황호균의 사찰문화재 바로알기 13> 화순 운주사지(사적 제312호) ④ 범자 막새에 담긴 원나라 영향과 칠성석에 투영된 천문관념

운주사 출토 범자 진언 막새는 티베트 후기밀교의 산물 운주사의 수수께끼는 어쩌면 석탑이나 석불에서 보다 절터에서 출토된 범자 진언 암･수막새에서 찾아질 가능성이 매우 높다. 운주사에서 출토된 범자 기와는 '옴마니반메훔' 육자진언과 '옴파람' 종자진언이 표현된 암･수막새이다. '육자진언'은 관세음보살 본심미묘진언의 상징문양이 아니라 중앙에 흐리히(hrih)자가 없는 육자대명왕진언의 표현방식을 나타낸다. '종자진언'인 옴파람은 옴마니와 더불어 당시 진언공덕신앙의 한 면을 보여주는 주술어이다. 범자 암･수막새는 밀교 성격의 티베트불교에 사상적 기반을 둔 진언眞言임과 동시에 티베트 지역에서 성행한 주어呪語이다. 이러한 '범자 진언' 기와의 등장은 티베트 후기밀교後期密敎가 성행한 원나라 불교의 직접적인 영향(원의간섭기:1270년~1356년)과 무관하지 않다. 나아가 '범자일휘문梵字日暉文' 기와의 등장은 공민왕대(1330년~1374년)에 밀교 법회가 성행하면서 나타난 사회적인 현상과 관련이 깊고 유물 출토의 정황과도 미루어 상당한 의미를 내포한다. 나라 안팎으로 어려움이 많았던 고려에서는 불법佛法에 의하여 그 어려움을 해결하려 하였고 그러한 어려움을 해결하는 가장 좋은 수행작법修行作法으로써 밀교는 인식되었다. 고려 초기부터 왕실의 독실한 귀의歸依를 받게 되었고 민중의 깊은 신앙적 의지처依支處가 되었다. 그리하여 고려에서의 밀교는 독자적인 신앙과 교단으로 발전하여 상당한 교세를 갖게 되었다. 더구나 지리적으로 가까운 보성 대원사의 '자진원오국사정조지탑慈眞圓悟國師淨照之塔'(1215~1286년)에 새겨진 또 다른 범자인 '옴아훔'과 순천 수선사(송광사) 원감충지圓鑑沖止(1226∼1293년)의 '원대 티베트문서'의 영향도 부인할 수 없다. 그것은 13세기에 수선사修禪社(송광사)를 중심으로 활동하는 원오천영圓悟天英(1215~1286년)과 원감충지圓鑑沖止(1226~1292년)의 티베트불교 성향과 시기적으로나 지리적으로 관련성이 높기 때문이다. 우리나라 고려 시대 절터에서는 '옴'자 가득한 수막새의 출토는 빈번하지만 '6자'가 다 쓰인 경우는 드물다. 일반적으로 '귀목문鬼目文' 기와는 고려 후기부터 유행하였다고 한다. 그 가운데 '범자일휘문' 기와의 편년은 14세기경으로 추정한다. '일휘문日暉文'(햇빛무늬)은 고려시대에 돌발적으로 등장하는 막새문양으로 '귀목문鬼目文'(도깨비눈무늬)이라고도 하는데 삼국시대이래 '귀면와鬼面瓦'(도깨비얼굴 기와)에서 눈만 크게 강조된 것으로 이해하기도 한다. 하지만 범자와 함께 등장하는 것으로 미루어 고려 시대에 성행한 밀교의 영향을 받아 대일여래大日如來를 상징하는 태양 무늬에서 비롯된 것으로 보고 '일휘문暉文(햇빛무늬)'이라 부르기도 한다. 하지만 고려 시대의 기와에 등장한 '일휘문' 혹은 '귀목문'의 도상적圖像的 유래는 티베트의 금고인 '강아[金鼓]'에서 비롯되었을 가능성이 상당히 크다. 그것은 '강아'와 일휘문의 조형적 유사성뿐만 아니라 범자 진언과 함께 하나의 세트(set)로 등장한다는 점에서 티베트 불교(밀교)와 밀접한 연관이 느껴진다. 물론 '강아'의 도상이 '일휘문日暉文'에서 유래했을 가능성은 여전히 남아 있지만 형상으로 등장한 유물 중에서 유사성이 가장 강하기 때문에 티베트 승려들이 항상 소지하는 '강아'에서 도상적 힌트를 얻었을 가능성은 여전히 존재한다. 운주사 탑이 1등성 별자리처럼 배치되었다는 주장의 허구성 1999년 봄 매스컴을 통해 운주사에 대한 획기적인 주장이 발표되었다. 4월 3일에 KBS1 텔레비전으로 방영된 '역사스페셜' 이라는 다큐멘터리 프로그램에서 '운주사의 석탑들이 밤하늘의 별자리를 그대로 땅에 구현해 놓은 하나의 천문도'라는 주장이 박종철씨(성암야영장 천문대)에 의해 제기되었다. TV 방송이 나간 직후 두 달 동안 매주 주말이면 2･3천 명의 탐방객들이 몰려들었을 정도로 그 반향은 매우 컸었다. 방송 내용에 고무된 수많은 탐방객은 때마침 중･고등학생들에게 부과된 '문화유적 탐방'이라는 자녀들의 수행학습 과제물도 해결할 겸 겸사겸사 운주사를 찾았다고 한다. 운주사 탑이 천문도를 모델로 배치되었다는 주장은 듣기에 따라서는 사뭇 획기적이다. 발상 자체의 신선함도 그러하거니와 관련 학계의 연구 태도에 경종을 울릴만한 일로써 침체에 빠진 운주사 연구에 활력을 불어넣어 줄 것으로 한때 기대해 보았다. 나아가서 칠성석은 북두칠성의 천문관측 실물데이터라는 필자의 지적과 함께 신비의 베일에 가린 운주사 석탑과 석불 조성배경의 실마리를 푸는데 중요한 단서를 제공하지 않을까 하는 희망도 품었던 것이 사실이다. 하지만 이 주장을 자세히 들여다보면 탑 위치에 대입한 별자리의 기준이 불분명하고 건립 당시의 탑 배치도에 따르지 않는 등 자못 작위적인 느낌마저 지울 길이 없었다. 박종철은 역사스페셜 프로그램에서 '운주사 탑의 별자리 배치설'을 말하면서 탑 자리에 대입하는 별을 1등성 정도의 밝은 별이라 주장한다. 그렇지만 그가 제시하는 별자리 그림을 자세히 살펴보면 2등성 이하의 어두운 별이 6개가 포함되거나 오리온자리 베텔규스(0.2)와 백조자리 데네브(1.3) 같은 1등성 이상의 밝은 별 2개가 제외되는 등 일정한 기준이 없다. 또한 12번 18번 탑에 대응되는 별자리를 제시하지 못했고 15번 16번 17번 탑은 별자리와 방향이나 각이 크게 다르다. 더욱이 21개의 탑 가운데 6번 11번 12번의 탑은 이동되어서 원래 자리가 아닌 것을 알지도 못했고 탑 자리만 확인된 5개의 탑 가운데 '라'번 탑을 제외한 4개의 탑(가･나･다･마)도 고려하지 못했다. 