전하고 있었지만, 뒤안길에는 걸인과 고아가 넘쳐났다. 1928년, 윤치호는 냇가 다리 밑에서 추위에 떨고 있던 고아 7명을 데려와 함께 생활한다. '더불어 살아가는 곳'이라는 의미를 지닌 '공생원(共生園)의 출발이었다. 그의 나이 고작 19살이었다. 고아들이 사는 집 공생원이 들어서자 주민들의 반발이 심했다. 이곳저곳을 옮겨 다닌 끝에 1932년 유달산 자락 대반동에 터를 잡게 되었고, 1932년 12월 공식 인가를 받는다. 1938년, 윤치호는 일본인 다우치 치즈코와 결혼식을 올린다. 다우치 치즈코가 한국인과 결혼하려 하자 주변의 반대가 심했다. 이때 큰 힘이 된 분이 다우치 치즈코의 어머니였다. 어머니는 딸에게 "결혼이란 국가끼리 하는 것이 아닌 인간과 인간이 하는 거다. 하늘나라에는 일본 사람도 한국 사람도 구분이 없다. 네가 사랑한다면 말리지 않겠다"고 격려했다고 한다. 윤치호의 부인이 된 일본인 여인 다우치 치즈코, 그녀는 윤치호를 만나 윤학자가 되었고, 둘은 하나가 되어 공생원에서 고아를 돌보며 예수의 사랑을 실천했다. 8·15 광복은 한국인 모두의 기쁨이었지만, 윤치호·윤학자 부부는 시련의 시작이었다. 윤치호는 친일파, 윤학자는 원수 나라의 여인으로 낙인찍힌 것이다. 윤학자는 어머니와 함께 쫓기다시피 일본 고향으로 돌아갔다. 윤치호는 공생원 원생들과 목포 시민들이 나서 지켜냈고, 이에 윤학자도 다시 공생원으로 돌아온다. 1950년 터진 6·25전쟁도 그들 부부에게는 또 다른 시련이었다. 인민군이 목포에 들이닥치자 주변 사람들이 피난을 권했지만, 두 사람은 "고아들을 두고 우리 가족만 도망칠 수 없다"며 고아들 곁을 지킨다. 인민군은 윤치호를 붙잡아 "친일파에다 미국 선교사의 앞잡이 노릇을 했고, 이승만 정권에서 목포 구장(區長)을 지낸 반동분자"라며 인민재판에 회부했다. 이때도 공생원 원생들과 목포 시민들이 "이 분을 처형하려면 우리를 먼저 죽여라"라고 버티며 구해준다. 이후 인민군이 철수하고 국군이 진주하자, 이번에는 인민군에 부역했다는 이유로 체포되지만, 역시 지역 주민들의 구명운동으로 풀려난다. 시련은 여기서 멈추지 않았다. 1951년, 윤치호는 고아들의 부족한 식량을 구하기 위해 전남도청이 있던 광주로 올라갔다가 행방불명되고 만다. 전남도청 담당자를 만나 긴급구호를 요청한 뒤 여관에 묵었다가 청년들에게 끌려갔다는 목격담만 돌았다. 기독교 전도사이면서 일본인의 배우자였고, 강제로 맡은 인민위원장이라는 전력 때문에 좌우 쪽 모두에게 밉보여 살해되었을 가능성이 커 보이지만, 정확한 사망 이유는 확인되지 않는다. 거지 대장 윤치호의 어이없는 죽음이 아닐 수 없다. 윤치호가 행방불명 된 이후 300여 명의 공생원 식구를 돌보는 일은 고스란히 윤학자의 몫이 된다. 그녀는 주변 사람들로부터 "남편도 없고, 전쟁통에 혼자 살기도 어려우니 공생원을 포기하고 어머니가 홀로 사는 일본으로 돌아가라"는 말을 듣곤 했다. 그러나 그녀는 "아이들을 버려둘 수 없고, 남편도 기다려야 한다"며, 거부한다. 손수 리어커를 끌고 먹을 것을 구하러 다녔으며, 결혼 때 일본에서 가져온 오르간과 기모노 등을 팔아가며 공생원을 지킨다. 1968년, 56세로 세상을 뜰 때까지였다. 국경을 뛰어넘는 그녀의 헌신적인 사랑은 감동이었다. 1963년 한국 정부는 그녀에게 문화훈장을, 1967년 일본 정부는 공공의 이익에 기여한 사람에게 주어지는 포상인 남수포장(藍綬褒章)을 수여한다. 목포에 남은 흔적 목포 공생원에는 윤학자와 윤치호를 기리는 기념물이 많다. 그중 하나가 '윤치호·윤학자 기념관'이다. 1961년 건립되어 원아(원생)들의 기숙사로 사용되었던 석조건물이 윤학자 탄생 100주년이던 지난 2012년 기념관으로 꾸며진다. 기념관에서는 공생원의 역사를 만날 수 있다. 공생원 마당에는 1949년 대반동 동민(이웃 주민)이 기증한 '공생원 20주년 기념비'가 서 있다. 한때 친일파라며 터부시하던 지역 주민들이 세운 비석이라 더욱 멋져 보인다. 공생원 경내에는 '어머니의 탑'도 있다. 1968년 경향신문에서 윤학자를 '국민이 주는 희망의 상' 대상자로 선정했지만 시상식 직전에 타계하자, 경향신문이 1970년 공생원에 세운 현창비다. 2003년 목포 시민들이 성금을 모아 세운 '사랑의 가족 기념비'도 서 있다. 윤치호·윤학자 부부와 함께 어린이 7명의 모습을 새겼다. 7명은 윤치호가 처음 데려와 돌본 고아 숫자다. 1949년 건립된 강당도 옛 모습 그대로다. 해안가에 표류해 온 난파선에서 쓸만한 목재를 골라 사용했다고 한다. 가장 오랜 건물, 강당은 윤학자의 삶뿐만 아니라 1951년 행방불명된 윤치호도 지켜본 공생원의 산 증인이다. 그녀의 고향 고치시에도 "한국 고아의 어머니 田內千鶴子生誕之地"라 새긴 추모비가 건립된다. 일본 이름 타우치 치즈코가 태어난 땅이라는 추모비인데, 이름 앞의 '한국 고아의 어머니'는 한글로 새겨져 있다. 일본인으로 태어나 한국인 고아의 어머니가 된 윤학자, 그녀는 국경을 뛰어넘는 인류애를 실천한 이 땅을 다녀간 작은 예수였다.

이선의 큐레이터 노트 35>"전지구적 거대한 화두, 익살과 풍자로 비판"

2017년 영국의 미술 전문지 '아트 리뷰(Art review)'에서 미술계 가장 영향력 있는 인물로 선정 된 미디어 아트 작가, 영화감독, 비평가 히토 슈타이얼(Hito Steyerl, 독일 뮌헨 출생, 1966~)은 디지털 기술 기반의 데이터 사회를 성찰적 다큐멘터리 및 연구 작업을 이어가고 있다. 파리 퐁피두센터, 런던 서펜타인갤러리 등에서 주요 개인전 및 베니스 비엔날레, 카셀 도큐멘타에서 전시를 선보였으며 모마, 테이트 모던, 구겐하임 미술관. 뉴욕 현대미술관(Moma), 퐁피두 센터, 노이어 베를리너 쿤스트 페어라인 등 주요 세계 미술관에 작품이 소장되었다. 〈스크린의 추방자들〉, 〈면세 미술: 지구 내전 시대의 미술〉 등 다수의 저서도 미술계의 높은 평가를 받고 있다. 히토 슈타이얼의 작업과 저서에서 선보인 주요 개념은 '포스트 재현(Post-representation)', '포스트 진실(Post-truth)', '포스트 인터넷(Post-internet)' 등이 있다. 포스트 진실은 정서적이고 개인적인 믿음에서의 호소가 객관적 사실보다 여론을 형성하는데 더 큰 영향을 미치는 상황을 가리키는 개념이다. 히토 슈타이얼은 자신의 예술적 용어가 정의되기 이전부터 단일하고 고정적이며 '발견의 대상'이 되는 '진실 관념'에 대한 회의와 진실의 다수성을 인식하고 작업에 적용해 왔다. 포스트-재현 상황에서 디지털 이미지의 전 지구적인 생산과 순환이 다큐멘터리의 기록의 생산을 비가시적이고 이해하기 어렵게 하는데 영향을 미친다는 역설을 언급해왔으며, 이를 《진실의 색: 미술 분야의 다큐멘터리즘》에서 다큐멘터리즘(Dcumentaryism)의 불확정성 원리라는 용어로 정의한다. 그의 작업은 주로 렉처(Lectur) 자체를 작품의 매체로 다루며, 작가가 주목하는 형상화 된 주제의 이미지 결과물을 일종의 연구 과정에 가깝게 제작하거나 나열하기도 한다. 히토 슈타이얼은 다양한 시각을 가진 시각예술 창작자로 글로벌 자본주의, 지구적 재난과 전쟁, 글로벌 유동성, 디지털 기술, 신 계급사회를 만든 빅 데이터(Big Data) 등 거대한 화두를 두려움 없이 다루는 작가의 내러티브에서 익살과 풍자는 중요한 작업의 주제로 작용된다. 현실과 허구가 뒤섞인 부조리극의 형식을 띤 이야기에는 앞서 말한 오늘날 전 지구적으로 펼쳐지는 격렬한 문제들에 대한 날카로운 비판이 바탕이 되고, 그 안에 특유한 유머 그리고 독창적 시각 영상과 함께 들려오는 사운드 그리고 유기적으로 연결된 구조 설치물과 동선이 현 사회적 현대인들과 관람객의 시선을 사로잡기에 충분하다. 올해 4월부터 9월까지 뜨겁게 진행되었던 국립현대미술관 아시아 최초 개인전 는 각종 재난과 전쟁 속에서 기술이 인간을 구원 할 수 있는지에 대해서 작가는 다양한 작품을 통해 사회 그리고 관람객들에게 담론적 질문을 던진다. 전시의 타이틀 는 데이터·인공지능·알고리즘·메타버스 등 디지털 사회에서 이미지 생산과 순환, 데이터 노동, 동시대 미술관의 상황을 다룬 작품들을 소개한다. 그의 '독일과 정체성(1994년)과 '비어있는 중심(1998년) 등 다큐멘터리적 초기 영상 작품부터 2022년 신작 까지 오랜 시간 그녀가 발표한 텍스트 작업을 정리하여 23점이 선보이는 대규모의 전시회로 3개의 전시실에 총 5개의 챕터로 나뉘어 작가가 주장하는 주요 개념과 메시지를 보여준다. (작가 또한 전시의 자신 작품들을 제대로 보려면 하루 3점씩 여러 번 관람하기를 권장하기도 했다.) " 의무가 없는(have no duty) 미술, 어떤 가치를 수행하거나 재현할 의무가 없는 미술, 누구에게도 신세 지거나 봉사하지 않는 미술. 이런 미술이야말로 본질적으로 전통적인 자율적 미술이 엘리트주의에 빠지거나 그 자체의 생산 조건을 망각하지 않았더라면 실현했을 바로 그것이다. " 또한 2022년 국립현대미술관과 커미션 한 신작 은 코로나 이후의 대안 경제 체제를 예술가적 시선으로 제안하고 있다. NFT와 연동된 야성적 자본주의 시장을 비판하는 작품 제목은 시장을 통제 불능 상태로 만드는 인간의 탐욕과 두려움에 대한 논리를 펼쳤던 경제학자 존 메이너드 케인스(John Maynard Keynes, 1883~1946)의 개념을 빌려, 비트코인과 대체불가토큰(NFT) 등 새롭게 등장한 야생적 자본주의 시장을 논의하며 인간의 비이성적 심리가 경제에 미치는 영향을 '야성적 충동'이라고 명명한 데서 땄다. 오늘날 비트코인, NFT 등과 연동된 세계 시장 역시 탐욕과 두려움으로 인해 통제 불능으로 날뛰는 '야생 자본주의(Wild capitalism)'라는 것이다. 영상은 산악 지역의 양치기와 양 떼 등 목가적인 장면이 나오는 다큐멘터리 요소, 탐욕의 상징처럼 늑대의 탈을 쓴 케인즈 아바타가 나오는 연극적 요소, 우유가 치즈가 되는 상징과 동굴 벽화라는 회화적 요소 등이 다채롭게 버무려져 상영되는 작품이다. 작품의 주요 이야기는 양치기 리얼리티 TV쇼를 제작하기 위해 스페인의 한 마을에 온 TV 제작진이 코로나가 터지자 기존 계획을 180도 수정하고 '크립토 콜로세움'이라는 동물 전투 게임 메타버스를 제작한 것에서 시작한다. 동물이 불에 타 죽으면 비트코인이 발행되는데 이런 탐욕적이고 비인간적인 시스템에 대항해 발효식품인 치즈 코인이 발행되는 등 대안 경제, 공유 경제를 제안한다. 작가는 이번 전시를 통해서 전 세계 팬데믹과 전쟁 속에서 "미술관은 다양한 상황이 벌어지고 갈등이 있는 장소라고 생각해요. 치열한 공간이죠. 미술관을 통해 예술에 대한 공적 논의가 이뤄지기를 바라고 있어요. 우리 사회가 예술을 이해하고 토론하고 역사를 살펴볼 기회가 미술관에서 마련되기를 희망하고 있죠. 물론 이런 일은 드물어요. 하지만 분명 일어나는 일이기도 합니다. 수많은 문제점에도 공적의 미술관이 얼마나 중요한 역할을 하고 있는지를 말하고 싶어요." 라고 예술과 미술관의 사회 속 공공적 역할에 대해 다시한번 강조하기도 하였다. 히토 슈타이얼의 1990년대 초 부터 최근까지 진행 되어온 작업들과 실험 속에서 기록과 픽션, 진실과 허구, 그에 기반 된 디지털 작업과 아카이브 자료들은 현재까지 이어지는 독창적인 작가적 시선을 따라간다. 더불어 우리가 살아가는 현실 그리고 그 너머에 존재 할 이미지의 바다에서 헤엄치고 있는 공동체적 모습을 상상하며, 디지털 시대의 알고리즘적 순간으로 끊임없이 재생산되어지는 현대미술의 의미까지 포착할 수 있는 것이다.