이는 1991년에 발간된 '운주사종합학술조사' 보고서에 실린 도면의 탑 자리에다 별자리만을 대입하는 데 급급했지 원래 탑 위치를 복원해야 하는 필요성을 알아채지 못했기에 일어난 일이다. 또 다른 문제는 박종철이 제시한 성도는 시작점이 의미가 없다는 것이다. 밤하늘에 반짝이는 무수히 많은 별이 그것도 일 년 365일 동안 그 위치가 변하기 때문에 천문학자들이 사용하는 현대적인 성도는 시작점을 대부분 3월 22일 춘분점으로 삼는다. 그런데 박종철 씨가 제시한 성도의 시작점은 1월 19일이었다. 이는 천문학에서는 상식에 벗어난 행동이라 한다. 동양이나 서양이나 천문학에서는 동하지･춘추분점을 중요시한다. 특히 동양의 관념에서는 동지점(12월 22일)을 더 중요시하는 사실에 비추어 보더라도 임의로 그 시작점이 변형된 별자리 그림은 그 의미를 상실한다. 운주사 불적에 담긴 천문 관념 하지만 박종철 씨의 주장이 논거가 불충분하다고 해서 운주사에 담긴 천문관념까지 완전히 퇴색되지는 않는다. 그것은 운주사 칠성석과 산 정상의 미완성 석불(일명 외불)에 담긴 천문관념을 통해서도 확인이 가능하다. 운주사 칠성석은 간혹 원반형 칠층석탑의 옥개석으로 오해하기도 하나 원반 지름의 크기와 배치 각도가 북두칠성의 밝기와 방위각과 매우 흡사하여 고려 시대 천문관측 수준을 짐작게 하는 중요한 실물데이터로 밝혀졌다. 운주사에 조성된 칠성석은 국자 모양이 거꾸로 배열되어 있어 마치 북두칠성北斗七星이 지상에 그림자를 드리운 모습이다. 사실 원반형 탑의 옥개석은 칠성석과 외형적인 모습에서 많은 차이가 난다. 지붕돌의 기능을 수행하기 위해서 원반 윗면과 옆면을 빗물이 자연스럽게 흘러내리게 둥그런 선으로 설계한 점이 다르다. 운주사의 '칠성석'은 부피가 크기도 하거니와 암반에 직접 조각된 경우도 있어 '칠성바위'로도 불리운다. 우리나라에서 별의 밝기에 대해 등급으로 문헌에 남긴 최초의 자료는 '동국문헌비고東國文獻備考'(영조 46년, 1770년, 홍봉한 외)의「상위고象緯考」이다. 운주사의 칠성석은 고려 후기 14세기 제작설을 평균치로 해서도 4백 년 정도 앞선 유물인 셈이다. 이는 지금까지 필자가 알아본 바에 의하면 중국뿐 아니라 전 세계적으로도 가장 오래된 별 등급 데이터라고 한다. 이러한 사실에 비추어 보더라도 운주사의 칠성석은 초국보급 유물로 세계적인 문화유산인 셈이다. 또한 예로부터 북쪽 방위를 찾는 길잡이 구실을 해 온 북극성은 북두칠성 국자 끝의 나란한 방향으로 그 간격의 다섯 배 거리에 위치한다. 운주사에는 이를 상징하려는 듯 거리는 다섯 배가 훨씬 넘지만 칠성석 국자 끝과 나란한 방향에 와불이 자리한다. 운주사의 칠성석은 운주사 천불천탑의 신비를 푸는데 중요한 자료로 새롭게 접근해야 할 우리의 '화두'인 셈이다. 더구나 다른 계절도 아닌 여름 저녁 밤하늘에 반짝이는 북두칠성을 북극성의 축으로 땅에 그림자처럼 드리워진 모습으로 만든 점은 우리에게 무엇을 말하려는가？ 천불천탑의 대역사大役事가 한여름 밤의 꿈처럼 진행된 사실에 대한 어떤 역설逆說인지도 모른다. 운주사 석탑과 석불의 배치형태 이처럼 운주사 탑의 배치가 밤하늘에 반짝이는 수많은 별자리와 아무런 관련이 없다면 그러한 모습을 어떻게 이해해야 할 것인가？ 운주사는 전통적인 방식과는 아주 다른 형태로 사역寺域이 구성되었다. 삼국시대 이래 가람을 배치할 때는 불전 안에 불상을 모시고 그 불전 마당 앞에 1~2기의 탑을 세우는 것이 일반적이다. 하지만 운주사는 골짜기 초입에 목조기와 건축물로 구성된 전각들이 자리하고 여기서 100여 미터 떨어진 곳에서부터 약 1㎞ 내에 100여 분의 돌부처와 30여 기의 돌탑들을 배열한 이색적인 양상을 보인다. 운주사 탑은 축선이 반듯하게 일치하지는 않지만 대체로 평지에 1열과 좌우 산 중턱에 1열씩 모두 3열을 이룬다. 20여 기에 이르는 수많은 탑은 골짜기의 평지와 산 중턱에 흥미로운 배치형태를 이루면서도 각기 다양한 조형양식을 보여준다. 옥개석의 모습이 방형(일반탑형･모전탑형･판석형)인 탑과 원형(원반형･원구형)인 탑이 층수도 2층･3층･5층･7층･9층으로 다양하게 건립되었다. 그 가운데에서도 원반형과 원구형 탑, 판석형 탑은 파격적인 조형을 보여준다. 평지의 탑들은 암반을 옮겨와서 기단석으로 삼았으나 좌우 산 중턱에 세운 탑들은 자연석 암반 위에 탑을 세웠다. 21개 탑 가운데 옮겨진 탑 3개를 제외하고 탑 자리만 남은 5개의 탑을 더해 모두 23개 탑 가운데 절반 가까운 9개의 탑(8개 지역은 탑과 불상이, 1개 지역은 탑과 칠성석)은 석불군이나 칠성석과 어우러지게 배치되었다. 이는 아마도 전통적인 가람 배치인 1탑 1금당이나 쌍탑 1금당처럼 불상의 뒤나 앞에 탑을 세트(set) 개념으로 구현하려는 구체적인 조형 의도가 반영된 결과로 해석된다. 아울러 불상의 배치 양상도 주의 깊게 살펴보아야 한다. 운주사 불상은 군집형태의 불상과 독립형태의 불상들로 크게 나누어진다. 군집형태의 불상들은 단애 면이 잘 발달한 암벽 벼랑을 다듬어 그 앞에 대좌를 마련하여 일렬로 배치했다. 중앙에 본존불이 자리하고 좌우에 협시불이 배치되는 기본 틀 속에서 본존불은 협시불(보살)보다 그 크기가 월등하고 대형 입상같은 예외도 일부 보이지만 좌상이 대부분이며 협시불은 소형 좌상같은 예외사례도 발견되지만 대부분 입상이다. 이러한 불상 군은 모두 6개 지역이며 이 가운데 4곳에는 그 뒷면의 암벽 정상부에 탑을 세웠다. 나머지 2곳에는 탑이 건립되지 않았는데 이는 암반이 잘 발달하지 못해서 제외된 듯하다. 독립된 형태로 자리한 불상은 모두 6개 지역이며 이 가운데 3곳에서도 주변 10ｍ 이내에 탑이 건립되었다.

차노휘의 길 위의 인생 30> 드레비시 세마 댄스 1

1. 일출과 일몰이 아름다운 이스탄불 이스탄불에는 오래된 건물보다 더 아름다운 일출과 일몰이 있다. 고궁을 배경으로 붉게 물들어 가는 햇무리. 7개의 구릉에 계단식으로 세워진 건물들. 수평선 너머 도시에서 새어 나오는 불빛들과 사원들. 이스탄불은 유럽 지구와 아시아 지구로 나뉜다. 유럽 지구는 골든 혼과 보스포루스 해협을 사이에 두고 신지구와 구지구가 마주한다. 아시아 지구와 유럽 지구는 보스포루스 해협이 가로 지른다. 이스탄불은 골든혼, 보스포루스 해협, 마르마라 해를 가운데에 두거나 옆에 끼고 있다. 이곳 항구는 터키 수출입 품목 대부분을 취급한다. 보스포루스 다리는 세계에서 긴 고속 현수교에 속한다(1,073m). 블루 모스크로 가기 위해서는 아파트에서 600m 떨어진 핀데킬로(Findikli) 트램 정거장에서 출발하여 아흐메트 술탄 역에서 내려야 한다. 여섯 정거장이며 16분 걸린다. 이스탄불에 머무르는 동안 이른 아침 블루모스크와 아야 소피아 성당을 자주 보러 갔다. 은은한 조명이 감싸고 있는 새벽녘 건물은 영혼이 깃든 듯했다. 조명이 꺼지는 7시에 트램을 다시 타고 아파트로 돌아왔다. 어느 날은 블루모스크에서 돌아오는 길, 바닷가로 나가봤다. 정거장에서 30초만 걸으면 된다. 도착하고 나서야 진즉 올 걸 후회했다. 보스포루스 해협이 바로 발아래에서 출렁거렸다. 비릿한 바다 내음도 없었다. 연속 밀려오는 파도. 그 소리. 떼 지어 날거나 앉는 비둘기들. 비둘기에게 먹이를 주는 현지인. 해협을 가로지르는 페리. 그곳은 노천 식당이었다. 노천 테이블에서 8리라 터키 커피와 15리라 저민 빵을 주문했다. 5분이나 흘렀을까. 손을 뻗으면 닿을 듯한 수평선에서 붉은 해가 올라오기 시작했다. 나는 커피를 마시다 말고 해가 떠오르기 시작한 8시 25분부터 완전히 수평선 위로 올라왔을 때인 8시 32분까지 벅차오르는 가슴을 눌러야 했다. 여기저기 돌아다니며 이스탄불에서의 열흘을 보냈을 때 한국에서 예약하고 온 드레비시 세마 댄스 공연을 보러 갔다. 한 시간 공연이었을 뿐인데 내가 터키에 온 이유가 '이곳'에 앉아 있기 위해서인 듯 60분이 열흘 동안의 시간과 견줄 수 없을 감동이었다. 2. 드레비스 세마 댄스(Whirling Dervishes Dance) 이곳 현지인들은 세마(Sema) 댄스라고 하면 잘 알아듣지 못한다. '데비쉬(드레비시, Whirling Dervishes)'라고 해야 한다. 일반적으로 세마는 '우주와 일체를 이루는 명상 춤'을 말한다. 세계에서는 우주와 일체를 이루고자 하는 다양한 명상 댄스가 존재한다. 터키 중남부에 있는 코니아(Konya)에서 시작된 세마 댄스의 정확한 명칭은 그래서 드레비시 세마 댄스가 된다. 이 춤의 창시자는 이슬람 신비주의 교파 수피즘의 선각자인 메블라나 잘랄레딘 루미(Mevlana Celaleddin Rumi, 1207~1273)이다. 그를 따르는 수도승들을 드레비시라고 불렀다. 터키어 발음으로는 '데비쉬 댄스'이다. 드레비시 세마 댄스를 추는 사람을 '세마젠'이라고 한다. 세마젠들은 외부의 억압(다음호에 다룰 것이다)에도 불구하고 800년 동안 이 춤을 보존해왔다. 이 춤의 역사를 알기 위해서는 13세기 중엽 셀주크 투르크 제국으로까지 거슬러 올라가야 한다. 그 당시 셀주크 투르크 제국은 십자군 전쟁과 몽골 침략으로 혼란스러웠다. 혼란한 시국에 수많은 사상과 철학이 난무했다. 이슬람 내부의 분파적 모습과 현학적인 논쟁에 염증을 느낀, 뜻있는 무슬림들은 아예 현실을 회피하고 수행에 전념하기로 한다. 그들은 '적게 먹고 적게 마시며 검소한 옷차림으로' 기존의 권위와 형식에 저항한다. 13세기 아시시의 프란치스코(Francis of Assisi)의 모습을 연상시키는 이들을 '수피(Sufi)'라고 부른다('수피'라는 이름은 유럽에서 왔다). 이들은 명상과 기도를 통해 이슬람의 가르침에 다가가려고 한다. 이들 가운데 대표적 인물이 잘랄레딘 루미이다. 3. 잘랄레딘 루미 잘랄레딘 루미는 1206년 아프가니스탄의 발흐(Balkh)에서 태어났다. 몽골 침략을 피해 가족을 따라 터키 코니아로 왔고 그곳에서 수피즘을 꽃피웠으며 1273년 같은 곳에서 죽었다. 코란은 오해와 왜곡을 막기 위해 다른 외국어로 번역되는 것을 지금도 금지하고 있다. 그 당시 아랍어로 된 코란을 읽는 사람은 엘리트 지배 계층이었다. 소수를 위한 신앙이 된 셈이다. 잘랄레딘 루미는 문맹이 대부분인 민중을 위해 코란을 읽지 않아도 신과 가까워지는 방법에 대해 고민한다. 마침내 회전을 하면서 추는 명상 춤을 고안한다. 춤을 추면서 자신을 비우고 정화하여 신을 모시는 종교적 수행에 민중들은 환호한다. 그는 위대한 스승이 된다. 위대한 스승을 '메블라나'라고 한다. 잘랄레딘 루미 앞에 메블라나가 붙는 이유이다(메블라나는 현재에도 쓰인다. 드레비시 댄스를 이끄는 노스승을 메블라나라고 한다. 메블라나만 쓰는 원통형 모자로 구별할 수 있다). 학자이며 시인이기도 했던 루미는 죽을 때까지 인간, 우주, 존재, 사랑 등을 주제로 한 많은 시를 남겼다. 현재 이슬람교에서는 메블라나 종파를 이단으로 간주하지만 모든 사람은 다 형제이며 신으로부터 받은 인간의 영혼은 영원하므로, 이 세상에 사는 사람들은 사랑 가운데에서 살아야 한다고 강조하는 그의 시는 지금도 많이 읽히고 인용된다. 드레비시 세마 댄스를 출 때 음악은 토착 리듬에 코란뿐 아니라 '우리가 죽을 때 이 땅에서 무덤을 찾지 말고 인간의 마음에서 찾자.'라는 사색적인 구절이 많은 루미의 시편도 암송된다. 이 음악을 아인(Ayin)이라고 한다. 드레비시 세마 댄스는 춤이면서 춤이 아니다. 고도의 종교의식이다. 한없이 자신의 몸을 회전시키면서 욕망 덩어리인 '나'를 비워 신과 가까워지려는 몸짓이다. 그래서 사진 찍는 것도 박수도 잡담도 할 수 없다. 나는 이런 이유에서 이 의식이 꼭 보고 싶었다. 어떤 종교도 없다. 어떤 종교든 경지에 오르면 서로 통한다고 믿고 있다. 비우고 비워 그곳에 차는 것은 '무'가 아니라 '사랑'이 아닐까 하는, '신 자체가 사랑'이 아닐까 하는 그런 믿음 말이다. 550년 된 호자파사(Hodjapasha)라는 오스만 제국 함만(목욕탕)을 리모델링해서 예술극장으로 복원한 공연장에서 당신의 명상으로 나를 명상시키면서 나를 기꺼이 비워갔다. 100명 정도 들어갈 수 있는 공연장 내부는 옛날 목욕탕 그대로 높은 돔 형태 천장이었다. 둥그런 천장에 빛줄기 하나가 지나간 것 같은 그 순간에 고통스러운 몸짓을 덜어내고 비로소 평화로운 기운을 휘장처럼 두른 세마젠들의 춤사위에서 내 자아는 경건해졌다. 나는 같은 공연을 2주 후에 또 예약했다. 귀국하기 전까지 총 세 번을 봤다. 드레비시 댄스 본고장인 코니아까지 가게 된 것은 당연한 수순이었다. ※ 차노휘 : 소설가, 도보여행가