이윤선의 남도인문학> "K-Food를 견인해온 근원이 남도음식 아닐까"

문화관광부 등 정부에서는 K-Food를 어떻게 정의하고 있을까? 우리말 '한식'을 영역한 것이 'K-Food'이다. 하지만 한글과 영문의 결이 좀 달라 보인다. 남도음식 또한 마찬가지다. '한식(韓食)'은 우리나라 고유의 음식이나 식사를 말하는 것인데, 지금 논의되는 K-Food를 딱히 그렇게 정의하기가 어려워 보인다. 음식문화가 식료에 한정되거나 시대에 묶여있지 않고 시절 따라 기호 따라 흥망성쇠를 거듭해왔기 때문이다. 지금 서구화된 우리의 식단이 그렇고 세계인의 기호 음식이 된 커피 사례가 그렇다. 주지하듯이 K-Food가 부상한 것은 한류(韓流) 즉 K-Culture의 붐업에 따른 것이다. 초기에는 'Korean wave'라 하다가 아예 '한류(Hallyu)'로 통용되고 있다. 김기덕은 K-Pop을 비롯한 대중문화 중심의 문화 한류, 전자산업 등의 경제 한류, KOTRA가 제시했던 비즈니스 한류 등의 개념으로 나눈다. 2008년 10월 '한식의 세계화'를 선포하고 세계 5대 음식으로 발전시키는 계획 등 국가적인 노력이 경주되었다. 2013년에 개최된 '제1회 한식의 날 행사기념 보고서'에서 "김치, 장(醬) 등 발효식품의 중요성과 미래음식의 비전을 제시한 것도 동일한 맥락이다. 앞서 고안된 한브랜드 곧 한스타일 네이밍(이름짓기) 전략을 승계한 개념이다. 한국의 전통문화들을 하나의 총체적 브랜드로 통합하여 한글, 한식, 한복, 한옥, 한지, 한국음악 등 6개의 개별 영역들의 체계적인 홍보와 위상 정립, 나아가 국가 이지미 향상에 기여하고 궁극적으로는 한국전통문화의 세계화를 꾀하기 위해 고안된 것들이다. 이를 위해 후각, 미각, 시각, 청각, 촉각 등 오감의 활용이 주문된다. 초코파이는 K-Food일까 아닐까? 꼭 전통문화에 한정되는 것은 아니다. 김도현이 K-Food관련 논문에서 종횡의 한식 사례를 보고했다. 오리온은 2018년 해외시장에 초코파이 23억개를 판매해 4,150억원의 매출을 올렸다. 베트남에선 초코파이가 제사상에 오를 만큼 인기가 있다. CJ제일제당은 글로벌 한식 통합 브랜드 를 앞세워 글로벌 식품 기업으로 도약하고 있다. 대상은 고추장으로 유명한 순창 브랜드와 종가집 김치 등을 미국과 일본, 중국을 중심으로 세계 70여 개국에 수출하고 있다. K-Pop과 드라마 등을 합치면 셀 수도 없는 장르와 콘텐츠들이 한류를 견인하고 있는 중이다. 하지만 이 핵심에는 여지없이 김치와 장(醬) 등 발효식품이 먼저 거론되거나 전제된다는 점 우선 체크 해 둘 필요가 있다. 다양한 보고서와 매체에서 이구동성 발언하는 것은 K-Food 또한 한류의 중심일 수 있다는 선언 혹은 희망인 듯하다. 2022년 올해 여수에서 개최되는 남도음식문화큰잔치의 심포지엄 또한 이런 경향을 반영하고 있다. 1994년부터 2022년까지 28년째이니 유서 깊은 행사다. 어쩌면 K-Food의 부상을 견인해온 근원이 남도음식 아닌가 싶을 정도로 깊이와 폭이 크다. 지난해 2021년 김영록 도지사가 발언한, "대한민국 음식문화의 중심인 남도음식은 예로부터 향토의 맛을 간직한 우리 고유의 음식으로 유명하다. 앞으로 남도음식의 국제화를 추진하고 남도음식의 우수성을 전 세계에 전파해 그 가치를 드높일 것"이라는 비전 선포도 이를 말해준다. 궁금하다. 남도음식의 무엇이 대한민국 음식의 중심일까? 전 세계에 전파해 드높일 가치는 도대체 무엇일까? 막연히 남도음식이 K-Pood의 핵심이었으면 하는 기대감일까? 단적으로 질문하여 베트남 제사상에 올라간다는 초코파이는 한식일까 아닐까? 남도음식에 대해서는 할 얘기가 너무 많으므로 본 지면에서는 생략하고, 다음 기회를 마련하여 몇 차례 풀어쓰기로 하겠다. 내가 먹는 음식이 나를 만든다, 음식에 대한 해석은 겉으로 드러난 것과 그 안에 깃든 속성의 관계를 살필 때 가능하다. 마빈 해리스(Marvin Harris)는 '음식문화의 수수께끼'에서 이렇게 말한다. 인간이 음식을 선택하는 기준은 음식 자체의 본질이 아니라 인간의 근본적인 사고 유형에서 비롯된다. 다시 말해 어떤 음식을 선호하는가 기피하는가의 차이는 그 음식이 전달하는 메시지나 상징적 의미에 의해 좌우된다. 언어로 바꾸어 말하면 소쉬르가 제안했던 랑그와 빠롤이라고나 할까. 하지만 이 또한 생태적 배경이나 환경을 토대 삼지 않고는 얘기하기 어렵다. 한경란은 고전 속 음식 이야기를 소재 삼아 이렇게 말한다. 인간은 우주의 기, 인간의 본성, 사회의 질서 등과 조화를 이룬다는 관념을 음식에 내재화시킨다. 즉 음식은 인간과 인간, 인간과 신의 관계에서 중요한 의미를 지닌 실체로 나타난다. 다소 모호하고 추상적인 사유의 체계를 설명할 때 음식이 유용하게 활용되는 것도 이 때문이다. 레비스트로스가 제안한 날것과 익힌 것이 그 대표적인 사례 아닐까 싶다. 지난 칼럼에서 다루었던 젓갈 사례를 참고하면 도움이 될 것이다. 레비스트로스로부터 배울 수 있는 것은 음식을 매개 삼은 구조주의의 셈법을 소쉬르의 언어학으로부터 가져왔다는 점이라고 생각한다. 즉 음식과 언어는 알고리즘이 같다. 비유하여 말하면 K-Food는 한국의 언어이고 한국의 소리이며 한국의 몸짓이다. 여기까지 말하면 한국음식을 어떻게 인문학적 시선으로 접할 수 있을 것인가 단서가 보일 것이다. 2013년 문화관광부에서 펴낸 'K-FOOD' 홍보물 카피를 보면, '맛과 건강, 그리고 자연의 결합'이라는 제목이 두드러진다. K-Food의 핵심이 그렇다는 뜻이다. 용례로 김치를 비롯해 비빔밥, 불고기, 보쌈, 잡채, 해물파전, 막걸리를 소개하고 있다. 이를 풀어 설명한 것이 '맛의 조화, 건강, 그리고 자연'이다. 초코파이를 K-Food의 중요한 자원으로 보는 시선도 있을 것이고, 간장 된장 등 발효음식을 자원으로 보는 시선도 있을 것이다. 문제는 이에 대한 철학적 준거와 세계인들을 향한 메시지 아닌가 생각한다. 이전 내 칼럼들에서 슬로푸드와 슬로라이프, 소리와 몸짓들에 대해 풀어쓴 이유도 이것과 연결된다. 대답이 어려우면 기본으로 돌아가면 된다. 당신이 먹는 음식이 당신을 만든다. 남도인문학팁 K-Food는 무조건 좋은 것인가? 맨부커 국제문학상을 받았던 소설 '채식주의자'에 대한 얘기다. 아내가 육식의 폭력성을 깨닫게 되는 것은 가부장제 가족 단위에서 행해지는 폭력을 통해서이다. 김재경이 논문에서 잘 풀어썼다. 아내의 아버지는 자신의 딸을 문 개를 잔인하게 죽이고 그 개를 딸에게 먹인다. 아버지는 고기를 먹지 않는다는 이유로 다 자란 자식에게 거침없이 폭력을 행사한다. 어머니도 딸에게 고기를 먹이면서 "니가 고기를 먹지 않으면 세상이 너를 잡아먹을 거다"라고 한다. 육식이 갖는 공격성과 채식이 갖는 수동성을 지적한 것이다. 소설에서는 육식과 채식의 대립으로 풀어 썼지만, 음식 전반으로 확대해보면 보다 의미심장한 속살들이 보인다. 그래서다. 지금 K-Culture의 부상에 따른 K-Food가 세계로 확산되고 있지만, 도대체 한식(韓食)의 무엇을 드러내어 재구성하며 의미를 부여할 것인가, 그 음식은 어떤 배경으로부터 비롯된 것이며 인류의 미래를 담보하는 것인가 등을 문제 삼을 필요가 있다. 문명의 곡절, 문화의 굽이굽이 세계 도처에 스며든 음식문화의 정수가 어디 한식만 있겠는가. '우리 것은 좋은 것이여' 따위의 국수주의적 자가당착에 빠지지 않기 위해, 나부터 다잡아두기 위해 이 글을 써 둔다. 반복하여 생각하는 것은, 내가 먹은 음식이 나를 만든다는 것이다.

박하선의 사진풍경 73> 이제 곧 땅거미가 밀려드는 시간이다

그동안 코로나 대유행으로 좋아하는 여행도 즐기지 못해 답답했는데 이번에는 세계 경제를 휘어잡고 있는 달러가 초강세인 것이 문제다. 우리는 가만히 앉아서 더 가난해지고 말았다. 이제 해외여행 같은 것은 엄두도 내지 못할 지경이다. 4차산업 운운 하면서 세상이 갈수록 더 좋아질 것 같이 말하는데 적어도 우리들이 누리는 행복감은 여러 면에서 거꾸로 가고 있는 것이 분명한 것 같다. 그래도 어쩌겠는가. 인간세상이란 게 원래 그런 것이거니 해버리면 속이라도 좀 나아질까 요즘 들어 부쩍 세계의 봉이고, 웃음거리가 되고 있는 것이 우리지만, 개선의 여지가 보이지 않는다는 것이 한탄스러울 뿐이다. 그래서 우리는 이제 번영과 도약을 꿈꿀 일이 아니고 존폐를 걱정해야 할 단계에 와 있다고 말하는 것이다. 답답한 마음 어쩔 수 없어 오늘은 지난 시간들을 불러들여 스스로를 위안해본다 '와디럼'이라는 요르단의 붉은 사막이다. 영화 '아라비아 로렌스'의 무대이기도 했던 이곳을 어떤 이들은 이 세상에서 가장 아름다운 사막이라 칭하기도 한다. 불같던 태양이 지고 있다. 사막의 떠돌이라 말하는 '베두인' 천막을 찾아 간다 화덕을 둘러싸고 앉아 갓 구워낸 빵과 차를 마시고 있는 사이 밖에서는 땅거미가 물안개처럼 밀려들고 영롱한 별들이 하나 둘 깨어나고 있었다.

이돈삼의 마을 이야기> '민주화 햇불' 박관현… '간양록' 강항 절개의 토양

"우리가 민족민주화 횃불 성회를 하는 것은 이 나라 민주주의의 꽃을 피우자는 것이오, 이 횃불과 같은 열기를 우리 가슴속에 간직하면서 우리 민족의 함성을 수습하여 남북통일을 이룩하자는 뜻이며, 꺼지지 않는 횃불과 같이 우리 민족의 열정을 온 누리에 밝히자는 뜻입니다. 우리 광주시민 아니, 전라남도 도민 아니, 우리나라 대한민국 모든 민족이 온누리에 횃불을 밝히기 위해서 이 자리에 모인 것입니다." 1980년 5월 16일 전남도청 앞에서 열린 민족민주화성회 때, 박관현 전남대학교 총학생회장의 연설이다. 말 그대로 열변을 토한 사자후였다. 광주시민의 심금을 울린 그는 이 집회를 이끌면서 '광주의 아들'로 거듭났다. 박관현(1953∼1982)은 영광군 불갑면 쌍운리에서 태어났다. 아버지 박정한과 어머니 이금녀 사이에서 5남 3녀의 장남이었다. 그는 불갑초등학교를 다니고, 광주에서 중․고등학교를 졸업했다. 육군 병장으로 국방의 의무를 다한 다음, 양심적 법조인의 꿈을 안고 차석으로 전남대학교 법대에 들어갔다. 78년 3월이었다. 대학교 1학년 겨울방학 때 윤상원․장석웅 등과 함께 광천동 일대의 노동자 실태조사에 참여했다. 79년 4월부터선 들불야학에서 강학으로 활동하며 주민과 지역문제를 고민했다. 10월 26일 박정희가 죽고 '서울의 봄'이 왔다. 전국 대학에서 민주화를 위한 학생운동이 활발하게 일어났다. 전남대학교도 그 한가운데에 있었다. 박관현은 80년 4월 '민주학원의 새벽기관차'라는 구호를 내걸고 총학생회장에 당선됐다. 5월엔 도청 앞 민족민주화성회를 이끌었다. 신군부는 5월 17일 자정을 기해 계엄령을 전국으로 확대하고, 민주인사를 잡아들이기 시작했다. 박관현은 예비검속을 피해 급히 광주를 빠져나갔다. 그가 없는 광주에서는 열흘 동안 '피의 항쟁'이 펼쳐졌다. 부당한 국가권력과 신군부의 집권 음모에 맞선 반독재 민주화 투쟁이었다. 여수를 거쳐 서울의 친척집에 숨어 지내던 박관현은 '살아남은 자'의 고통을 감내해야 했다. 고통은 죽음보다도 더 버거웠다. 82년 4월 5일 서울의 한 공장에서 정보당국에 붙잡힌 박관현은 모진 고문을 당하고, 내란 중요임무 종사라는 죄목으로 징역 5년을 선고받았다. 감옥에서도 그는 의연하게 맞섰다. 광주교도소에서 5․18진상 규명, 재소자 처우 개선을 요구하며 40여 일 동안 단식투쟁을 했다. 몸이 쇠약해진 박관현은 82년 10월 12일 피를 토하며 세상을 떠났다. 박관현 열사는 지금 광주영령들과 함께 국립5·18민주묘지에 잠들어 있다. 불갑테마공원에는 동상과 추모비가 세워져 있다. 고향의 영광군청년회의소에서 세웠다. 영광 쌍운리는 그의 태 자리다. '민주학원의 새벽기관차'는 불갑초등학교를 거쳐 광주동중학교, 광주고등학교, 전남대학교에 멈췄다. 마을에 박관현이 나고 자란 집이 있다. 불갑초등학교와 담장 하나를 사이에 두고 있다. "집을 영광군에 기부했습니다. 마당과 텃밭까지 통째 다 내놨어요. 영광군에서 기념사업 용역을 맡긴 것으로 알고 있습니다. 조만간 결과가 나오면, 기념사업이 추진될 것입니다." 박관현 열사의 동생 박관택 씨의 말이다. 불갑초등학교에 아름드리 단풍나무가 줄지어 서 있다. 박관현 등 어린 학생들이 흙을 북돋고 물과 거름도 주며 정성껏 가꾼 나무다. 어린 박관현에게 꿈과 희망을 심어줬을 '독서하는 소녀상'도 그대로 있다. 운동장의 구령대에 설치된 놀이터에서는 변화된 시대상이 엿보인다. 오래 전, 교장선생님이 전교생을 줄 세워두고 훈시를 했던 곳이다. 권위주의가 사라지고, 학생들이 주인이라는 느낌을 준다. 마을 뒤쪽 산골에 아담한 저수지가 있다. 지금은 문을 닫은 옛 정미소의 흔적도 도로변에서 만난다. 수확이 끝나면 방아를 찧느라 부산했을 방앗간이다. 명절을 앞두고선 떡방아를 찧으려는 주민들이 줄을 이었을 곳이다. 쌍운리에는 의 주인 수은 강항(1567∼1618)을 모신 내산서원도 있다. 일본에 성리학을 전한 강항을 추모하며, 그의 절개와 성품을 기리는 공간이다. 동상과 유물전시관, 사당인 용계사가 있다. 산자락에 강항의 묘도 있다. 강항은 1597년 정유재란 때 호조참판의 종사관으로, 전라도의 군량미를 책임졌다. 일본군에 의해 남원성이 무너지자, 의병을 모아 싸웠다. 중과부적을 실감한 그는 이순신의 휘하에 들어가 싸우려고 배를 타고 가다가 일본군에 붙잡혀 포로로 끌려갔다. 강항은 일본에서 2년 8개월 남짓 포로로 살며, 일본의 정세를 살펴 조선에 몰래 알렸다. 그 기록을 한데 모은 것이 '건거록(巾車錄)'이다. 죄인이 탄 수레, 즉 포로생활을 한 자신의 경험담을 적은 글이다. 나중에 제자들에 의해 '간양록(看羊錄)'으로 제목이 바뀌었다. '간양록'은 80년대 텔레비전 드라마로 방영됐다. 조용필이 부른 주제가도 많은 사람들의 심금을 울렸다. '이국땅 삼경이면 밤마다 찬서리고/ 어버이 한숨짓는 새벽달일세/ 마음은 바람따라 고향으로 가는데….' 방마산(235m) 자락에 자리한 쌍운리(雙雲里)는 회복(回福), 송정(松亭), 운제(雲堤)마을로 이뤄져 있다. 박관현 생가가 '회복'에 속한다. 복이 돌아온다, 복이 늘 회전하며 머문다는 마을이다. 내산서원은 진주강씨들이 모여 사는 운제마을에 있다. 풍수지리상 불갑초등학교가 발굽, 학교 앞을 지나는 국도가 말고삐에 해당한다고 한다. 학생들이 종소리에 따라 들고나는 소리가 말발굽소리라는 전설도 전해진다. 불갑면은 예부터 물이 풍부했다. 일제강점기에 불갑저수지가 만들어진 이유이다. 일제의 산미증산계획의 하나였다. 수리조합 반대 등 사회운동이 일찍부터 펼쳐진 것도 이와 무관하지 않다. 방마산 자락 옴팍골에 의문사 사건 희생자 묘도 있다. 한국전쟁 중 빨치산이나 빨치산 협조혐의자라는 이유로 군인과 경찰에 의해 학살된 민간인들의 유해를 묻었다. 묘 앞에서 한참 머물렀다. 단풍보다도 앞서 가을을 알리는 선홍빛 꽃무릇이 하나씩 보인다. 저만치서 먹구름도 몰려온다. 금방이라도 비가 내릴 것 같은 하늘이다. 이돈삼/여행전문 시민기자·전남도 대변인실