이윤선의 남도인문학>남북한의 민요

2018년 한국민속학자대회 주제를 '황해에서 경계에 선 한민족을 보다'로 정했던 이유가 있다. 민요를 통해 남북간 화해를 앞당길 수 있다고 생각한 것이다. 실천전략 중 하나로, 북한민속학연구소 공명성 소장을 초청하기 위해 백방으로 뛰었다. 그가 아리랑 전문가라는 점이 내 관심을 끌었다. 이 방면에 전문가이거나 힘이 있다는 명사들을 만나 약속을 받고, 북한관련 학회, 단체, 기관 등 루트를 뚫어보려 했다. 하지만 성공하지 못했다. 북한학자가 남한에 들어와 토론회에 참여한 사례가 없다는 것이 이유였다. 더욱 아쉬운 것은 참여하기로 이런저런 약속까지 했던 조총련 민요학자마저 뒤늦게야 오지 못한다고 했을 때였다. 선배 어르신들 다 제치고 젊은 학자가 먼저 나서 남한과 소통한다는 것을 용납하기 어려웠다는 후문을 들었다. 어렵기는 어려운 일이구나 하는 것을 실감한 해였다. 역사적인 물길 교류의 현장인 인천과 황해에서 경계를 넘어서는 한민족을 상상해보고자 했던 내 기대는 여지없이 무너지고 말았다. 그런데 당시는 반짝 호황이기였다고나 할까. 10년의 벽을 넘어 3차례의 남북 정상회담이 열리고 남북한 공동체 혹은 동질성에 대한 논의들이 활발해진 상황이었다. 이런 분위기에 편승하려 한 것은 아니었지만 노력이 불발되니 실망 또한 컸다. 더 큰 문제는 지금이다. 2019년의 질곡을 지나 2020년 올해는 보다 더 심각한 교착상태에 빠져있다. 그렇다고 손 놓고 있을 수는 없는 일이다. 심호흡을 하고 또 다른 준비를 시작해가야 하지 않겠나? 호황기에도 어려웠으니 불황기에는 오죽하랴 생각이 들지만 어쨌든 정치, 군사, 경제, 문화 등 각 분야를 톺아봐도 아리랑 등 민요만한 것이 없다는 생각에는 변함이 없다. 작년 한국민속학회 학술대회에서 토론했던 내 소회의 일부를 공론화하여 고수들의 질정을 청해둔다. 교착상태에서 생각하는 남북한 민요의 시선 남북한 민요는 접근부터가 다르다. 남한이 전통을 강조하는 반면 북한은 창조를 강조한다. 남한이 지역성을 강조하는 반면 북한은 주체성을 강조한다. 남한이 토속민요에 권위를 부여한 반면 북한은 통속민요(전통에 기반한 창작민요)에 권위를 부여한다. 물론 북한도 주체성 외에 민족성, 지역성을 강조하기 때문에 이른바 신민요류의 창작민요보다는 토속민요에 기대는 심리를 가지고 있기는 하다. 그런 점에서 시선이 중층적이다. 남한은 통속보다는 토속을, 창작보다는 전통을 더 중시하는 태도를 유지해왔다. 남한에서는 새롭게 만들어지고 재구성된 것보다는 예로부터 이어져 온 것에 대한 관심이 유독 컸던 것 같다. 판소리나 민화 혹은 민요를 포함한 전통이라는 호명들 속에서 이를 쉽게 발견할 수 있다. 무엇이 우리를 전통에 목말라하게 했는지 보다 세밀한 추적들이 있어야겠지만 어느 한 시대 예컨대 구한말의 풍경들을 오리지널로 인식하는 태도는 어떤 측면에서는 막무가내이기도 하다. 남북한 민요에 대한 각각의 관점들은 지난 70년간 생각이 다르고 접근 방법이 달랐음을 보여주는 증표들이다. 담양사람 박동실과 나주사람 안기옥이 분단 이후 북한에서 인민배우 칭호를 받으며 승승장구하다가 숙청당한 이유와도 연관된다. 박동실은 북한의 성악을 안기옥은 북한의 기악을 일으켜 세우려 했던 사람들이다. 하지만 숙청당했다. 북한이 토속민요에 기반한 창작민요를 중시하게 된 것은 주체사상을 토대 삼은 북한 문화 전반의 재구성 때문이다. 후문에 의하면 민족성을 담보한다고 인정했던 남도의 소리 곧 남도창이 주체사상과 주체문화와는 일정한 거리가 있다고 판단했다 한다. 남한과 북한 민요의 구조가 다르다는 뜻일까? 남북한 민요의 랑그와 파롤, 무엇이 같고 다른가 전남대학교에서도 강의했던 백대웅은 구조주의 언어학을 창안했던 소쉬르의 이론을 받아 한국음악의 랑그(Langue)와 파롤(Parole)을 얘기한 바 있다. 사회적이고 체계적인 측면을 랑그라 하였고 구체적인 발화의 실행과 관련된 측면을 파롤이라 했다. 문제는 남한과 북한에서 얘기하는 민요분석 틀의 편차다. 남한의 민요이론은 이보형의 주장에 의지하는 바 크다. 예를 들어 남도지역을 육자배기토리권이라고 호명하는데서 알 수 있듯이 '토리론'이 그 중심에 있다. 지역의 언어를 '사투리(19세기에는 ᄉᆞ토리)'라고 호명하듯 지역의 노래를 '토리'로 이해하는 방식이다. 북한의 민요이론은 리창구의 주장에 의지하는 바 크다. 민요의 조식(mode)이 5음음계로 구성되었으며 5개의 조식은 3음렬(tetrachord)결합이라는 학설이다. 하지만 내가 아는 한 북한도 남한의 토리론을 참고했다. 민요는 크게 문학과 음악으로 대별할 수 있다. 남한의 민요 문학이론은 주로 강등학의 분류와 MBC민요대전의 분류에 의지하면서 지역별 특성, 토속성을 강조해왔다. 북한은 민족성, 민중성, 대중성 등을 강조해왔다. 남한으로 치면 통속적이면서 창작민요에 해당하는 음악들이 언필칭 전통음악의 우위를 점한 이유는, 그 안에 이른바 주체사상을 담아내기 위해서다. 그렇다면 남북한 민요의 랑그와 파롤은 같은가 다른가. 실제 북한의 민요는 서양음악에 기대는 바 크다. 그러면서도 악학궤범에 의지하기도 한다. 이중적이라고 할까 중의적이라고 할까. 주체와 민중, 대중을 민요라는 틀에 담아내기 위한 고육책일지도 모른다. 랑그의 같음과 틀림을 말하기 이전에 접근의 태도와 풀이하는 해석의 결이 다르다는 점 알 수 있다. 한마디로 말하면 뿌리가 같으니 남북한 민요는 같은 것이요, 지역이 다르니 다른 것이다. 남한은 외세에 대한 반응인지는 몰라도 토속적인 것과 전통적인 것을 강조하는 반면 북한은 주체사상을 포획할 수 있는 창작과 재구성 쪽을 강조한다. 북한의 전통악기를 이른 시기에 개량하여 서구화했던 이유도 여기에 있을 것이다. 북한은 오랫동안 미국의 경제제재 등으로 인한 심각한 압박을 받고 있다. 민요는 물론 전통음악 자체를 주체 강조 쪽으로 재구성할 수밖에 없었던 현실이라고나 할까. 이들도 전통을 강조한다. 하지만 그 전통이 남한에서 얘기하는 전통과는 결이 다르다. 궁중음악은 지배계급의 음악이기 때문에 배제하면서도 악학궤범은 준용한다. 조선의 정체성을 담고 있으면서도 민중적인 것, 그 중 가장 대표적인인 것으로 민요를 내세우고 그 안에 주체사상을 담아왔다. 조선노동당 정책에 부합하는 계급성, 민족성, 대중성을 담아낸 장르가 북한의 민요다. 그래서 무엇을 어떻게 할 것인가? 남북이 함께 할 수 있는 지역성과 토속성을 갖춘 노래를 예로 들어본다. 남도지역의 농부가(판소리 춘향가에 삽입되어 있음), 상주 모심기, 쾌지나칭칭나네, 옹헤야 등이 대표적이다. 진도아리랑도 좋다. 인천지역의 굴 캐는 소리 나나니타령, 소연평도 난봉가, 경기도의 방아타령, 아리랑의 토대가 되는 강원도의 긴아리, 자진아리도 좋다. '긴아리'는 '용강긴아리'라 하고 '자진아리'는 '용강타령'이라 한다. 모두 남북 비교에 적합한 민요들이다. 황해도는 조기잡이 배치기소리의 원산지다. 황해 전반을 관통해 진도 조도 닻배노래까지 이어진다. 서해를 관통하는 민요이기 때문에 접근이 용이하고 북한에서도 뱃소리 등을 창작했기 때문에 비교가 가능하다. 동해쪽은 명태잡이소리가 좋다. 강원도 양양에서 나진 선봉까지 관통하는 노래다. 함경도 어랑타령은 이미 남한에도 퍼져있는 노래다. 함경도 민요 흘라리요 등도 좋다. 평안도의 대표적인 노래들이 창부타령조이니 경기민요와 비교가 용이하다. 아리랑은 나운규 이후 창작되어 남북한이 공유하는 노래다. 북한이 주목하는 민요는 기능적으로는 민족성, 당파성을 지니고 음악적으로는 지역성, 창작성 등의 특성을 지닌다. 남한의 민요는 창작보다는 지역성과 전통성(상속성)이라는 특성을 지닌다. 남한의 시각으로 보면 북한민요는 창작민요가 많고 주체사상이라는 이데올로기를 탑재했기 때문에 가치가 떨어진다고 생각한다. 북한의 시각으로 보면 남한의 민요는 지역의 범주를 채 벗어나지 못한 봉건적 노래일 수 있고 계급에서 벗어나지 못한 노래의 전형일 수 있다. 두 가지 상반된 시각으로 보면 접점이 보이지 않는다. 한반도의 DNA라 호명되기까지 하는 아리랑도 마찬가지다. 사실은 강원도 자진아리의 편곡에 불과한 나운규의 아리랑이 일대 호응을 얻으면서 한민족 전반으로 퍼졌다. 남한은 그 전통적인 데 초점을 맞추고 북한은 집체무 등 창작 쪽에 초점을 맞추었다. 한 때의 민요학자들 오판으로 유네스코에 공동등재하지 못한 것이 두고두고 아쉽지만 지금이라도 방법을 달리해 교섭해나가야 하지 않겠는가. 어려운 때일수록 기본으로 돌아가고 혼잡한 때일수록 미래를 준비해갈 필요가 있다. 나는 지금의 교착상태가 오래가지 않을 것이라 본다. 시대의 큰 흐름이 시작 된지 오래되었다. 그 장대한 흐름을 몰상식한 이념이나 이데올로기로 막을 수 없다. 한해륙(한반도)에서 생성되고 상속되어 끊임없이 변화해온 노래들의 같고 다른 점들을 주목하고, 같은 것은 같게 다른 것은 다르게, 더불어 노래할 날을 기대한다. 남북한의 교착상태를 풀어줄 키워드로 민요만한 것이 없다. 남도인문학팁 민요 연구와 실천을 통한 남북한의 소통 은 1989년 9월 11일 국회특별연설을 통해 노태우대통령이 제시한 제6공화국통일방안이다. 핵심은 과도적 통일체제 남북연합이다. 남북연합을 구성해 남북간 개방과 교류협력을 실현하자는 취지다. 북한은 1민족 2체제의 '고려민주연방공화국'을 계속 주장해왔지만 2000년 김대중대통령과 김정일 국방위원장 간의 '6.15남북 공동선언'으로 발전했다. 남측의 연합제안과 북측의 낮은 단계의 연방제제안이 서로 공통성이 있으므로 이 방향에서 통일을 지향시켜나가기로 한 합의다. 한민족 공동체니 같은 뿌리니 하는 언설들이 갖는 함정들을 인정하고 주목했다는 점에서 의의가 있다. 그런 점에서 한민족공동체 등의 호명은 삼가거나 폐기하는 것이 맞다. 70년 넘도록 소통하지 못하고 떨어져 살았기 때문에 서로 변한 것이 너무 많다. 같은 것보다 서로 다른 측면들을 얘기하고 존중하는 맥락으로 문제를 풀어가는 것이 답이다. 민요 또한 마찬가지다. 통속민요 중심인 북한과 토속민요 중심인 남한의 민요를 획일적으로 비교하거나 한민족이라는 이름 아래 묶으려 하는 것은 일종의 폭력이다. 현 단계 내 생각은 오히려 북한과 남한 민요의 다른 점들을 찾아내고 그 의미를 읽어내며, 그 다름을 존중하는 작업들에 있다. 이것이 북한의 의도를 존중하고 접근을 용이하게 하는 방법론이지 않겠나. 그러기 위해서 북한의 리창구와 공명성, 남한의 이보형과 백대웅, 김영운, 강등학 혹은 배인교, 김정희 등 소장학자들의 민요기능론과 음악분석론 등을 한자리에 놓고 비교해보는 일부터 시작해봐야겠다. 갈 길이 멀어 보이지만 다른 어떤 것보다 민요가 남북 한자리에 모여 논의할 수 있는 가장 최적의 장르라는 점을 주목할 필요가 있다. 2018년 한국민속학자대회에서 불발된 남북한 민요학자 혹은 노래꾼들의 만남을 다시 추진해볼 일이다. 남북한이 만날 때마다 아리랑이나 목포의 눈물을 격의 없이 합창했던 이유를 보다 근본적으로 살펴보자는 다짐을 내 소회에 대한 질정의 요청과 더불어 청해둔다.

노성태의 남도역사 이야기>대한민국 임시정부 유일 전라도 대표, 일강 김철

전라도 대표 임시의정원 의원에 선출되다 나비 축제로 유명한 함평에 상하이 임시정부 청사가 건립되어 있다. 왜 상하이 임시정부 청사가 함평에 건립되어 있을까? 1919년 4월, 상하이에 대한민국 임시정부를 수립하기 위한 초대 임시의정원이 구성된다. 임시의정원 29명 중 전라도 대표로는 유일하게 함평 출신의 김철이 선출된다. 임시의정원 의원으로 선출된 일강 김철, 그는 평생을 임시정부와 함께한 전남 출신의 독립운동가다. 김철이 태어나고 자란 함평군 신광면 함정리에 그의 사당·기념관과 함께 상하이 임시정부 청사가 건립된 이유다. 전라도 유일의 임시정부 의정원 의원이 된 김철이 어떤 분인지는 1931년 6월 6일자 조선일보의 김철 관련 기사가 도움이 된다. "'십여 년간 해외 풍상에 얼마나 고생이 많으신지'라고 상하이 파견 전무길 기자가 묻자, 그는 '뭘요. 해내·외 할 것이 있습니까. 피차일반이지요'라고 답한다. 기자는 그를 '훨씬한 체구에 사색적으로 깨끗하게 생긴' '언제나 친절하고 성의 있는 분'이라고 쓰고 있다." 멋쟁이 김철의 모습을 보는 것 같다. 김철이 어떤 분인지 더 궁금해진다. 임시의정원의 유일한 전라도 대표 일강(一江) 김철(金澈, 1886~1934), 그는 1886년 함평군 신광면 함정리 609번지에서 부친 김동진과 모친 전주이씨의 4남 1녀 중 3남으로 태어난다. 1908년 영광의 광흥학교(光興學校)에 입학하여 중학 과정을 마치고, 1912년 경성의 법부(法部) 법관양성소인 경성법률전수학교를 졸업한 후 일본 메이지 대학에 진학한다. 