이윤선의 남도인문학> 강력한 에너지로 타 장르들을 점유해 버린 판소리

판소리란 작명은 언제 어디서 누가 한 것일까? 판소리의 생성은 영조 30년(1754) 유진한이 지은 춘향가를 기점으로 잡는다. 250여 년, 당시 이 노래가 존재했었으니 더 올려잡아 300년 남짓 된 셈이다. 하지만 이때부터 지금의 호명인 '판소리'가 있었던 게 아니다. 타령, 창(唱), 잡가(雜歌), 소리, 광대소리, 창악(唱樂), 극가(劇歌), 가곡(歌曲), 창극조(唱劇調) 등의 이름을 사용했다. 이 중에서 어떤 이름이 대표성을 가지고 있었는지 알 수 없다. 판소리라는 명칭이 나타난 것은 정노식의 '조선창극사'(1940년 조선일보 출판)이다. 올려잡아도 100여 년 밖에 안된다. 더구나 판소리라는 이름이 널리 쓰이기 시작한 것은 해방 이후다. 정노식이 왜 '조선판소리사'라고 하지 않았는지 생각해보라. 실제로 일제강점기에는 판소리를 창극으로 범칭하기도 했다. 그럼에도 대부분의 학자들이 유진한의 춘향가를 기준으로 보는 것은 이른바 판소리 문법이 그때부터 정형화되었다고 본다는 의미다. 위에 거론한 십여 가지들은 또 다른 경로를 통해 소멸하거나 재구성되어 판소리와는 별개의 장르로 정착되기도 했다. 판소리가 일정한 문법을 가지고 있었다 할지라도 지금의 형태는 아니었다. 적어도 판소리라는 이름으로 확정되기 전까지는 수많은 장르와 형식과 내용의 생성과 소멸, 재구성의 단계를 거친 예술이다. 판소리의 생성과 정착 동편제와 서편제는 동일한 시대 및 동일한 편력을 가지고 대응되는 구조가 아니다. 섬진강을 동서로 나누는 '제'의 구분도 재고되어야 한다. 실제 오늘날 제나 유파 개념들을 확립시켰다고 할 수 있는 정노식의 '조선창극사'에도 한편으로 동편, 서편, 동파, 서파라는 구분법들이 병존하고 있고 중고제, 호령제 등 구분법을 달리 적용하고 있다. 따라서 중고제와 동편제의 오리지널한 시대를 거쳐 후기 8명창의 시대에 와서야 서편제가 등장하게 되었고, 여성 창자의 부상과 확산, 일제강점기의 시대적 암울 등을 반영한 서편제와 계면조의 유행이 오늘날 판소리의 성격을 규정하는데 막중한 영향을 끼쳤다고 보는 것이 합리적이다. 즉, 판소리 문법은 올려잡아 300여 년 전 생성되었고, 판소리라는 이름은 100여 년 전 만들어졌으며 오늘날 우리가 알고 있는 판소리의 총체는 일제강점기를 거치며 확정되었다고 보는 것이 합리적이다. 범박하게 말하면 1800년 전반기 전기 8명창 시대는 판소리 문법이 유형화된 시대다. 1800년도 후반기 후기 8명창 시대는 '더늠(더 넣었다는 뜻)'이 완성된 시대다. 1900년도 근대 5명창의 시대는 오늘날의 형태로 확고하게 자리 잡은 시대다. 호남 5명창이니 3대 명창이니 따위의 언술은 8이나 5 등의 숫자에 의미를 부여하는 우리네 미학에 기댄 것으로, 대략(about)이라는 전제를 둔 작명이다. 왜 노래라 하지 않고 소리라고 하였나? 예컨대 들소리는 들+소리의 합성어다. 들은 들판과 호환되는 개념이다. 논이나 밭으로 되어 있는 넓은 땅이라는 의미다. '소리'는 노래라는 호명과 차이를 두고자 하는 우리네 미학적 관점이 내포된 이름짓기이다. 노래와 소리가 무엇이 다른가? 노래가 가사에 곡조를 붙여 목소리로 부를 수 있게 만든 음악이라는 일반적인 개념임에 비해 '소리'는 들소리, 판소리 등 어떤 이념이나 주장을 전제한 사운드로 해석하는 것이 합리적이다. 단순히 목소리 등 진동에 의해 생긴 음파라는 일반적 개념을 넘어선다. 판소리에서는 이를 이면(裏面)이라고 한다. 이날치가 새타령을 부르는데 실제 새들이 날아오더라는 증언 등 자연과 합일된 사운드에 의미를 부여하는 태도 따위가 그것이다. 판소리에서의 '소리'는 '들소리'와 마찬가지로 일정한 목적을 가진 작명이다. 중고제나 동편제의 시절에는 유교 이데올로기나 자연 합일의 이데올로기, 예컨대 이면을 아는 소리가 그 목적이었다면, 서편제의 시대로 들어와서는 시김새가 더욱 강조되는 시대 수요를 반영하는 흐름이었던 것으로 보인다. 동편제에서 서편제로 이행하던 후기 8명창의 시대나 일제강점기 근대 5명창의 시대에, 특히 이면을 강조하며 계면성을 거부하고 서편제를 한 단계 낮은 예술 취급했던 여러 정황이 포착된다. 하지만 동초제, 보성소리, 만정제 등 기왕의 제 개념을 넘어서는 탄탄한 기획과 재구성 등을 통해 기왕의 동편제, 서편제와 어깨를 겨루는 양상으로 정착되었고, 중고제, 호령제 등은 유명무실하거나 사라졌다. 남도인문학팁 판소리라는 이름으로 포획된 '판'의 에너지에 대하여 '판'은 들판의 '판'과는 다른 뉘앙스지만 판소리 발전에 오히려 소리의 맥락보다 더 중요한 배경으로 작용했다. 판소리학회에서 제공하는 설명을 참고하면 첫째, 노름판, 씨름판, 굿판 등 특수한 행위가 벌어지는 장소, 둘째, 씨름 한판, 바둑 두 판 등, 처음부터 끝까지의 완전한 과정, 셋째, 판놀음이나 판굿 등, 전문인들이 벌이는 놀이나 행위라고 한다. 이들 중 어떤 판을 특정하지 않고 세 가지 모두 의미 있을 것이라고 에둘러 설명하고 만다. 뭔가 2% 부족해 보인다. 그렇다고 내가 당장 온전한 의미를 내놓을 만큼 공부가 되어 있지도 않다. 나는 다만, 타령, 창, 잡가, 소리, 광대소리, 창악, 극가, 가곡, 창극조 등으로 별칭하던 장르들이 오늘날 판소리라는 이른바 판(마당)으로 집적되던 시기의 소리 환경에 관해 관심이 크다. 예컨대 문희연(聞喜宴)의 공연무대, 권력 있던 남성들에 의한 기생집, 일제강점기의 요정, 요릿집 등의 공연과 머리 올려주기 관행, 이들을 포괄하는 후원자(패트런)의 구성들, 원각사 이후 협률 단체들의 유랑극단 활동, 일제강점기의 민족의식 고양 혹은 패배나 수용 양식으로서의 맥락, 오일장이나 저자거리의 난장판, 전기수(傳奇叟)와 유사한 이야기꾼들의 이야기 마당, 좌우 이데올로기 충돌, 여성국극의 유행, 국립 창극단 창설, 무형문화재 지정까지 모든 영향 관계에 있던 풍경들이 모두 '판'이라는 개념을 생성하고 발전시키고 확정했던 요인들이었다고 생각하기 때문이다. 특히 이들 출신이 대개 무계(巫係)였다는 점, 이들이 조선 후기 신청이나 일제강점기 여기조합, 권번을 거쳐 소리꾼으로 성장했다는 배경 등을 주목할 필요가 있다. 더 주목할 것은 유독 판소리만이 가장 강력한 예술의 형태로 민속음악을 장악 혹은 통합할 수 있었던 요인이 무엇이냐는 것이다. 그 판이 도대체 어떤 판이길래, 이름조차 '판의 소리'로 불리고, 피 토하는 독공을 통해 성대결절의 득음에 이르도록 권위(퀄리티)를 진전시켰는가 말이다. 많은 연구자가 이에 대한 해답을 내놓고 있고 앞으로도 내놓을 것이지만, 내가 주목하는 것은 현재의 판소리가 사실은 1세기 전 서로 다른 양상이었던 제 장르들을 포섭하고 수용해온 예술 장르라는 점에 있다. 어찌 보면 가장 강력한 에너지로 타 장르들을 점유해버렸다고나 할까. 더불어 주목할 것은 고법(鼓法)이다. 일고수 이명창이라는 언설처럼 고법과는 일심동체로 재구성되어 온 맥락이 있기 때문이다. 판소리의 성격을 이해하는 데 매우 중요한 요소다. 어쨌든 상당한 종류의 장르를 포획해버린 강력한 에너지는 무엇일까? 아니 무엇이라고 해석해야 할까? 내용이 많으므로 이에 대한 대답은 다음 차에 풀어 쓴다. 이 포획이나 포섭의 에너지는 판소리에 그치는 것이 아닌 어쩌면 우리 문화의 본류이기 때문이다.

차노휘의 길 위의 인생 85> "국민을 담보로 하는 황제놀이는 용서할 수 없다"

유럽의 집과 건물을 자세히 보면 창 모양이 다르다. 한국의 창문 형태가 가로가 길고 세로가 짧다면 유럽은 가로가 짧고 세로가 길다. 창 하나의 크기도 작을뿐더러 건축 면적에 비해 창문 개수도 적다. 유럽은 건축 자재가 돌과 벽돌이 주재료이다. 이 단단한 벽이 지붕을 떠받치는 형태이다. 벽 중심의 건축물은 가로로 널찍하게 창을 내면 벽돌의 하중을 견디기가 어렵다. 그래서 창의 가로 폭을 줄이고 대신 세로로 길쭉한 창을 내게 된다. 뿐만 이런 형태의 창문 모양은 세금 때문이기도 했다. 그 당시 영국은 세금을 걷기 위해서 기발한 아이디어를 동원했다. 그 중 하나가 '창문세'이다. 18세기 프랑스의 루이 16세는 앙숙인 영국이 창문세를 거둬 국가 재정을 충당하는 게 꽤나 부러웠다. 그는 창문세를 도입하되 창문의 개수를 기준으로 하는 영국과 달리 창문 폭을 기준으로 세금을 매겼다. 긴 가로창을 내는 것은 더 많은 재료와 기술이 들어가야 해서 건축비가 비쌀 수밖에 없다는 이유였다. 여기에 더해 건물이 도로에 면한 면적이 넓으면 세금을 더 부과했다. 사람들은 최대한 건물 정면을 좁게 하고 대신 안쪽으로 길쭉하게 집을 지었다. 건물 정면이 좁으니 창도 역시 건물에 비례해 가로로 길 수밖에 없었다. 전 프랑스 총독의 관저가 있었던 달랏에서는 유독 이런 유럽풍의 건축물을 쉽게 볼 수가 있다. 그래서인지 늘 연중 봄 날씨처럼 쾌청한 이곳에 지어진 베트남 마지막 황제의 바오다이의 여름 별장 또한 프랑스풍 건축물 형태를 닮았다. 도심에서 남서쪽으로 2km 정도 거리의 아름다운 소나무 숲 속에 응우옌 왕조 최후의 황제인 바오다이(1913년 10월 22일 베트남 후에에서 태어남)와 그 가족을 위한 여름 별장이 1933년에 지어졌다. 주변보다 높은 곳에 위치하여 달랏 전체가 사방으로 내려다보였다. 바오다이 궁전이라고 불리기도 하는데 소박한 외관과는 달리 내부에는 거실, 연회실 등 모두 25개의 방이 있다. 각종 예술 작품과 골동품들 또한 전시되어 있다. 내가 그 별장에 들어서면서 현지인 가이드에게 "왜 이렇게 방이 많은 거죠?"라고 지나가듯 물었을 때, 그는 "아이들이 많아서 그래요."라고 농담 반 진담 반으로 답했다. 바오다이 황제는 천수를 누리고 1997년 파리에서 숨을 거두었다. 향년 83세였다. 그는 2명의 황후와 3명의 후궁을 두었는데 공식적인 두 번째 황후이자 여섯 번째 여자였던 프랑스인 모니크 뱅 튀의 옆에서였다. 6명의 여인에게서 모두 5남 6녀의 자식을 두었다. 그의 여름별장에는 마지막 길을 지켰다는 프랑스 여인인 아닌 인도차이나 반도에서 뛰어난 미모로 유명했던 첫 번째 황후 남프엉의 초상화가 몇 점 걸려있었다. 남프엉은 실제로 부유한 집안에서 태어나 프랑스 유학까지 다녀 온 엘리트였다. 바오다이가 그녀에게 첫 눈에 반해 결혼했고 그들 사이에 5명의 자녀를 두었다지만 결국에는 바오다이에게 버림받았다. 그는 한 여자로 만족할 수 없었던 것이다. 그럼에도 프랑스 유학 및 프랑스 감시 체제에서 살아가면서 모든 걸 포기하고 술과 여자에만 탐닉한 그에게 그 당시 동정여론이 많았다. 그렇게 무능한 인물이 아닌데도 식민지 치하에서는 허수아비 군주로서 그가 할 수 있는 일은 없었다는 이유에서였다. 호치민이 이끈 독립군이 프랑스로부터 독립을 선언하고(1945년 9월 2일), 프랑스의 잔재세력이 남쪽을 차지하고는 북베트남과 9년 동안 전쟁을 벌이고 마침내 북베트남이 승리를 거두었을 때였다. 그는 더 이상 남쪽에서도 프랑스의 도움으로 정권을 유지할 수 없다고 판단하고는 응오딘지엠을 총리로 임명했다. 하지만 그 다음 해인 1955년 국민들로부터 황제 퇴위를 당하고 베트남을 떠나게 된다. 더 이상 그를 국민들이 두고 볼 수 없었던 것이다. 하늘이 베트남을 버리지 않았는지 꼭두각시 황제들의 전성시대가 끝나고 현재 베트남의 국부로 칭송되고 있는 영웅이 두각을 드러낸다. 그는 프랑스로부터 실질적인 독립을 이끌어낸 호치민이다. 독립을 했지만 강국의 영향에서 여전히 벗어나지 못해 제1차 인도차이나 전쟁(1945~1954)도 모자라 베트남 전쟁(1955~1975)까지 연달아 치러야 했다. 호치민이 사망(1969)한 뒤 6년 뒤에야 남과 북으로 나뉘었던 베트남이 통일되기에 이른다. 호치민의 사후에도 남쪽의 수도였던 사이공을 호치민으로 바꾸는 등, 그의 영향력은 여전히 공고했던 것이다. 같은 하늘에 함께 숨을 쉬었을 두 사람. 조국이 식민지든 전쟁에 휘말리든 사치를 부리며 호사스럽게 생활했던 한 남자(바오다이는 1952년 미국에서는 베트남 국가 예산 5%에 달하는 돈을 개인적인 용도로 사용하며 호화스럽게 생활했다. 그를 두고 스위스 및 프랑스 은행에 상당수 돈을 숨기고 있다고도 했다)와 "베트남 국민의 가슴에 독립과 해방만큼 소중한 것은 없습니다."라고 외쳤던 다른 남자. 그리고 그 남자는 1945년 9월 2일에 이렇게 외쳤다. "모든 인간은 평등하게 창조되었다. 그들은 창조주로부터 양도할 수 없는 권리를 부여받았다. 생존, 자유, 행복의 추구 등이 그러한 권리이다." 나는 바오다이의 별장 한 쪽에 마련된 황실 복장을 입고 사진을 찍을 수 있는 체험장을 바라보면서 호치민이 작성했던 베트남 독립 선언문을 떠올려봤다. 우리나라 또한 베트남의 역사와 비슷하다. 역사는 끊임없이 반복되기에 과거의 불행이 미래에 되풀이되지 말라는 보장이 없다. 더 이상 국민들의 삶의 터전을 담보로 하는 황제놀이는 그래서 용서할 수 없다는 생각이 들었다. 누군가에게는 '놀이'일 수 있으나 누군가에는 생사가 걸린 '전쟁'인 것이다. 바오다이는 1955년 국민들로부터 퇴위를 당하고 베트남을 떠나면서 이렇게 한 마디를 남긴다. "이제서야 지겨운 허수아비 생활을 마감하는군, 30년이나 걸렸어."