졸업 후 고향으로 돌아와 가장 먼저 한 일이 노비들에게 토지를 나누어주고 각자의 집으로 돌려보낸 일이었다. 일제가 식민 통치에 협력하라는 회유와 협박을 하자 김철은 1917년 조국의 독립에 헌신하기 위해 식민지 망명객들의 기지였던 상하이(上海)로 망명한다. 상하이에 도착한 김철은 1918년 민족자결주의가 제창되자 곧바로 여운형, 장덕수, 선우혁, 조동오, 한진교 등과 함께 신한청년당(新韓靑年黨)을 결성한다. 김철은 신한청년당의 부주무로 기관지 「신한청년」을 발간하여 독립정신을 고취하였다. 신한청년당은 1919년 김규식을 파리강화회의에 대표로 보냈고, 김철은 국내로 잠입하여 천석꾼의 가산을 처분하여 독립 자금 1만원을 마련한다. 한편, 천도교 교주이던 손병희를 만나 3만원의 독립 자금 지원을 약속받고 3·1거사를 협의한 후 상하이로 되돌아온다. 3·1운동이 발발하자, 신한청년당원들과 함께 상해시 보창로 프랑스 조계지 내에 모여 '대한독립임시사무소'를 설치하고, 대한민국 임시정부 수립 작업에 참여한다. 그리고 1919년 4월 10일 열린 제1회 임시의정원 회의에서 전라도 대표 자격으로 임시의정원 의원에 선출된다. 임시정부에서 본격적인 활동이 시작된 것이다. 임시정부 국무위원이 되다 김철은 1919년 4월 30일 열린 제2차 임시의정원 회의에서 재무위원 겸 법무위원으로 선임되었고, 8월에는 초대 교통차장에 임명된다. 총장 내정자였던 문창범이 취임하지 않자, 총장직까지 겸하게 된다. 교통국은 국내와의 연락, 정보 수집, 국내 동포와 일제의 동향을 파악 보고함으로써 임정의 활동 방침을 결정하는데 중요한 역할을 담당한 부서였다. 1920년 1월, 김구 등과 함께 의용단(義勇團)을 발기한 후 산하 선전위원회 위원장인 안창호를 도와 선전업무에 종사하기도 했다. 1922년, 임시정부의 진로를 협의하기 위한 국민대표회의가 열렸을 때 시사책진회(時事策進會)를 만들어 임시의정원과 국민대표회의 간의 갈등 해결에 기여하기도 했다. 1924년 5월 임시정부 국무원 회계검사원 검사장에, 1926년 12월 김구(국무령) 내각 국무위원에 임명되었고, 1927년 8월에는 이동녕 내각에서 군무장에 임명된다. 군무장은 지금으로 치면 국방부장관에 해당된다. 1930년 12월, 김철은 다시 군무장에 재임용된다. 이때 김구는 재무장, 삼균주의의 주창자 조소앙은 외무장이었다. 군무장이었던 김철은 임정의 무장활동을 관장하면서 김구가 조직한 '한인 애국단'에 가입하여 활동을 지원한다. 김철 등의 지원으로 1932년 1월 이봉창 의사는 일본 도쿄에서 일왕에서 폭탄을 투척하였으며, 그해 4월 윤봉길은 상하이 홍코우 공원에서 상하이 주둔 일군 사령관인 시라카와 대장을 폭사시키는 의거를 실행한다. 이 두 의거는 침체에 빠져 있던 임정의 독립운동에 큰 활력이 되었다. 이 사건 이후 일제의 추격이 급박해지자 김구와 함께 미국인 피치 목사의 집에 잠시 머무른 후 항저우(抗州)로 피신, 항저우 청태(淸泰) 제2여사(第二旅社) 32호실에 머무른다. 이어 1932년 5월, 항저우에 당도한 임정 간부들은 김철의 거처에 임시정부판공처(臨時政府判公處)를 개설하고 국무회의를 개최하여 재무장에 김철, 군무장에 김구를 임명한다. 김철과 김구의 역할을 서로 바꾼 것이다. 1934년 1월 양기탁 내각하에서 무임소장에 임명되었고, 같은 해 4월에는 국무원 비서장에 선출된다. 국무원 비서장은 임시정부 마지막 직책이었다. 일강 김철은 마지막 순간까지 임시정부를 붙잡고 조국 광복을 위해 분골쇄신한 남도 최고의 독립운동가였다. 항저우의 공원묘지에 묻히다 1934년, 임시정부에서 동분서주하던 그가 갑자기 급성 폐렴으로 쓰러져 항저우의 광자병원(廣慈病院)에서 숨을 거둔다. 1934년 6월 29일, 그의 나이 48세였다. 유족으로는 상하이에서 혼인한 최혜순과 미경·혜경 두 딸이 있다. 김철의 장례식은 양기탁, 이시영, 조완구 등 임정 요인들의 애도 속에 '대한민국 임시정부 장(葬)'으로 치러지고 남송의 충신인 악비의 사당인 악비묘(岳飛廟) 뒷산의 공동묘지에 초라하게 묻힌다. 그러나 지금 공동묘지는 아파트 단지로 변해 묘소의 위치마저 확인할 수 없다. 묘소를 찾지 못한 고향 사람들은 구봉산 기슭에 세운 숭모비 아래에 아파트 단지 흙을 가져와 합토(合土)했다. 혼을 가져온 셈이다. 김철은 평생을 조국의 독립에 바쳤다. 그의 독립에 대한 열의는 1921년 1월 1일자 「독립신문」에 실린 다음 글로 요약된다. "神斧鬼誅春秋大義 日昇月恆 河山重整" 해석하면 이렇다. "신의 도끼로 귀신을 주살하는 것이 춘추의 대의다. 해가 뜨고 달이 두루 비치니 강과 산이 모두 정연하다." 도끼로 주살하려던 '귀신'이 일제임은 두말할 필요가 없다. 김철의 영향을 받아 그의 조카 김석과 사촌 아우 김덕근이 또 상하이를 찾는다. 김석은 다시 귀국하여 독립 자금을 모집하다 1928년 체포되어 2년간 수감 된다. 석방 후 다시 상하이로 건너갔다가 1933년 다시 체포된 후 국내로 압송되어 5년의 옥고를 치른다. 특히 김석은 광복 이후 광주청년단장과 건국준비위원회 산하 치안대장을 맡기도 했다. 정부는 1968년 김석에게 건국훈장 독립장을, 1990년 김덕근에게는 건국훈장 애족장을 추서했다. 조국의 독립을 위해 모든것을 바친 일강 김철, 그의 독립정신을 기리기 위해 정부는 1962년 건국훈장 독립장을 수여하였고, 그의 고향 구봉산 기슭에 숭모비와 동상을 건립한다. 그리고 2003년 6월, '일강 김철 선생 기념관'이 문을 연다. 상하이 임시정부 청사 독립역사관과 함께였다. 김철, 생가를 찾다 함평에서 영광으로 가는 23번 도로를 타고 가다 보면 좌측에 일강 김철기념관 표지판이 보인다. 김철 선생이 태어나고 자란 전남 함평군 신광면 함정리 구봉마을이다. 구봉마을 표지석 오른쪽으로 방향을 틀자 일강 김철 선생 기념관 표지석도 서 있다. 일강 김철 선생 생가터는 세 구역으로 나뉘어 있다. 임시정부청사 및 안중근 동상이 있는 왼쪽구역과 김철 선생의 사당과 기념관 및 동상이 서 있는 오른쪽 구역, 청사 뒤 김철 선생과 두 부인이 함께 묻힌 묘역이 그것이다. 2002년 건립된 동상 속 김철은 오른손을 펴들고 왼손에는 외투를 걸친 양복 차림의 멋쟁이였다. 동상 옆이 연수관이고 그 맞은편이 김철 기념관이다. 기념관은 아담하고 소박했다. 기념관에 들어서면 그의 대형 사진과 함께 1920년 1월 10일 독립신문에 실린 그의 글 '신년의 감상'이 새겨 있다. 기념관은 출생과 성장, 임시정부와 김철, 한인 애국단과 김철, 서거와 추모 등이 판넬로 제작되어 있어, 김철의 생애를 잘 설명해준다. 기념관 전시물 중 필자의 눈길을 끈 것은 '대한민국 임시정부 국무원'이란 제목을 단 대한민국 원년(1919) 10월 11일자가 새겨진 사진인데, 안창호 선생 등과 찍은 사진이었다. 1919년 10월이면 초대 교통차장 시절인데, 국무위원 중 가장 키가 큰 쾌남아다. 의열문(義烈門)을 지나면 그의 영정을 모신 사당 구봉사(九峯祠)다. 김구 선생이 쓴 '독립정신(獨立精神)'이란 글자 뒤로 김철 선생 영정이 위패를 대신하고 있다. 다른 영정과 달리 화가가 그렸는데, 화가 이름이 적혀 있지 않다. 왼쪽 임시정부청사가 재현된 건물 앞에는 오른손을 불끈 쥔, '안중근 장군'이라는 이름이 붙은 안중근 의사 동상이 서 있다. 전국 15개의 안중근 동상 중 '의사' 대신 '장군'이란 호칭이 붙은 유일한 동상이다. 동상 앞 표지석에는 "대한민국 제18대 국회의원 153명이 '대한의군 참모중장' 안중근 장군의 직위를 '대한의군 참모대장 안중근 장군'으로 특진시켰다." 라는 서술이 있다. 1908년 안중근이 연해주 크라스키노(연추)에서 의병장으로 활동할 때의 공식 직함은 '동의회 우영장'이었다. 대한의군 참모중장은 안중근의사가 재판을 받으면서 밝힌 가공의 직책이고, 이때 참모중장의 중장은 현 대한민국 군인 계급인 별 셋인 중장을 가리키지도 않는다. 그런데 18대 국회의원들이 '중장'을 별 셋으로 이해하고 별 넷인 '대장'으로 승진시켰고, 동상 이름도 '대한의군 대장 안중근 장군'으로 부르고 있어 조금 당황스럽다. 안중근 의사 동상 뒤 건물은 상하이 임시정부청사를 그대로 재현한 임시정부청사 독립역사관이다. 재현된 청사에는 '1920년대 상해', '일제의 만행과 고문',' 함평이 품은 임시정부'라는 3개의 전시공간이 마련되어 있다. 3층의 붉은 벽돌집 형태, 회의실과 빛바랜 태극기, 김구 선생 등 임시정부요원 집무실, 이봉창·윤봉길 등 애국지사들이 썼던 임시숙소, 책상 크기며 계단 폭까지 실제 청사와 정말 비슷하다. 삐걱거리는 나무 계단과 창문 등도 그대로 복원했고 전구, 숟가락, 재떨이 등도 중국 고건축업체로부터 수집해서 재현해 놓았다. 임시정부청사 독립역사관 왼쪽으로 돌아가면 정말 멋진 노송(老松)이 서 있다. 그런데, 아뿔사! 그 노송은 김철 선생의 첫째 부인 김해김씨가 목을 매고 숨진 '순절 소나무' 또는 '단심송(丹心松)'이라 불리는 소나무였다. 1917년 중국 상해로 망명한 김철 선생은 "나는 조국 독립을 위해 기꺼이 이 한 몸 조국에 바쳤으니 더 이상 찾지도 기대하지도 말고, 부인께서는 앞날을 알아서 처신하시오."라는 편지를 보낸다. 당시 부인에 대한 일제의 감시가 심해지자, 부인 김씨는 "부군이신 선생께서 가족 걱정 없이 오로지 독립운동에 전념토록 하기 위해서는 죽는 길밖에 없다"라고 결심한다. 그리고 이곳 소나무에 목을 맨다. 독립운동가의 가족이 감당해야 하는 아픈 역사가 단심송에 묻어 있는 것이다. 단심송 바로 곁이 두 부인(김해김씨, 수성최씨)과 함께 묻힌 김철 선생의 묘다. 물론 김철의 묘는 시신 대신 항저우 공동무덤에서 파온 흙 한 줌이 전부다. 두 부인과 함께 김철 선생의 '혼'과 '정신'이 잠들어 있는 곳이다. 무덤을 두른 둘레돌에 '애국애족(愛國愛族)' 네 자가 새겨져 있다. 전라도 유일의 임시정부 의정원 의원 일강 김철 선생은 죽어서도 조국과 민족을 사랑한 독립운동가였다.

백옥연의 문향(文香), 가다가 멈추는 곳〉송천 양응정_광주 양씨삼강문, 송천묘역

　자로가 묻는다. 인격이 완성된 사람(成人)은 어떤 사람입니까? 공자 답한다. 이(利)를 보면 의를 생각하고(見利思義), 위태로운 것을 보면 목숨을 바치는(見危授命) 사람이다. 또 오랫동안 곤궁해도 평소의 말을 잊지 않는다면 성숙한 인간이라 할 것이다. 견리사의란 눈앞의 이익이 과연 의에 합당한지 따져보고, 무슨 일이든 의를 판단의 우선에 두어야 한다는 뜻이다. 견위수명 역시 나라가 위기에 처하면 목숨을 내놓을 용기와 의로움을 강조한 말이다. 공자의 의를 뒤로 잇는 것이 맹자의 생사취의(捨生取義)이다. 두 사람의 의는 죽음에 앞선다. 절체절명의 순간에 생을 버리고 취해야 할 절대적 가치로서의 의가 있다. 우리 역사 속에서 생사취의를 실천한 위인 가운데 송천 양응정이 있다. 그는 을묘왜변, 임진왜란, 정유재란 등 누란의 위기에 처한 나라를 위해 의병 창의를 독려하는 조선 최초의 의병 선각자였다. 1519년 기묘사화로 능주에 유배와 있던 조광조가 흙으로 돌아가던 그해 능주 도곡면에서, 그러니까 같은 공간 같은 시간 속에서 양응정은 태어났다. 학포 양팽손의 셋째 아들이다. 양팽손이 누구인가? 조광조와 생원시에 함께 합격한 동기이자, 사회 개혁의 동지이며, 조광조와 기묘명현을 위해 글을 쓰고, 그의 시신을 거두어 의로움이 무엇인가를 보여줬던 사람. 양응정이 다섯 살이 되던 해 양팽손은 화순 쌍봉사 근처에 학포당을 짓고 은거한다. 학포는 그해 집 벽에 "문왕의 아들로 무왕이 태어났고, 학포의 아들로 송천이 태어났다"고 썼다. 양응정은 학포당에서 아버지와 함께 기묘사화를 겪어 온 최산두, 신잠, 윤구, 백인걸 등의 명현들로부터 배웠다. 　송천 양응정(1519~1581)은 기묘사화가 일어난 1519년, 지금의 화순군 도곡면 월곡리에서 학포 양팽손의 3남으로 태어났다. 1540년 생원시에 장원급제하고 1552년 식년문과에 급제하여 관계로 나아갔다. 1555년(명종10) 5월에 을묘왜변이 일어났다. 왜구가 70여 척의 배를 이끌고 달량진(해남 북평면 남창)을 침공하여 영암, 장흥, 강진 일대를 쑥대밭으로 만들었다. 임진왜란 37년 전의 을묘왜변은 '다가올 전쟁의 신호'였다. 이 전쟁에 대한 지식인의 인식 차이는 분명히 있었다. 유비무환과 무사안일의 이 간격이 훗날 조선 역사의 운명을 가른다. 송천은 을묘왜변을 거치면서 안일한 자주국방의 폐해를 지적하고 장차 있을 또 다른 전쟁에 대비해야 한다는 입장에서 '실천궁행'을 강조한다. 양응정은 모친상 시묘살이 중이던 양달수에게 충효일치(忠孝一致)를 강조하면서 전쟁에 출정할 것을 요청했다. 또 그의 영향을 받아 달량진 전투에 제자 고죽 최경창은 17세로, 옥봉 백광훈은 19세로 참전하였다. 백광훈은 이 전투에서 종군시 을 지었다. 달량성 전장의 서사 칠언시는 하권에 실려 있다. 　임진왜란 30여년 전에 발발한 을묘왜변은 우리 민족에게 가장 참혹했던 임진왜란, 정유재란의 전조였고, 송천은 그 난국을 멀리서 예견했던 선각자였다. 