이윤선의 남도 인문학> "중앙과 지방 시선이 아닌, 수평적 인식의 확대"

지난해에 이어 올해 두 번째로 무안학 심포지움을 열었다. 무안군 후원 무안문화원 주최 프로그램이다. 우후죽순 지방학이 생겨나는 와중에 아마도 꼴찌로 이름을 올린 게 아닌가 싶다. 내가 2년여 두 번의 기획과 섭외 등을 맡아 진행해서가 아니라, 향후 지역학을 고민하고 구성해나갈 이들에게 도움을 줄 수 있다는 생각에서다. 페이스북에 간략한 성과를 공유하였고, 오프라인의 독자들을 위해 다시 풀어쓰는 셈이다. 그동안 몇 차례 무안학이라는 이름으로 발표와 토론이 있었지만 등 지역연구의 맥락을 넘어서는 지역학 화두를 내걸었다. 무안문화원 이용식 사무국장 등의 기획과 추진은 물론 관내 여러 일꾼들의 협업이 아니었으면 불가능했을 일이다. 전경수 교수의 요지는 저자의 요구를 존중해 생략한다. 그의 코멘트가 향후 무안학이라는 지역학을 준비하고 구성해나가는 데 소중한 지침과 사례를 제공해주었다는 점만 언급해 둔다. 경기학 연구 지평의 변화-시민인문학 대두와 연구 주제 확장을 중심으로- 강진갑 전 경기대 교수의 발표, 경기학 연구의 역사를 개괄적으로 설명하고 지역학 연구로 이행된 맥락을 설명하였다. 지방학과의 변별이 모호하긴 했지만 , 등의 연구로부터 등의 흐름을 소개해주었다. 경기문화재단의 설립과 운영, 확산 등에 대한 사례는 물론 2015년 설립한 경기학회의 창립과 활동이 많은 귀감이 되었다. 무엇보다는 주목했던 것은 2010년대 이후 확장되어 온 시민인문학자의 대두와 활동이었다. 주로 퇴직자나 은퇴자 중심으로 연구진이 꾸려지고 주민 생애사 중심의 구술 연구들이 고무적이었다. 교수를 비롯한 대학의 연구진, 전문 기관의 연구진이 아닌 시민들 스스로 자료를 수집하고 생애사를 발간하며 역사문화를 기록하는 활동이다. 중앙이나 지자체 연보 중심의 역사 기록을 벗어나 이름도 빛도 없이 살다가는 제 민중들의 역사를 기록하는 시대정신이라고 할까. 구술이 가지는 객관성의 결여라는 한계는 있지만, 시대정신은 시대정신대로 살려 나가고 한계는 한계대로 보완해나가는 지혜가 필요하다고 생각한다. 다만 은퇴자 중심이 아니라 대학생들을 포함한 젊은 학자들을 시민인문학의 이름으로 시스템화하는 일이 과제라는 생각이 들었다. 전라북도 지역학 연구의 현황과 문제점 송화섭 전 중앙대 교수의 발표, 전라북도 지역학 연구의 현황과 문제점을 여러 시군 사례를 예시해가며 분석하고, 전북학연구지원센터, 전주역사박물관, 정읍학연구회, 원광대 익산학연구센터, 군산시 군산학지원사업 등을 소개해주었다. 다른 발표자들도 이구동성 공감하고 동의한 것은 향토라는 언설에 대한 비판적 시선이다. 지방학이라는 이름을 사용하지 않고 굳이 지역학이라 호명하는 이유가 그러하다. 예컨대 중앙과 지방이라는 시선이 아니라, 서울도 하나의 지역이라는 수평적 인식을 확대해나간다는 뜻이다. 무안소재 초당대학교와 무안학을 연결하여 이른바 '무안대학교' 등을 운영하는 구체적인 방안도 제안하였다. 벚꽃 피는 순서대로 대학이 망해간다는 푸념처럼, 국립대학을 포함해 정원이 급감하는 시대 상황을 극복하는 대안이라고나 할까. 안동대학이나 기타 몇 개 지역의 지역학 정규 과목 설치가 주는 메시지가 중요해 보인다. 국립목포대가 소재지인 무안과는 아무런 피드백도 이루어내지 못하는 현실을 감안하면, 은퇴자나 노령층을 겨냥하는 평생교육제도를 넘어서는 대안 아닐까 싶다. 대학이 지자체나 교육청의 지원을 받아 지역학을 개설하고 학생들은 실무겸 급여를 받으며 학업에 임했다가 다시 지역의 일꾼으로 취업해 지역 활성화를 도모하는 선순환 구조가 그것이다. 강원도의 힘 강원학과 한국의 보루 제주학의 가치 지면상 두 지역을 한 챕터로 정리함을 이해해주기 바란다. 강원도의 힘은 어디서 오는가? 이창식 세명대 교수의 발표, 강원학의 어제와 오늘을 여러 사례를 들어 설명해주었다. 강원학연구센터의 설립과 비약적인 발전에 대한 소개는 여러 지역학의 진전에 귀중한 메시지를 전해주었다. 예컨대 강원문화재단에 편입되지 않는 독자적인 출범과 이후 비약적인 성과의 집적을 소상하게 소개해주었다. 아카이빙이 어떻게 설계되고 진행되었는지 벤치마킹할 수 있는 사례라고 생각되었다. 제주학의 가치와 의 필요성, 허남춘 제주대 교수의 발표, 서울학을 비롯해 가장 오래된 지역학이지 않을까 싶다. 물론 내가 현재 회장을 맡은 진도학도 20여 년을 훌쩍 넘겼고 방대한 성과들을 집적해온 바 있다. 제주는 아무래도 우리나라의 왕섬이므로, 가장 제주적인 것이 가장 세계적인 것이라는 모토로 담론을 견인해왔던 것같다. 제주와 진도가 망하면 대한민국이 망한다는 언설처럼 독창적이면서도 보편성을 담보하는 문화가 제주학의 토대라고 생각된다. 그래서 제주학 연구원 설립 당위도 당연스레 주장된다. 특히 오키나와 등 세계 각국의 지역학 사례들을 소개해주어 시대적 패러다임의 진전을 확인할 수 있었다. 제주가 한해륙의 끝이 아니라 처음이듯이 남도도 한해륙의 끝점이 아니라 시작점이다. 남도인문학팀 남도학의 보루 무안학 끝으로 내가 남도학의 노둣돌, 무안학의 과제라는 제목으로 발표, 지난해 무안학을 출범시키며 제안했던 해경표(海經表)를 보완하고, 지난 연말 발간한 단행본 을 갈무리하여, 무안반도를 해만(海灣)의 시선으로 바라보자는 제안을 풀어 설명하였다. 내가 20여 년 얘기해온 갱번론의 확장과 그 첫발을 무안에서 떼자는 제안이기도 했다. 바다를 갱번이라고 호명하는 남도 사람들의 작명 전통에 대해 낯설어하는 이들도 있지만, 이게 강변(江邊)의 서사를 전유한 개옹, 물골, 바닷속 골짜기라는 생태학적 인식에서 비롯된 남도 사람들의 정체라는 점 다시 강조해두었다. 명토 박아 두는 것은 적어도 갱번이라는 호명을 공유하는 문화권에서는 바다가 강이요 강이 바다라는, 뭍과 물을 반복하는 대대성(對待性)의 인식이 체화되어 있다는 점이다. 본 칼럼을 통해 수차례 주장했다. 예컨대 무안반도를 무안만으로 뒤집어 읽는 등의 시도는 내 오랜 현장 연구에서 얻은 지혜다. 특히 인구 감소시대에 맞춰 부울경 메가시티에 대응하는 광주 전남북의 광전해(光全海) 관계시티를 다시 제안하였다. 제주도에 태평양학 센터를 두자고 주장하는 것처럼, 해만(海灣) 센터를 토수양(土水洋, 서긍의 호명법에 따라 내가 한해륙 서남해 갯벌 바다를 통칭하는 의미로 붙인 이름이다)이라는 이름으로 이 지역 어딘가에 만들자고도 제안했다. 나승만 교수를 좌장으로 한 토론으로는 김대호 순천대 교수, 박관서 한국작가회의 사무총장, 박해연 초당대 교수, 노기욱 호남의병연구소장, 조기석 무안학연구소 전문위원, 선영란 나주시청 학예연구사가 수고해주었으나 지면상 내용까지 갈무리하지 못해 아쉽다. 이 기록이 우리나라 지역학 연구는 물론 지역자치, 지역분권이라는 시대정신의 준비와 실천에 도움 되기를 바라며 몇 자 옮겨두었다.

박하선의 사진풍경 72> 사진가와 열하일기ㅡ안시성은 어디인가?

압록강을 건너고, 구련성에서 호랑이를 쫒다가 책문을 통과하면 비로소 청나라에 들어서는 것이다. 지금부터는 사신단의 먹을거리와 잠자리는 청나라쪽에서 제공한다. 멀리서도 우뚝솟은 것이 바로 봉황산이다. 여기서 연암 박지원은 기운이 힘차보이기는 하나 밝고 윤택한 기운은 한양의 도봉산이나 삼각산에 미치지 못한다고 했다. 정말 그런것인지는 모르겠으나 여기가 고구려 최고의 요새였던 봉황산성이 잃어버린 안시성을 생각하며 통한의 눈물을 흘리고 있는 곳이다. 800m 높이의 봉황산과 고려성자산의 산새가 자연 성벽이고, 그 사이의 좁은 남문과 북문만 지키면 난공불락의 요새임에는 틀림이 없다. 여기서 애석하게도 연암은 먼발치로 그냥 지나치고 말았지만 나까지 그럴 수는 없었다. 얼마 전 처음 이곳에 왔을 때만 해도 고성터 입구에 '한국인 출입금지!' 라는 경고판이 세워져 있어 쫓겨난 적이 있는 곳이다. 고대의 기록들도 서로 달라서 이곳이 안시성인지, 평양성인지 정확히 알지 못한다. 성안의 내성리촌 민가에서 촌노들과 주거니 받거니 하다 보니 통한의 눈물을 흘리기도 전에 취하고 말았다.

노성태의 남도역사 이야기> 신지도에 유배 온 동국진체의 완성자, 원교 이광사

동국진체의 완성자, 이광사 해남 대흥사 '대웅보전'의 원교 이광사(李匡師, 1705~1777) 글씨는 추사 김정희와 얽힌 일화로 유명하다. 1세기 정도 후대의 인물인 추사가 1840년 제주도로 귀양가던 중 초의선사를 찾아 대흥사에 들른다. 그리고 원교가 쓴 '대웅보전'의 현판을 보고 촌스럽다고 깎아내리면서 떼어내고 자신의 글씨로 대신하게 한다. 조선적인 조형성을 추구한 동국진체에 대해 추사는 조선의 글씨를 다 망쳐놓았다고 보았기 때문이다. 그 후 유배가 풀려 8년 만에 다시 대흥사를 찾은 추사는 원교가 쓴 대웅보전 현판을 다시 찾아 걸도록 했다. 중국 중심의 전통 서법을 추구했던 추사도 조선 고유의 서체인 동국진체의 진가를 인정한 것이다. 이광사는 김정희의 마음을 미리 예견했는지 "마음의 바탕이 밝고 정직하지 못하거나 학식의 도량이 부족하여 문기(文氣)가 죽은 사람의 글씨는 재주와 필력이 있어도 한낱 글씨장이에 불과하다"라는 말을 남겼다고 한다. 추사가 인정한 동국진체는 옥동 이서가 정립한 서법을 이광사가 완성한 조선 고유의 서체다. 서예 분야에서 동국진체가 출현했던 것은 '진경시대(眞景時代)'라는 당시의 시대 분위기와도 관련이 있다. 이 시기는 성리학이 조선 고유의 이념으로 뿌리내리게 되었으며, 병자호란 이후 청에 대한 적개심과 우리 문화에 대한 자존감은, 조선이 곧 중화(中華)라는 조선 중화주의를 표방하던 시대였다. 이러한 시대적 배경에서 조선 고유의 문화가 성립되고 발전할 수 있었다. 자국 문화에 대한 자존감과 우수성에 대한 인식은 글씨에서 조선 고유의 서체인 '동국진체'로 발현되었다. 옥동 이서에 의해 시작된 동국진체는 이후 공재 윤두서를 거쳐 소론계 학자였던 백하 윤순에게 전해졌고, 윤순의 서법을 계승한 원교 이광사에 의해 완성된다. 원교는 중국의 왕희지체를 본받으면서도 우리 고유의 생명력을 글씨에 담아낸다. 윤순은 이광사의 스승이다. 신지도에의 유배 조선 고유의 서체인 동국진체의 완성자 원교 이광사가 완도 신지도에 유배와 동국진체를 완성하였다는 사실을 아는 사람은 많지 않다. '동국진체'가 오늘 제대로 평가받지 못한 측면도 한몫했다고 본다. 어쩌면 영·정조시대 역사서인 『연려실기술』의 저자 이긍익이 그의 아들이라고 하면, 아마 놀랄지 모른다. 동국진체의 완성자 이광사, 그는 조선 제2대 왕 정종의 아들인 덕천군 이후생의 후손이다. 정종의 피가 흐른 왕족이었으니 한때는 왕족으로 위세를 누리기도 했다. 부친인 이진검은 과거급제 후 평안도 관찰사 및 예조판서를 지낸다. 그러나 왕족으로서의 위세는 거기까지였다. 이광사를 이해하기 위해서는 당시 조정의 권력구조를 들여다볼 필요가 있다. 조선 제19대 왕 숙종의 뒤를 이어 왕위에 오른 분이 경종이다. 그런데 경종은 건강이 좋지 않았고, 아들마저 없었으므로 당시 권력을 장악하고 있던 노론은 소론의 반대를 물리치고 이복동생 연잉군(영조)을 왕세자로 책봉한다. 이후 노론은 세자의 대리청정까지 강행하자, 소론이 역공을 펴 노론의 4대신을 4흉으로 몰아붙이는 상소를 올려 권력을 빼앗는다. 이때 이광사의 큰아버지 이진유가 상소문을 올릴 때 연명자가 되었고, 이후 이진유는 사헌부 대사헌, 성균관 대사성, 이조참판의 요직을 지낸다. 경종이 세상을 뜨고 연잉군 즉 영조가 즉위하자 상황은 반전된다. 노론이 권력을 장악했기 때문이다. 소론이 몰락하자, 이광사 집안에 회오리가 몰아친다. 큰아버지 이진유는 귀양길을 전전하다 곤장을 맞고 죽었으며, 부친 이진검도 1725년 강진에 유배 후 죽었는데, 이때 이광사의 나이 17살이었다. 이후 이광사 집안은 '역적 집안'이라는 꼬리표가 붙는다. 역적 집안이라는 꼬리표를 달고 다녀야 했던 이광사는 과거를 볼 수 없었다. 성리학에 저항적인 신학문인 양명학을 받아들였고, 글씨에 매진할 수 밖에 없었던 이유다. 이광사의 불행은 여기서 끝나지 않았다. 1755년, 나주에서 30여 년간 귀양살이하던 소론 윤지가 노론을 제거할 목적으로 나주 금성관 입구 '망화루'에 괘서(掛書)를 붙여 영조를 비난하는 나주괘서사건이 일어난다. 소론은 목적을 달성하지 못하였고, 윤지를 비롯한 사건 주동자들은 영조의 친국 이후 사형을 당한다. 이때 윤지와 편지를 주고받곤 했던 이광사는 이 사건에 연루되어 함경도 부령으로 유배된다. 부인 유씨는 이광사가 의금부에 하옥된 후 참형되었다는 소문을 듣고 목을 매 자결한다. 이광사의 나이 51세였다. 이광사가 부령에서 유배 8년째가 되던 해에, 유배지는 다시 완도 신지도로 바뀐다. 부령에서 현지인에게 글과 글씨를 가르치며 무리를 선동했다는 어이없는 죄목이었다. 그가 신지도(전남 완도군 신지면 금곡리)로 이배(移配)된 이유였고, 신지도에서 일생을 마친 이유였다. 그의 나이 73세였다. 고단함을 품은 초상화 조선 후기 풍속 화가로 가장 유명한 분은 신윤복이다. 신윤복의 부친 신한평이 원교 이광사를 그린 초상화가 남아 있다. 초상화가 보물 제1486호로 지정되었으니 보통 수작이 아니다. 초상화 오른쪽에 쓰여 있는 작자 미상의 제(題)를 보면 제작연도가 영조 50년(1774)임을 알 수 있다. 당시 이광사의 나이 70세로, 돌아가시기 3년 전이다. 신한평이 이광사의 초상화를 그릴 수 있었던 것은 초상화를 그리기 1년 전인 1773년, 영조의 어진(御眞, 임금의 초상)을 모사할 때 심부름하던 화공으로 참여했고, 그 공로로 신지도 만호에 제수되었기 때문이다. 이때 신지도에 내려와 이광사를 만나 초상화를 그렸는데, 귀양살이하는 사람의 초상으로는 매우 드문 예다. 초상화는 이광사의 외모뿐 아니라 내적 심리상태를 잘 보여주고 있어 그를 이해하는데 매우 중요하다. 사각형 두건을 쓰고 흰 도포를 입고 있으며 책상다리를 하고 앉아 있는 모습이지만, 다리 모습이 보이지 않아 흉상에 가깝다. 이광려가 쓴 '원교선생묘지'에 "몸과 얼굴이 두텁고 크니 쳐다보면 천연스럽고 귀중하며……또 음량이 크고 목소리가 우렁찼다"는 구절이 이해된다. 밝고 형형한 눈빛은 이광사의 고결한 성품을 잘 드러내고 있지만, 수심이 깃든 얼굴 표정에 신지도 유배살이의 고달픔도 잘 드러나 보인다. 전라도 땅에 남겨진 글씨들 신지도에 이배되자, 그의 글씨를 알아본 많은 스님이 신지도를 찾는다. 오늘 전라도 일대의 사찰 현판에 그의 글씨가 많이 남아 있는 이유다. 해남 대흥사에는 추사가 제주도로 귀양가면서 촌스럽다고 깎아내렸던 '대웅보전'을 비롯, '침계루', '천불전', '해탈문'이 모두 이광사의 글씨다. 마치 이광사의 서체 전시장 같다. 대웅보전 바로 옆 백설당의 현판 '무량수각'은 추사 글씨로, 최고 명필의 글씨가 나란히 걸려 있어 흥미롭다. 인근 강진 백련사의 '대웅보전'과 구례 천은사의 '일주문', '극락보전', '명부전' 글씨도 그의 글씨다. 유홍준(전 문화재청장)은 대흥사 대웅보전에 걸린 이광사의 글씨를 "획이 삐짝 마르고 기교가 많이 들어간 것 같지만 화강암의 골기가 느껴진 황토색 짙은 작품"이라 평했다. 이광사의 글씨에 대한 평은 또 있다. 서예가인 김병기 전북대 교수는 "원교의 글씨는 신지도 앞 바다의 잔잔한 듯하면서도 때로는 거친 파도를 닮아 노기(怒氣)를 띠고 있다"고 평했다. 그의 사찰 현판 글씨는 전북의 사찰에도 많이 남아 있다. 부안의 내소사 '대웅보전'과 김제 금산사의 '천왕문', 고창 선운사의 '정와(靜窩)', '설선당'도 다 이광사 글씨다. 신지도에 남은 흔적 신지도 금곡마을은 그가 15년간 유배 생활을 했던 적거지다. 유배 당시 살았던 집은 새로 복원되어 단장되어 있다. 이곳 적거지에서 그는 서예의 이론서인 서결(書訣)을 완성한다. 그가 쓴 이론서 서결은 현재 보물 제1969호로 지정되어 있다. 마을 입구에 멋진 소나무 한그루가 서 있는데 이광사가 심었다고 해서 '원교목'으로 불린다. 이 원교목은 신지도 15년 유배 생활의 고달픈 삶도, 동국진체도, 서결의 완성도 다 지켜본 산 증인이다. 적거지 가까이에 있는 신지면사무소가 있는 대평리에는 '원교 이광사 문화거리'가 조성되어 있다. 오늘 이광사가 다시 신지도에서 부활하고 있는 셈이다.

이선의 큐레이터 노트 34> 레베카 호른, 죽음의 문턱서 기록한 실존적 삶

1971년 미국의 미술잡지 Artnews 1월호에 실린 에세이에는 미술사가 린다 노클린(Linda Nochlin)이 "왜 지금까지 위대한 여성 예술가가 없었는가?" 라는 질문을 던졌다. 이 질문은 당시 가히 혁명적이었다고 할 수 있었는데(사실 50여년이 흐른...) 지금도 미술사의 주 이론으로 적용되던 사고들은 현대 미술사에 권력으로 독점한 백인 남성들의 성차별적인 구조 뿐 만 아니라, 예술에 대한 관점을 새롭게 할 수 있는 중요한 의미로확장되어 사회적 이슈의 숙제로 남아있다. 노클린은 '예술이란 오로지 천재적 재능을 지닌 한 개인으로부터 나오는 것이 아니라, 사회 구조 속에서 발생 한다.' 는 점을 지적했다. 여성 천재 미술가가 탄생할 수 없었던 근본적인 원인은 여성에게 불리한 사회 환경과 교육제도 때문이라는 것이 질문의 주요 관점이었다. 이후 '페미니즘feminism' 미술사조가 등장하기 시작했고, 수많은 여성 예술가들의 활동이 전 세계적으로 활발하게 펼쳐지게 되었다. 이때 주목 받았던 독일 대표작가 레베카 호른(Rebecca Horn, 독일 1944년~ )은 1960년대 후반부터 퍼포먼스, 조각, 설치, 영상 등 다양한 형식의 작품을 통해 인간의 나약함과 한계를 극복하려는 동시대 작가의 진실성을 탐구해 나가는 작업에 집중한다. 레베카 호른(Rebecca Horn)은 1944년 독일 미헬슈타트(Michelstadt)에서 태어나 함부르크 미술학교에서 조각을 전공하고 런던의 세인트 마틴스 미술학교에서 공부하였다. 그는 마스크를 하지 않은 채, 유리섬유와 폴리에스테르를 조각 재료로 다루면서 심각한 폐질환을 앓게 되어 죽음의 문턱에까지 이르렀는데, 이러한 경험이 작품세계에 큰 영향을 미치게 된 계기가 된다. 거기에 2차 세계대전의 폐허에 대한 기억이 덧입혀지면서 자아와 세계 간의 구조 관계를 탐구하는 자전적 작업으로 이어진 것이다. 그의 작가적 출발은 1960년대 신체미술 및 행위예술과 관련이 깊다. 1968년경부터 신체의 일부를 길게 늘이거나 끈으로 묶거나 깃털로 감싸는 일종의 을 선보였다. 첫 신체조각 작품인 《연장된 팔(Arm Extensions)》(1968)에서는 여성의 속박과 신체 학대를 다루고 있으며, 신체를 검은 깃털로 덮은 《파라다이스 미망인(Widow of Paradise)》(1975)에서는 인간과 동물의 혼성물로 쾌락과 죽음을 상기시켰다. 1980년 이후 인체를 움직이는 기계로 대치한 설치작업으로 방향을 바꾸어 '움직이는 조각(moving sculpture)'이라 불리는 기계 설치 작업은 인체 작업의 일시성에 대해 영속성을 부여하고 무생물에 생명의 요소를 불어넣고자 작가적 열망을 담아냈다. 기계는 작가의 분신이라고도 할 수 있고 기계와 인간을 동일시 혹은 조합한 작품을 통해 모든 사물에 영혼이 깃들어 있다고 강조하였다. 초기 퍼포먼스를 기록하던 영상은 점차 극적인 영화 형태로 발전하여 호른이 직접 각본과 연출을 맡고 배우를 캐스팅해 총 3편의 영화를 완성하기도 한다. 그의 신체조각과 기계 설치작업들은 영화의 주요 모티브와 소품으로 등장하여 상징적 요소를 더해준다. 영화는 가상의 흥미로운 장치들과 그만의 독창적인 위트로 채워져 있었지만 당시 대중들에게는 마치 부조리극을 보는 듯하고 난해하다는 평가를 받았다. 호른은 1986년 카셀 도큐멘타상(Casel Doctumenta Award), 1988년 카네기상(Carnegie Award), 2006년 파이펜브록 조각상(Piper block sculpture) 등 세계적인 수상 경력을 가지고 있으며 파리 퐁피두센터, 런던 테이트갤러리, 뉴욕 구겐하임미술관에서 회고전을 가졌다. 그는 올해 78세의 나이에도 여전히 베를린과 뉴욕, 파리에 거주하며 활발한 예술 활동을 하고 있는 거장 현대미술가 중 한명이다. " 깃털은 육체의 연장이다. 육신은 나중에 죽은 후에 사라지지만 육신의 연장인 깃털, 예를 들어 인간의 머리카락 같은 것들은 육신이 없어진 후에도 존재 한다. " 1974년 작품은 방 한가운데 서서 양손을 새처럼 벌리고, 손가락 끝에 막대기들을 매달아 신체를 연장시켜 양쪽 벽을 두드리며 거울을 붙여 만든 의상을 입고 거울 속에 보이는 파편화된 자신의 모습들을 더듬어 외부와의 접촉을 시도하는 실험 행위를 볼 수 있다. 호른은 결코 "나는 페미니스트(feminist) 예술가다" 라 하지 않는다. 그의 작품 속에서 인간(여성)의 육체를 바라보는 사회적 시선이나 평화와 치유, 화해 등의 큰 메시지에서는 페미니즘을 넘어선 여성성을 엿볼 수 있다. 그리고 유태인 수용소에서 2년간 작업하며 만들었던 대표 작품 (1999)는 2차 세계대전 당시 나치가 저질렀던 유태인 학살행위와 이로 인한 상처들을 형상화한 것으로 "나는 2차 세계대전이 끝나기 직전, 독일에서 태어나 전쟁의 상처와 고통을 온 몸으로 겪으며 자랐다. 그때 느낀 처절한 고통과 아픔들을 작품으로 표현하고 싶었고 이로 인해 과거 독일인들이 저질렀던 잘못을 수많은 희생자들과 함께 나누면서 치유하고 이를 통해 세계적인 평화의 하모니를 형성하고 싶다는 의지를 가졌다. 전쟁 당시 탑과 건물들이 전쟁으로 망가지고 닫혀 있었지만, 주변의 나무와 풀 같은 새로운 생명이 자라고 있더라. 닫힌 건물을 예술 작품으로 새롭게 열어내며, 전쟁을 겪지 못한 세대들에게 시대의 고통과 상처를 느끼게 하고 싶었다." 고 전한다. 제3의 예술가 눈으로 마주한 세상을 포스트모더니즘(postmodernism)의 진수로 구현하는 작가, 레베카 호른은 실존주의 프랑스 문학가 이자 도둑출신이었던 장 주네(Jean Genet, 1910~1986)의 에서 "인생을 모르고는 예술이 있을 수 없다"는 영감을 바탕으로 끊임없이 자신의 실존적 삶과 경험을 담은 예술적 여정을 기록해 나가고 있는 것이다. 이선 〈이강하미술관 학예실장〉

차노휘의 길 위의 인생 84> 燒身供養… 그들의 위대한 희생이 사원을 밝혔다

베트남 사람들 70%가 불교신자이다. 그 뒤를 가톨릭(20%), 까오다이교(5%) 그리고 민간 토속신앙이 잇는다. 다소 생소한 까오다이교는 20세기 초에 생긴 베트남에서만 볼 수 있는 신생종교이다. 모든 종교는 하나라는 것을 증명하듯 불교, 가톨릭, 도교, 유교, 이슬람 다섯 신을 모신다. '높은 곳을 보게 되(높은 곳을 가게 되)면 진리를 깨닫게 된다'고 하는데, '까오다이(高台)' 또한 '높은 곳'이라는 의미로 신이 있는 곳 즉, '천국'을 가리킨다. 인류구원의 날에 천안이 나타난다고 믿는데 '천안(天眼)'은 지구본처럼 생긴 둥근 '눈'이며 이 종교의 심벌마크이다. 불교 또한 지난한 그들의 역사만큼이나 수난을 겪었다. 대표적으로 '틱꽝득(석광덕, 1897~1963)' 스님의 소신공양을 들 수 있다. 소신공양(燒身供養)은 자신의 몸을 불사르면서 부처에게 공양하는 의식이다. 일반적으로 산사람이 화염에 휩싸이게 되면 엄청난 고통이 수반되는 작열통으로 심장이 멈춰버리는 쇼크사를 먼저 당한다. 인간의 근육 또한 구부리는 근육이 펴는 근육보다 많아서 불의 강도가 셀수록 움츠러들어 결국은 온 몸이 앞으로 고꾸라지면서 생을 마감한다. 이를 잘 알았던지, 틱꽝득 스님은 소신공양을 앞두고 제자들에게 말한다. "앞으로 넘어지면 흉한 것이니 해외로 피신해야 하며 뒤로 쓰러지면 투쟁이 승리할 것이다." 1963년 6월 11일 호치민 캄보디아 대사관 앞 사거리에서 틱꽝득은 휘발유가 뿌려진 제 몸에 스스로 불을 지폈고 불길이 살아있는 15분 동안 가부좌 튼 그 모습 그대로 열반했다. 그의 자유를 향한 종교적 신념에 하늘도 감동했는지 그의 소사체는 하늘을 보며 쓰러졌다. 이 숭고한 최후에 주위에 모여 있던 사람들은 일제히 그를 향해 절을 올렸을 뿐만 아니라 승려들을 감시하고 있던 경찰까지 절을 올리거나 받들어 총 자세로 예를 갖추었다. 그리고 이 사건은 베트남의 역사를 바꾸게 된 계기가 되었다. 1954년 봄, 베트남 독립 영웅 호치민은 백 년 동안 식민 지배를 했던 프랑스를 '디엔비엔푸' 전투에서 격멸시켰다. 프랑스가 철수한 곳에 미국은 인도차이나반도의 공산화가 염려된다는 명목으로 베트남 남부에 자리를 잡았다. 친프랑스파인 바오다이를 대신해 CIA가 발탁한 응오딘지엠(고딘디엠) 정부를 1955년 10월에 수립했다. 지엠은 치안유지법을 제정해 모든 형태의 반정부 운동을 무차별 탄압했다. 집안 자체가 독실한 가톨릭 신자였던 응오딘지엠은 소수의 가톨릭계의 지주들을 보호하고자 게릴라 지역을 점령하면 빈농의 토지를 다시 빼앗아 지주에게 돌려주는 '뒤집힌 토지개혁'을 실시했다. 장교들은 군 예산을 착복했으며 관리들은 탈세를 눈감아준 대가로 재산을 모았다. 설상가상 군대 장교들은 대부분 프랑스 식민정부에 복무한 경력을 가진 매국노들이어서 베트남 국민들의 지지를 받을 수 없었다. 그는 더욱더 조직적으로 국민들을 감시할 수밖에 없었다. 특히 불교 탄압으로 악명이 높았다. 불교 탄압 정책에 맞서서 저항하던 승려들을 무차별 진압하는 일까지 벌어졌다. 1963년 5월 8일은 부처님 오신 날 2527주년인 만큼 남베트남 전역에서 일련의 축하 행사가 열렸다. 베트남은 전통적으로 국민의 80% 이상이 불교 신자였고 프랑스의 영향을 받아 가톨릭이 개신교보다 먼저 선교가 되었지만 인구의 10%만 가톨릭 신자였다. 가톨릭을 국교로 하겠다는 응오딘지엠은 불교의 맥을 끊고자 했다. 종교적인 상징을 내세우고 거리 행진하는 것은 법에 저촉된다며 석가탄신일 축하 행사를 진압할 것을 경찰에 명령했다. 수십여 명의 스님들이 경찰이 휘두른 흉기에 맞아 숨지거나 다쳤고, 수많은 스님들은 연행되었다. 수년간 면벽수행에 정진했던 틱꽝득은 독재 정권의 불교 탄압에 대해 안타까움을 감추지 못했다. 고통 받는 스님들을 위해 무엇인가를 해야겠다는 결심을 했고 마침내 베트남 불교와 자유를 위해서 소신공양을 실천했던 것이다. 틱꽝득 스님의 소신공양이 있은 지 59년이 지난 베트남 달랏 죽림사원은 오후 햇살에 금빛으로 빛나고 있었다. 호치민 통일궁의 설계자인 응오 비엣 투의 설계로 1993년에 시공하여 1년 만에 완공된 사원 곳곳에는 잘 정돈된 꽃정원과 분재 그리고 나무는 제각각의 특성을 드러내며 사원의 이국적인 정취를 더해주고 있었다. 나는 대웅전 법당에서 불공을 드리는 불교신자들의 등 너머로 2m 부처 좌상과 그 좌상을 양쪽에서 호위하고 있는 상아 6개 달린 코끼리를 탄 부처와 사자를 탄 부처를 보면서 동남아시아에서 유일하게 이곳도 한국처럼 대승불교라는 것을 떠올리고는 4개의 사찰을 돌기 위해서 뜰로 나섰다. 사원에 오기 위해서 케이블카를 타고 달랏 시내를 한 눈에 담고 와서인지, 여전히 뭉게구름 위에 서 있는 듯했다. 발걸음은 가벼웠고 여름인데도 선선한 바람이 불어 이마를 쓸고 갔으며 청아한 새소리와 향긋한 향기가 사원을 감쌌다. 토방에 개 한 마리가 달게 잠을 자고 있는 것을 봤을 때는 그야말로 '높은 곳을 보게 되(높은 곳을 가게 되)면 진리를 깨닫게 된다'는, '까오다이(高台)'의 '높은 곳'인 '천국'이 아닌가 싶었다. 까오다이교도 기본적으로 불교의 윤회 사상을 바탕에 두고 있어 금욕, 살생금지, 선행과 자비로운 삶을 실천하고 있었다. 하지만 지금의 베트남 불교가 있기까지 틱꽝덕 스님의 소신공양에 이어 서른 명에 다다르는 스님들의 소신공양이 뒤따랐고 학생들과 시민들은 독재정권에 반기를 들었다는 이유로 많은 목숨들을 내놓아야 했다. 응오딘지엠 정권은 무너졌지만 일 년 동안 쿠데타로 혼란의 시기를 겪다가 베트남 전쟁으로 이어졌다. 수많은 희생을 치른 뒤에야 지금에 이른 것이다. 하지만 위대한 희생들은 아름다운 꽃으로 피어나서 이곳 사원을 밝히고 있었다. 나는 불현듯 코끝이 시려 걸음을 멈추고는 투에람 호수(Tuyen Lan Lake)가 한 눈에 보이는 풍황산에 위치한 죽림사원에서 대한민국 어디 즈음에서 불어오는 바람에 코를 맡기며 턱을 들고는 먼 산을 눈가늠하기 시작했다.

이돈삼의 마을이야기> '벌교서 주먹 자랑 말라'… 나라 지킨 '의로움' 상징

여수에서 돈 자랑하지 말고, 장성에선 인물 자랑하지 말라고 했다. 벌교에 가면 주먹 자랑하지 말라고 했다. 오래 전부터 전해지는 말이다. 나름 고개가 끄덕여진다. 바다가 넓은 여수는 고기잡이로 돈을 많이 벌었다는 이야기다. 장성은 학덕 높은 하서 김인후와 고봉 기대승, 노사 기정진의 영향이 크다. 문불여장성(文不如長城)이라는 말도 있다. 그런데, 벌교는 주먹과 무슨 상관이 있지? '벌교 주먹'에는 왠지 좋지 않은 이미지가 앞선다. 벌교에 폭력을 쓰며 행패를 부리는 깡패가 많았다는 이야기일까? 아니면, 말이나 행동이 거친 왈패가 많았을까? 궁금증이 에서 풀린다. 일제강점기 의병들의 투쟁에서 비롯됐다는 것이 벌교주민(한만호, 손공현)의 구술이었다. '장터에서 나뭇짐을 지고 내려오다가 보니께. 일본 헌병들이 조선사람 장사꾼들을 발로 걷어차고, 짐짝들을 막 집어던져 불면서 횡포를 부리고 있었던 모양이여. 이걸 보고 못 참은 안 대장이 지겟짐을 떡 받쳐놓고 쫓아와서, 그대로 주먹으로 대그빡 헐 것 없이 몇 대 쳐분께 그냥 쫙 뻗어불드라여.' 에 따르면 1908년 젊은 장사(안규홍)가 벌교장터에서 일본 헌병을 맨주먹으로 때려죽인 사건이 발생했다. 이후 일본사람들의 두려움이 '벌교 주먹'으로 표현됐다는 것이다. 일본에 맞선 안규홍과 보성사람들의 저항정신이 해방 이후에도 '벌교 주먹'의 전통으로 이어지고, 약자를 괴롭히는 이들에 대한 '정의의 주먹'으로 자연스럽게 받아들여졌다는 것이다. '벌교 주먹'의 상징이 된 안규홍(1879~1911)은 의병장이었다. 1908년 보성에서 의병을 모으고, 전라도 일대에서 일본군과의 싸움에 나서 파청대첩, 진산대첩, 원봉대첩에서 대승을 거뒀다. 파청은 보성군 득량면 버들고개, 진산은 보성군 문덕면 진산마을, 원봉은 보성군 복내면 원봉마을을 가리킨다. 하지만 일제의 '남한폭도(의병) 대토벌작전'으로 일본군에 붙잡혔다. 1911년 대구감옥에서 31살의 나이로 교수형에 처해졌다. 전해산, 심남일 등 유생 출신과 달리 안규홍은 머슴 출신의 의병장이었다. 정유재란 때 의병장이었던 문강공 안방준(1579~1654)의 10대손이기도 하다. 안규홍은 1879년 4월 10일 보성읍 우산리 택촌에서 태어났다. 4살 때 아버지를 여의고, 어머니를 따라 친척뻘 되는 박제현에 의지해 살았다. 10살 때부터 머슴살이를 시작, 20여 년 동안 머슴으로 살았다. 안규홍을 '담살이', 그의 의병부대를 '안담살이 의병'이라 부르는 이유다. 담살이는 꼬마 머슴을 일컫는 지역말이다. 안규홍이 죽은 뒤에 쓰여진 에 의하면, 그는 매우 강직한 성품을 지닌 인물이었다. 횡포를 부리던 세금 징수담당을 혼내줬다는 이야기가 적혀 있다. 일제의 토지 침탈과 일본인들의 횡포를 보고, 전국 각지에서 일어난 의병투쟁에서 큰 자극을 받았다. 안규홍은 의병을 모았지만, 머슴과 가난한 농민들만 모였다. 무기도 낫과 곡괭이뿐이었다. 양반들한테 도움을 청했지만, 돌아온 건 손사래였다. 머슴과 함께 활동하는 것을 부끄럽게 여긴 것이다. 안규홍은 머슴과 농민들을 데리고 관동 출신의 강용언 의병부대에 들어갔다. 강용언은 일본군을 피해 순천으로 내려와 있었다. 안규홍은 그 부대의 의병장으로 추대되고, 의병의 수를 늘려갔다. 조직도 정비했다. 염재보를 부장, 이관회를 선봉장으로 삼았다. 자신이 머슴살이하면서 주인으로 모셨던 박제현을 운량관으로 삼았다. 운량관은 군량을 조달하는 역할을 했다. 1908년 4월 법화마을 뒤 동소산에서 의병의 기치를 든 안규홍 부대는 욕심 많고 못된 관리와 친일세력 제거에 나섰다. 활동자금은 박제현과 지주들의 도움을 몰래 받았다. 세금 징수원을 공격하고, 난폭한 지주의 소작료나 재산도 빼앗았다. 빼앗은 소작료의 일부를 농민에게 되돌려주기도 했다. 농민들의 전폭적인 지지를 받았다. 안규홍 부대는 보성․순천 등지에서 일본군과 26차례 맞섰다. 일본군과 일본인 순사 그리고 일진회원 등 200여 명을 죽였다. 1909년엔 전해산․심남일 부대와 전남의병 연합부대를 구성, 나주 일대에서 합동작전도 펼쳤다. 그해 여름부터 일본군의 탄압이 거세졌다. 9월엔 '남한폭도 대토벌작전'이 펼쳐졌다. 일본인 보병과 해군이 한꺼번에 투입됐다. 의병들은 동요했다. 가공할 화력을 동원한 일본군을 당해낼 재간이 없었다. 후일을 기약하며 의병의 해산을 명령하고 돌아가던 안규홍은 9월 25일 일본군에 붙잡혔다. 안규홍이 교수형에 처해지고 2개월 뒤, 대한제국은 일본에 강제 편입됐다. 안규홍이 머슴살이를 했던 곳이 법화마을이다. 오래 전 법화사 주변에 형성된 마을이다. 법화사는 천봉산 자락에 대원사를 창건한 아도화상이 동소산 아래에 지은 절집이다. 마을 이름도 절집에서 따 왔다. 1400년께 순창조씨가 처음 들어오고 뒤를 이어 파주염씨, 진원박씨가 들어왔다. 풍수지리로 볼 때 마을 자리도 좋아 전란의 피해가 없었다고 전한다. 행정구역은 전라남도 보성군 문덕면 동산리에 속한다. 안규홍이 살았던 집은 마을 안쪽에 있다. 2017년 12월 국가등록문화재로 지정됐다. 안규홍이 머슴살이를 하며 살았던 사랑채는 물론 집주인 박제현이 살았던 안채도 함께 지정됐다. 그의 어머니와 부인이 살았던 집터는 현재 텃밭으로 이용되고 있다. 집안이 온통 공사판이다. 허름하고 낡은 사랑채를 해체하고 다시 짓고 있다. 보성군 관계자는 "지난 7월에 공사를 시작했고, 올 추석 전까지는 끝낼 예정"이라고 했다. "내년엔 예산을 확보해 안채 보수 작업도 추진할 계획"이라고 덧붙였다. 집앞으로 시냇물이 흐르고 있다. 동소산에서 내려오는 물이다. 한 어르신이 방금 밭에서 뜯어온 쌈채를 흐르는 물에 씻고 있다. 마을 담장에 그려진 벽화도 예쁘다. 시내에서 등물을 끼얹고, 빨래를 하는 모습이 옛 추억을 떠올려준다. 초가지붕에서 박을 따는 그림도 정겹다. 마을을 지키는 당산나무 고목도 멋스럽다. 법화마을에는 예부터 효자․효부가 많았다고 전한다. 효자와 효부를 기리는 비석이 여기저기 세워져 있다. 한국전쟁 등에 참여해 공을 세운 국가유공자의 집도 여러 군데 보인다. 마을사람들은 벼농사를 주로 짓는다. 산자락의 밭에 블루베리를 재배하는 집도 있다. 소를 키우는 축사도 보인다. 농사일이 바쁠 땐 품앗이를 하고, 마을경로당에서 식사도 함께 한다. 참 한가로운 산골이다. 이돈삼/여행전문 〈시민기자·전라남도 대변인실〉

이윤선의 남도인문학> 딴따라… 사회에 대한 반항, 스스로를 향한 경멸

"근데 그때는 뭐, 광대 뭐, 딴따라 뭐, 이럴 때지(한국문화예술위원회, 2004)." "그러니까 떠돌이들은, 유랑극을 하는 사람들은 조심을 해야된다. 이래가 부모들이 말렸어요(한국영화사연구소, 2010)." "영화 한다고 그러께네 뭐 뭐 기생 사람 된다카고 뭐. 그때 영화라는 게 인정도 안 했지, 그래께 내가 몰래 나왔지(한국영화사연구소, 2007)." "어어, 그리니까 완고하지요. 그니까 풍각쟁이한테 누가 딸을 주겠느냐(한국문화예술위원회, 2005)." "아, 보나 마나 그런 딴따라니까, 이혼했지(한국영화사연구소, 2009)." 이승연의 '서사를 통해서 본 1950~60년대 대중문화 예술인의 정체성-예술관과 직업관을 중심으로(인문사회 21)'라는 글의 인용문들이다. 광대, 딴따라, 떠돌이, 풍각쟁이는 물론이요, 각설이, 품바 등 호명의 종류가 매우 다양하고 그 편차가 심하다. 자칭타칭 따라붙는 이 호명을 한마디로 줄이면 '예술인'이다. 오늘날 BTS 등 세계적인 수준의 명인들이 환대를 받는 것에 비하면 하늘과 땅 차이다. 명인 이매방의 진술이 가슴을 찌른다. 무형문화재로 지정되어 국가적인 인정을 받기 전까지는 "인간 이하, 저질, 수준 이하, 멸시, 무시, 소외, 재수 없다, 징그럽다" 등의 취급을 받았다고 하지 않은가. 이승연의 지적처럼 고등교육을 받았거나 부유한 집안 출신 등 이른바 상당한 학력과 자본을 소유한 예술인이라고 다를 게 없다. 광대, 딴따라는 일종의 푸념이요, 사회에 대한 반항이요, 스스로에 대한 경멸이었을지도 모른다. 타타르(韃靼)에서 각설이까지, 버스킹의 원조들 딴따라로 통칭되는 예술 그룹의 토대는 유랑이다. 유랑예술의 계보를 생각해볼 수 있을까? 있다면 어디까지 거슬러 올라갈 수 있을까? 본 지면(2017. 12. 15)을 통해 소개했던 내용 일부를 다시 인용해본다. 1526년 중종실록에 나오는 기록이다. 유랑패들과 함께 곡예를 하고 가무를 하며 푼돈을 받아 생활하던 걸식 재인(才人)들에 대한 기사다. 이때의 재인들은 달단(韃靼)에서 흘러들어온 유랑민들이라 한다. '달'은 종족 이름을 뜻하고 '단'은 오랑캐를 이르는 말이다. 곧 '타타르족'을 말하며 원나라 멸망 후 사방으로 흩어진 몽골족을 말하는 것으로 알려져 있다. 이들은 걸식, 무복(巫卜)이나 창우(倡優)를 업으로 삼았다. 점을 보고 관련 의례를 하며 노래를 하고 춤을 추어 대신 음식이나 돈을 받았다. 실록에는 이를 '사당패, 걸립패, 무동패, 탈놀음패, 인형극패들과 함께 가무(歌舞)로 푼둔을 받아가며 생활했다'고 기록하고 있다. 이보다 앞선 1456년 세조실록에 보면 걸식하는 자들에 대한 기사가 더 있다. 대개 백정(白丁)을 화척(禾尺)이라고 하고 혹은 재인(才人), 혹은 달단(韃靼)이라 칭하여 그 종류가 하나가 아니라 했다. 원문에는 이들을 '작악개걸자(作樂丐乞者)'라 쓰고 있다. '개걸'은 구걸한다는 뜻이므로 ' 노래, 춤, 악기 등 음악을 만들어 구걸'하던 무리임을 알 수 있다. 나는 이 기록과 여러 현장 사례를 근거로 박타령(흥보가)과 변강쇠가에 나오는 각설이패의 계보를 현대의 각설이 품바로 연결한 바 있다. 신재효의 사설집에 나오는 "걸인들, 각셔리패, 잡색군들, 풍각쟁이패, 가리내패, 거사들, 사당들"을 포괄하는 개념으로 말이다. 동학혁명의 선봉에 섰던 재인부대와 오월농악 "부동촌 앞에 모여 있는 적도(賊徒) 중 담양 남응삼, 남원 관노(官奴) 김원석 등이 각 포(包)의 도당(徒黨)을 끌고 왔는데, 그 이른바 접주배들이 전후대를 이뤄 노비, 사령, 무부(巫夫)배들과 함께 기치(旗幟)를 벌여 세우고 크게 취타(吹打)하여 음악을 연주하며 거뜬히 산에 올라(운봉) 지경(地境)을 넘어오고자 했는데, 그 기세가 창궐했다." 보이는가? 동학군의 선봉에서 지금으로 말하면 농악대의 큰 깃발 나부끼며 북장고 꽹과리 울리던 사람들, 전북 운봉의 경계를 넘던 하늘 찌를 듯한 그 기세 말이다. 손태도는 '동학농민혁명과 광대집단의 활동-홍낙관, 홍계관을 중심으로-'에서 이 장면을 인용하며 이렇게 정리한다. "사람을 '하늘'과 같이 섬기라고 하는 동학의 교리는 조선과 같은 상하의 중세적 신분 구조 사회에서 혁명과도 같은 사상이었다. 이러한 절대적 인간관에 의한 사회적 평등사상에 상층 양반의 지배구조에 있던 일반 평민들이 크게 호응했겠지만, 이보다도 더 감격한 사람들은 당시 최하층에 있던 일반 천민들이었다. 이들 중에서도 특히 주목되는 사람들이 광대집단이었다." 이들을 흔히 동학의 재인(才人)부대라 부른다. 훗날 학자들에 의한 명명이므로 현장에서 스스로 어찌 호명했는지 더 깊은 연구가 필요하다. 해방 이후 각양의 예술인들이 스스로를 '딴따라'라고 불렀던 것에 견준다면 이들 역시 '딴따라'다. 5.18광주민주화운동 때는 어쨌는가? 나는 이를 오월농악(오월굿)이라 명명하고 본 지면(2021. 5. 7)에 소개한 바 있다. 전남대농악반에서 시작한 일군의 풍물패가 5.18민주화운동을 이끌었다는 취지로 붙인 이름이다. 이들의 북장고 울림이 광주와 남도의 시공을 울리는 공명(共鳴)이었고 불온한 세상 떨쳐 일어난 바람이었다. 이들 역시 자칭타칭 '딴따라'였다. 유랑예인들의 족적은 선사시대까지 무한히 거슬러 오르고 무한한 장르로 확장된다. 차후 지면을 할애해 유랑예인의 역사를 소개하겠다. 문제는 경멸의 눈초리로 부르던 호명 방식이다. 그런데 생각해보라. 전 세계적인 호응을 불러내고 있는 K-컬쳐의 주역들이 누구인가? 앞서 예를 든 영화인들, 방송인들 말이다. 동학의 재인부대들, 풍물패들, 심지어는 오일장을 전전하는 각설이패들, 자칭타칭 이들이 딴따라의 계보를 가진 이들 아닌가. 그래서다. 이 이름에 덧입혀진 인간 이하, 저질, 수준 이하, 멸시, 무시, 소외, 재수 없다, 징그럽다 등의 시선을 우리는 얼마나 탈피했을까? 아니면 구태의연한 인식에 머물러 있을까? 남도인문학팁 딴따라 호명의 출처 자칭타칭 딴따라로 부르던 방식이나 명명(命名)은 언제, 누구로부터 비롯된 것일까? 알려지기로는 관악기 소리를 나타내는 영어 '탄타라(tantara)'를 우리말로 부른 것이라 한다. 해방 이후 '딴따라조 유행가' 등의 용어가 사용된 점에 비춰보면 일리 있는 주장이다. 하지만 유랑연예의 역사가 이토록 장구하고 광범위한 것임에 비춰보면 너무 소극적인 인용이자 해석이다. 광대, 재인 등 수십 가지가 넘는 유랑예술의 계보가 고작 영어의 관악기 의성어로 집약되었단 말인가? 오히려 각설이, 풍각쟁이 등의 출처가 되는 유랑연예 타타르(韃靼)에서 비롯되거나 영향을 받은 호명 아닐까? 더욱이는 남방불교라고도 하는 밀교 계통의 탄트라(tantra)까지 소급할 수 있지 않을까? 이들 호명에 대해 대부분 콧방귀를 뀌지만, 전혀 그렇지 않다. 차후 판소리의 역사를 다시 구성하는 내용도 소개할 예정이지만, 기왕의 학설이나 주장들이 의기소침하고 폐쇄적이며 소극적인 게 많다. 딴따라의 계보에 대해서도 아직 이렇다 할 연구를 본 적이 없다. 요지는 이것이다. 가히 세계를 공명하는 웅숭깊은 계보, 고대로부터 지금의 K-컬쳐에 이르는 우리 연예의 주역들에게 그 위상에 맞는 이름을 부여하는 일 말이다. 이것은 단순히 발음이 비슷하다는 차원을 넘어선다. 설령 영어의 탄타라를 일정한 시기에 인용한 호명이라 할지라도 역사이래 훨씬 더 많은 시간, 타타르나 탄트라의 연행이 광범위했다는 점, 그래서 서로 영향을 받았을 맥락을 놓쳐서는 안 된다. 애오라지 나는 딴따라가 자랑스럽다.

박하선의 사진풍경 71> 사진가가 시작하는 열하일기

압록강을 바라보고 있다. 연암 박지원은 고려시대에 지어진 의주의 통군정에서 압록강을 바라보면서《열하일기》를 시작하고 있지만, 나는 지금 강 건너 중국쪽에서 압록강을 바라보면서 시작한다. 시대의 차이는 있다지만 같은 강이다. 그러나 바라보는 연암과 나, 두 사람의 심정은 다를 것이다. 그리운 땅을 눈앞에 두고도 갈 수 없어 안타까워하는 것이 나라면, 연암은 눈 앞에 펼쳐지는 드넓은 땅을 바라보며 새로운 것과의 만남에 대한 기대감이 압도적이었을 것이다. ...... 나는 중국 쪽 호산장성에 올라 망원렌즈로 통군정을 찾아보다가 유람선을 탔다. 연암 일행이 출국 수속을 밟고 배를 탔다는'구룡나루'를 먼발치에서라도 바라보기 위해서다. 정말 초라하고 고요하다. 강기슭에 풀들만 무성하고 작은 보트 한두 척 보이는 것이 전부다. 그러니까 출입국관리소가 있었던 구룡나루의 오늘날 모습이다. 욕심 같아서는 지척에 있는 통군정까지 올라가 보고 싶지만 이를 어쩌랴. ...... -《사진가와 열하일기》본문 중에서-

이윤선의 남도인문학> 피안의 언덕에 솔씨 뿌려 거듭나는 재생의 장치

"경상도는 대풀이요/ 전라도는 중천의 풀이란다/ 잔도 잔도 새로 속잎이 났네/에라 만수야 에라 대신이야/ 많이 흠향하고 평안히 돌아가소서" 진도를 중심으로 하는 남도 씻김굿의 대표적인 마무리곡이다. 시나위나 굿거리 연주를 하다가 당골 혹은 음악의 리더격인 누군가가 이 노래를 꺼내면 모두 합창하며 해당 거리를 끝내게 된다. 이 곡을 꼭 집어 이름을 붙인 예는 없다. 어떤 굿거리를 마무리하는 곡으로 사용된다는 점에서 나는 '갈무리조'란 이름을 쓴다. '갈무리'는 일을 처리하여 마무리한다는 뜻의 순우리말이고 '조(調)'는 시가나 노래의 음수에 의한 리듬 단위라는 의미로 차용한 것이다. 부언하자면 하나의 굿판을 이루는 십수 개의 하위 굿거리들이 있다. 대개 열두 개 정도로 구성된다. 그 중 중요한 하위 굿거리가 '씻김거리'이기 때문에 통칭해 '씻김굿'이라 한다. 씻김굿은 남도문화권에서 통용되는 이름이다. 언제 누가 채록하여 굳어진 노랫말인지는 알 수 없다. 다만 진도를 비롯한 남도 씻김굿에서 널리 불리고 있다는 점 분명하다. 그래서일 것이다. 현장에 있는 이들은 물론 여러 연주가나 연구자들마저 내게 질문하곤 한다. 난감하다. 어쩌겠는가. 내 연구한 업보가 그러하니 해석을 내놓을 수밖에. 내가 대학에 있지 않아 학생들에게 코멘트 할 기회는 없지만, 내 테마 하나하나를 눈여겨 살펴봐도 좋을 것이다. 하나하나 모두 논문감이라는 점에서 그렇다. 무가(巫歌) 성조가(成造歌)와 민요 성주풀이의 교섭 '갈무리조'가 무가에서만 불려지는 것이 아니다. 성주풀이라는 민요로도 불려진다. 가사는 다른 듯해도 선율이나 장단의 진행이 유사하다. 상호 성조가에서 비롯된 노래이거나 적어도 밀접한 관련이 있는 노래다. 성조(成造)는 일반적으로 성주(城主)라 부른다. 집을 짓는 행위의 과정이나 결과를 포괄하는 개념이다. 집 짓는 일을 '성주올린다'고 말하는 이유가 여기에 있다. 무가에서 민요로 확대 재생산되었다는 것이 연구자들의 정설이다. 씻김굿에서 먼저 불리고 남도민요 성주풀이로 불렸다는 뜻이다. 하지만 최은숙의 ｢성주풀이 민요의 형성과 전개｣라는 연구에 의하면, 무가에서 벗어나 민요가 독자성을 확보한 측면을 엿볼 수 있다. 어떤 시점부터 무가가 거꾸로 민요의 영향을 받기도 했다는 뜻이다. 출처는 무가이되 서로 영향을 주고받았으므로 교섭 관계다. 민요 성주풀이의 대강의 가사는 이렇다. "성주야 성주로구나/ 성주 근본이 어드메뇨/ 경상도 안동땅 제비원 솔씨 받어/ 봄동산에 던졌더니만은 그 솔이 점점 자라나서/ 황장목이 되었구나 도리 기둥이 되었네/ 낙랑장송이 쩍 벌어졌구나/ 대활련으로 설설이 나리소서" 이본들이 많아 가사를 통일할 수는 없다. 대개 위와 같은 유형의 가사가 보편적이다. 동리 신재효가 정리한 가사집에도 상이한 대목들이 나온다. 정병헌이 '김삼불본'과 '청계본'을 대조 분석하여 정리한 '신재효의 가사'라는 책을 참고하면 도움이 된다. 성주풀이 무가는 성주굿 일환으로 불린다. 가신신앙 중에서 으뜸이 성주신이다. 조상신과 연결된다. 에서 '제석오가리'를 검색해보면 내가 집필한 항목들이 나오니 참고할 수 있다. 남도에서 성주신을 중심으로 하는 조상신, 농신이 제석오가리다. 제석단지, 성주오가리, 성줏단지, 조상단지, 신줏단지 등으로 불린다. 제석(帝釋)은 불교 전래 후 토착 신앙과 교섭되면서 구성된 신격이다. 자손의 점지나 출산을 도와주고 자손의 명과 복을 관장한다고 관념되는 가신(家神) 중 하나다. 바리데기 신화와 쌍벽을 이루는 당금애기 신화가 제석굿의 토대다. 하지만 진도씻김굿의 하위굿인 제석거리에서는 당금애기 서사는 생략되고 성주 청하여 집터 잡고 지경 다구고 재목 구하여 기둥, 서까래 집칸 등을 지어 산자들에게 벼슬과 재화 등의 복락을 주는 서사로 재편성되었다. 성주굿의 맥락은 전국에 널리 분포해있다. 동해안의 별신굿이나 제주도의 성주굿 등의 묘사가 비교적 섬세하다. 남도의 '갈무리조'가 제석굿에 포함된 성주무가에서 비롯된 노래임은 불문가지다. 지면상 세세한 설명은 차후를 기약한다. 다만 주목할 것은 성주 근본을 안동땅 제비원으로 설정하고 솔씨 하나 심어 장목으로 자라게 하여 집을 짓는다는 서사의 맥락이다. '갈무리조'의 배경이 제비원의 솔씨라는 점, 경상도와 전라도를 댓구로 비교하고 있다는 점 등 행간이 풍부하다. 입에서 입으로 전승되는 구술문화는 본래 창작자의 의도와 다르게 와전된다. '갈무리조'도 다르지 않다. 늘 견강부회를 의심하고 조심해야 하지만, 용어 자체보다 그 행간과 맥락을 좇아야 할 이유다. 관련 해석은 팁에 부기한다. 제비원에 대해서는 조현설의 '제비원'(민속원, 2021)을 참고하면 도움을 받을 수 있다. 남도인문학팁 경상도 제비풀이 전라도 중천풀이 사설의 내드름이 '경상도는 대풀이요'다. '대풀이'가 뭘까? 경상도가 강신무(降神巫)권이라면 대잡이를 통해 강신하는 의미로 해석할 수 있다. 하지만 세습무권이다. 전형적인 세습무(世襲巫)권인 전라도 당골도 손대잡이(일반 굿 전반)와 왕대잡이(혼건짐굿 등)를 한다. 무당 본인이 공수하지 않고 다른 이를 활용할 뿐이다. 잇는 사설이 '전라도는 중천의 풀이'다. 댓구 형식임을 알 수 있다. 따라서 대나무를 대입하는 것은 댓구에 어울리지 않는다. 민요 성주풀이는 물론 경상, 강원의 무가들을 종합해 결론만 말하면, 경상도는 제비풀이다. 성주 노래 자체가 제비원과 긴밀하게 연결된다. 안동 제비원과 강남 제비의 서사들이 교섭되어 오늘날의 노랫말을 낳았다. 맥락과 배경의 행간을 읽으면, '대풀이'가 '제(비)풀이'임을 알 수 있다. 후대에 와전하여 '제(비)'자가 강조되고 '비'가 곁음화 되었을 뿐이다. 경상도의 제비풀이와 전라도의 중천풀이를 상호 댓구로 배열한 것이 본래 작자의 의도로 보인다. 중천(重泉)은 무엇인가? 땅속 깊은 곳에서 솟는 샘이다. 사람이 죽은 뒤에 그 혼이 가서 산다고 하는 저세상을 말한다. 불교적으로는 삼천 대천세계로 확장하여 해석할 수 있다. '잔도 잔도'는 무엇일까? 진도 출신 신영희 국창의 남도민요 사설집을 보면, '잔등 잔등'으로 나온다. 잔등은 언덕의 남도말이다. 이승의 번뇌를 벗고 도달하는 피안(彼岸)의 본뜻이 언덕이고 강이다. 후대에 와전되었을 개연성이 매우 높다. 피안의 언덕 혹은 천도(薦度) 정도로 해석하는 것이 합리적이다. 속잎은 발음 그대로 의미가 있지만, 성주를 노래하는 굿거리라는 점에서 '솔잎(松잎)'으로 봐야 한다. 제비원에 솔씨 심어 황장목 만드는 서사가 배경에 깔려있기 때문이다. 씻김거리에서 지금은 풀비(빗자루)를 쓰지만, 본래 영돈마리 씻는 도구는 솔가지다. '갈무리조' 자체가 성주풀이의 소나무와 친연성이 매우 높거나 후대에 그 빛이 바랬을 개연성을 말해준다. 솔씨로부터 성장하여 '집(成造는 몸의 확장이기도 하다)'을 이루는 서사를 나는 늘 주목하고 있다. 만수(萬壽)와 대신(大神)은 영생 혹은 재생을 희구하던 우리네 대표 캐릭터다. 만세받이, 대신맥이 등과 밀접한 관련이 있다. 따라서 나는 '갈무리조'를 이렇게 해석한다. "경상도는 제(비)풀이요 전라도는 중천의 풀이란다. 잔등 잔등에 새로 솔잎이 났네. 에라 만수야 에라 대신이야. 많이 흠향하고 평안히 돌아가소서" 피안의 언덕에 새로 솔씨 뿌려 황장목으로 거듭나는 재생의 장치가 행간에 녹아 있다. 눈치 빠른 이들은 짐작하겠지만 이 풀이를 통해 남도씻김굿의 마지막 거리인 종천(종천맥이)과 '등잔가세'의 '등잔'에 대한 새로운 해석의 길을 열게 되었다. 내가 오래전 새롭게 해석했던 '다시래기'는 물론 씻김굿의 '갈무리조' 해석도 크게 다르지 않다. 역사는 늘 당대의 해석에 의지해 재구성된다.

노성태의 남도역사 이야기> 해남 대흥사 심적암 전투와 황준성

황준성(黃俊聖, 1879~1910)은 대한제국 국군의 참령(參領)이었다. 국권 피탈 과정에서 이루어진 군대 해산에 반대한 후 완도와 해남 일대에서 의병을 일으켜 저항하다 순국한 인물이다. 참령은 계급 체계상 현재의 소령에 해당되지만, 당시는 대대장으로 3품 품계였고, 장군으로 불렸다. 지금의 소령과는 비교할 수 없는 고급 군인이었다고 볼 수 있다. 대한제국의 황궁과 황실을 지켰던 박승환 시위대 1연대 1대대장이 군대 해산에 반대하고 자결하였는데, 당시 계급이 참령이었다. 참령 이상으로 의병장이 된 분은 만주에서 활동하다 대한민국 임시정부 국무총리를 지낸 이동휘와 황준성, 두 사람뿐이다. 이동휘는 군대 해산 당시 참령으로 강화진위대 대장이었다. 연합의진 대장으로 추대 황준성은 순종실록 융희 2년(1908) 2월 10일 자에 "탈옥하려 한 황준성을 유배 10년에 처한다"는 내용이 기록되어 있지만, 이동휘나 박승환과는 달리 오늘 그를 기억하는 사람은 거의 없다. 황준성은 전북 진안군 남면 오정리(현 백운면 오정리) 출신이지만, 남아 있는 자료가 없어 그 가계를 정확하게 알지 못한다. 그의 출생연도마저도 각각 제각각이다. 국가보훈처 공훈록에는 1880년생으로, 백과사전에는 미상으로, 각종 자료에는 1878년생 혹은 1879년생으로 나오기도 한다. 황준성은 군대 해산 직후 전북 익산에서 윤현보·이봉오·추기엽 등과 함께 의병을 일으켰지만 체포·투옥된다. 당시 최고법원인 평리원(平理院, 1899~1907년 사이 존재)은 그에게 내란죄를 적용하여 유배 10년을 선고한다. 그가 완도군 군내면 죽청리(현 완도읍 죽청리)로 유배왔고, 남도와 인연을 맺은 이유다. 군내면 죽청리에는 완도향교가 있었다. 유배생활 중인 그는 향교에서 아이들을 가르치며 국권회복의 시기만을 기다리고 있었다. 이때 향교에서 가르쳤던 제자 중 한 명이 후일 대흥사 주지가 된 박영희, 즉 응송 스님이다. 황준성이 완도향교에서 아이들을 가르치고 있던 1908년 이봉오·추기엽(참위 출신) 등이 전주지방재판소에서 1년 유배형을 받고 완도군 군외면 황진리에 유배온다. 황준성은 이듬해인 1909년 6월 유배지를 탈출, 의병항쟁에 나선다. 당시 완도 지역에는 김성택(강성택으로도 활동) 의병장이 수십 명의 의병들과 함께 고금도·청산도와 해남 일대에서 활동하고 있었다. 황준성은 과거 신분을 잊고 김성택 의병 부대에서 활동하자, 김성택은 그에게 의진의 대장을 맡아줄 것을 간청한다. 여기에 유배형이 끝난 후 남도 곳곳에서 활약하던 추기엽 의병장이 완도로 돌아와 자신의 의진을 이끌어달라고 요청하였고, 인근 지역에서 활약하던 황두일 의병장도 의진을 이끌고 와 맡아달라고 부탁한다. 공훈전자사료관의 「폭도에 관한 제표」를 보면 추기엽과 황두일은 각각 당시 40여 명의 의병을 이끌고 있었다. 1909년 7월 7일 황준성을 대장으로 추대하고 김성택·추기엽·황두일 부대가 연합한 '황준성 연합의진'이 결성된다. 그 결성지가 정유재란 당시 이순신의 생명을 구했던 해남군 북평면 이진 마을이었다. 이진 마을은 황두일 의병장의 고향이기도 했다. 연합의진의 대장이 된 황준성은 다음날인 7월 8일, 미황사 및 대둔사(현 대흥사) 부근에 병력을 배치한 후 연합의진이 본부로 정한 심적암(深寂庵)로 향한다. 그날 황준성 부대는 일진회 회원인 박원재와 일본 헌병의 밀정인 진태진을 해남군 현산면 초평리에서 처단하여 일제 앞잡이 노릇하던 무리들에게 경종을 울린다. 일방적 패배, 심적암 전투 7월 8일 저녁 식사는 푸짐했다. 해남군 현산면 읍호리 이참판 댁에서 소 한 마리와 백미 두 섬을 보내왔기 때문이다. 그런데 그날 저녁 일본 헌병대는 황준성이 인솔하는 150여 명의 의병진이 해남 대둔사 심적암에 주둔하고 있다는 보고를 접한다. 의병들의 동태를 비밀리에 살피던 밀정의 밀고가 들어간 것이다. 해남 수비대장 요시하라(吉原) 대위는 병력 21명과 경찰관 3명 및 헌병 4명과 함께 연합토벌대를 편성, 심적암을 급습한다. 7월 9일 새벽 4시 30분, 의병들이 잠에서 깨어나기도 전에 연합토벌대는 사격을 개시하였고, 전투는 2시간 30분 만에 연합토벌군의 일방적인 승리로 끝난다. 당시 심적암에서 잠들어 있던 의병 68명 중 24명이 사망하고, 8명이 포로로 잡힌다. 화승총 47정과 군도 5개도 빼앗긴다. 황준성 의병진의 참패였다. 황준성은 제자인 박영희와 탈출에 성공하여 위기는 모면했지만, 의병 수습이 여의치 않았다. 그런데다가 일제가 대대적인 병력을 동원하여 전라도 의병을 초토화시키고 있었다. 소위 말하는 '남한폭도대토벌작전'이었다. 더 이상 의병진을 유지하기 어렵다고 판단한 황준성은 의진을 해산한다. 다리에 총상을 입은 박영희에게는 후일을 도모하기 위해 대둔사에 들러 머리를 깎고 몸을 숨기라 명한다. 일제는 황준성 대장의 소재지를 파악하기 위해 밀정으로부터 받은 정보를 바탕으로 체포된 의병들에게 심한 고문을 가하였다. 그는 더 이상 부하들에게 고통을 줄 수 없다고 결심하고 해남 경찰서에 자진 출두한다. 1909년 12월 7일이었다. 황준성은 이듬해인 1910년 2월 26일 광주지방재판소 목포지부에서 교수형을 선고받는다. 대구공소원과 고등법원에 항소, 상고하였지만 결과는 바뀌지 않았다. 그해 대구 감옥에서 교수형으로 순국했는데, 그때 그의 나이 32살이었다. 당시 17세였던 소년 의병 박영희는 이름을 학규, 위 등으로 바꿔 다른 지역 사찰에 숨어지내다 1911년 대둔사로 출가한다. 그는 만주로 건너가 신흥무관학교를 졸업한 후 조국 광복에 헌신했다. 그가 대둔사 응송(應松) 큰스님이다. 응송 스님은 의병활동과 독립운동을 인정받아 1990년 건국훈장 애국장을 받았지만, 1930년대의 친일 행적이 밝혀지면서 2010년 서훈이 취소된다. 황준성의 부장이었던 추기엽은 1909년 7월 18일 부하들에게 피살당한다. 심적암 전투의 패배에 대한 책임을 물었던 것이다. 이진 마을 출신 황두일은 어떻게 되었을까? 현장을 탈출한 뒤 최후까지 저항하였지만, 결국 일제의 '남한폭도대토벌작전' 기간에 체포되고 만다. 호남 의병을 제압한 일제는 1910년 『남한폭도대토벌기념사진첩(南韓暴徒大討伐記念寫眞帖)』을 발행하였는데, 당시 붙잡힌 대표적인 호남 의병장인 안규홍·심남일 등 16명의 단체 사진이 '폭도거괴(暴徒巨魁)'라는 이름으로 실려있다. 이 16명의 사진 속에 황두일도 포함되어 있다. 수형인명부를 보면 황두일은 10년형을 선고받고 있지만, 이후 행적은 확인되지 않고 있다. 황준성은 독신으로 후사가 없어 재판기록 이외에는 거의 알려진 것이 없다. 제자 응송 스님의 노력으로 1986년 건국훈장 독립장에 추서된다. 훈장과 훈장증은 한동안 응송 스님이 보관하였고, 스님마저 세상을 뜨자 그의 양자인 박정부가 보관중에 있다. 전해줄 후손마저 찾지 못하고 있기 때문이다. 1910년 대구 감옥에서 숨진 그의 시신이 묻힌 장소도 알지 못한다. 아직도 그의 영혼은 구천을 떠돌고 있다. 심적암에서 순국한 24명 의병의 시신은 현무교 부근, 지금의 대흥사 매표소 뒤편에 집단 매장되었다고 한다. 황준성이 이끈 연합의병 68명이 주둔했던 전투지 심적암은 도솔봉 자락 관음암 위쪽에 터만 남아 있다. 현장에는 항일 의병투쟁 최후 격전지 '대흥사 심적암지'란 제목을 단 간단한 안내판이 서 있어 심적암 전투의 현장이었음을 증언하고 있다. 심적암은 1909년 7월 9일 의병들의 격전지만은 아니었다. 1933년 8월 11일, 전남운동협의회 대표인 황동윤·김홍배·오문현·이기홍 등이 모여 비밀 회합을 가진 역사적인 장소이기도 했다. 안내판에는 이에 관한 내용은 없다. 언제 심적암이 사라졌는지는 확인할 수 없지만, 1933년 이후인 것만은 분명하다. 오늘 심적암이 있었음을 알려주는 흔적은 허물어진 축대와 돌로 만들어진 샘터가 전부였다.