1556년 조정에서 을묘왜변에 대한 교훈을 삼고자 남쪽의 왜구와 북쪽의 오랑캐를 물리칠 대책을 물었다. 송천은 이라는 국가 방위에 대한 뛰어난 책문으로 문과 중시에서 장원을 한다. 그는 이조좌랑에 오르고 삼사인 사헌부, 사간원, 홍문관을 두루 거친다. 그는 관직생활을 하면서 굽히지도 타협하지도 않아 척신 이량과의 갈등을 빚은 뒤에 외직으로 나가 관서 및 관북 평사를 역임했다. 오히려 그런 외직이 국방전략가로서 새로운 시선을 가질 수 있게 되는 전화위복이 되었다. 을묘왜변의 쓰라린 경험을 거울삼아 송천이 낸 해법 은 훗날 이순신의 조선 수군이 임진왜란을 승리로 이끌었던 원동력이 되었다 할 수 있다. 송천은 '자주국방을 위한 대책'과 함께 '양민'을 위한 방안도 제시한다. 율곡 이이의 양민을 통한 양병의 주장도 상당 부분 송천의 뜻과 맞닿아 있다. 아마도 송천의 남북제승대책에 따라 장차 일어날 변고에 미리 대비했다면 임진년에 있었던 그 참혹했던 전쟁에서 무방비로 당하지는 않았을 것이다. 　1558년 양응정은 내직으로 들어간다. 이때 별시 고시관이 되는데 송천은 을 시험문제로 낸다. 천문이나 바람의 순행과 기상의 이변에 대한 이치를 찾는, 말 그대로 하늘의 도에 관한 것이었다. 이기합일과 천인상감의 관점에서 이와 기는 서로 떨어질 수 없으며 사람의 기가 바르면 천지의 기도 역시 바르다는 것이다. 또 하늘과 사람이 서로 감응하여야 천지가 평안하다는 것이다 그러면서 천지가 안정되려면 덕 있는 군주가 정치를 잘 하여야 한다고 끝맺는다. 천도책은 명나라에도 널리 알려졌다. 중국의 사신이 이를 보고, "천하문장의 책제, 일대현사의 답안"이라고 칭송하였다. 천하문장이 낸 시험문제이고 일대의 뛰어난 선비가 쓴 답안이라는 것이다. 　1571년 양응정은 또 한 번의 시련을 겪는다. 경주부윤으로 근무하다가 파직된다. 양응정은 낙향하여 본가 능주에서 처가인 나주 박산으로 거처를 옮긴 후 조양대와 임류정을 짓고 유유자적한 삶을 산다. 이때 양응정은 고봉 기대승과도 자주 어울렸다. 송천은 문장에 능하였다. 시문에 뛰어나 선조시절에 팔문장가로 알려졌다. 1577년 양응정은 성절사로 명나라에 간 이후 다시 대사성 벼슬을 한 것을 끝으로 은퇴한다. 이후 인재 양성에 전념한다. 그의 제자로 송강 정철, 백광언, 백광성, 옥봉 백광훈, 고죽 최경창, 죽천 박광전, 최경회 등이 있다. 그는 아들에게 공부를 가르치면서 병법도 가르쳤다. 당시 '한강 이남의 사종'이라 일컬었던 시인 석천 임억령과 시로써 자웅을 겨룰 정도로 시를 잘 썼다. 또 하서 김인후의 를 잘 외웠던 여종 소합의 죽음을 애도하며 시를 읊을 정도로 다정다감하고 인간미 넘치는 시인이기도 했다. 송천은 1581년(선조14), 64세의 나이로 눈을 감았다. 그의 아들 산해, 산룡, 산숙, 산축, 산지가 대를 이었다. 정유재란으로 그의 많은 작품들이 유실되었으나 1842년 양상해에 의해 간행된 에 그의 시 228수가 전해져 온다. 　송천은 공업과 상업, 백성을 중히 여기는 실천궁행의 정치가였다. 으로 중시 장원을 할 만큼 문장에 뛰어났으며, 자주국방의 양민-양병설을 주장한 병학의 이론가이기도 하다. 을묘왜변 때 의병을 일으키게 한 전략가가 양응정이었고, 임진왜란을 대비케 한 선각자가 양응정이었다. 그리고 양응정의 아들은 할아버지 양팽손, 아버지 양응정의 절의를 이어받아 임진왜란, 정유재란에 의병으로 활약을 하였으며, 충효열의 기본으로 삼강정려가 내린 후손들의 마을에서 한말의병 창의가 일어난 것은 우연한 일이 아니다. 여전히 황룡강이 흐르듯, 제주양씨의 의로운 기운들이 여전히 박산 마을에 흐르고 있다. 　그러나 사후 그를 배향한 서원이 없다는 점은 아쉽다. 물론 아버지 양팽손으로부터 흐르는 절의정신이 양응정의 관직생활에도 영향을 미쳤으며 그래서 그의 역량이 제대로 평가되지 않고 외직으로 닿는 경우가 많았다. 효성이 뛰어났던 첫째아들 양산해를 비롯 네 아들을 두었으나 임진왜란, 정유재란 간에 양산룡, 양산숙, 양산축 등 아들과 딸, 사위 등 일가족이 순절하였으니 시대적 상황에 의해 그를 추모하는 공간을 마련하는 일이 순조롭지는 않았을 것이다. 양씨 일가가 보여준 의는 인간의 바른 도리이다. 의에는 마땅함과 올바름이라는 두 의미가 내포되어 있다. 마땅함이란 상황적 가치판단으로 어떤 조건에 어울리게 알맞은 것을 의미하고 올바름이란 도덕적 가치판단으로 말이나 행동이 이치나 규범에 벗어남이 없고 옳고 바른 것을 의미한다. 그의 아들들에게 병법을 가르치고 전략을 가르치는 일에는 나라를 향한 충의 마땅함이 있고, 그 맥을 이은 후손들의 의병 창의는 환란의 백성의 목숨을 구하는 실천궁행으로 이어지는 올바름이 있었다. 양응정의 의로움은 아버지 학포로부터 내려와 양씨삼강문에 정려된 아들 양산룡, 양산숙, 양산축, 그리고 제자 정철, 백광훈, 최경창, 최경회, 박광전, 안중묵, 그리고 신립, 정운, 김천일, 고경명, 송제민 등 송천사단으로 이어진다. 이른 아침 그의 묘소를 참배하고 나오는 길, 황룡강의 물안개가 걷히고 있었다. box기사 어등산의 푸른 별이 된 충·효·열·의 양씨삼강문 광주광역시 광산구 송산유원지에서 황룡강을 거슬러 올라가면 어등산 아흔아홉 골이 감싸 안은 박산마을이 나온다. 마을 입구에 제주양씨의 정려 광주시기념물 제11호 과 임류정이 있고 이라는 표지석이 황룡강에서 올라온 안개에 둘러 쌓여 있다. 삼강문이란 충신과 효자와 열녀를 기리기 위해 세운 정문(旌門)인데 은 전국 유일의 국가에서 사액된 정려로, 송천 양응정 후손들의 대를 이은 의로운 DNA가 모여있는 삼세구정려이다. 송천 양응정의 부인으로 삼양포에서 왜군과 만나 아들, 딸과 함께 순절한 죽산박씨, 송천의 둘째 아들로 군량미를 모아 의병을 돕고 정유재란 때 어머니를 모시고 피란하다가 삼양포에서 왜적을 만나 어머니 죽산박씨와 함께 바다에 투신하여 순절한 효자 생원공 양산룡, 임진왜란 때 김천일 장군을 도와 의병을 일으켜 강화도에 진을 친 다음 고경명 장군의 밀서를 가지고 의주행재소까지 가서 선조를 만나 의병의 활동과 적의 동태를 보고하고, 1593년 2차 진주성 전투에서 성이 무너지자 김천일, 최경회, 고종후 등과 함께 남강에 몸을 던져 순국한 충민공 양산숙, 양산숙의 부인 광산이씨로 정유재란 때 무안 승달산에서 왜적을 만나 항거하다 자결, 송천의 넷째 아들인 효자 처사공 양산축, 송천 선생의 딸이며 김광운의 아내인 제주양씨, 외손자 김두남, 그리고 양산룡의 아내 고흥류씨, 김두남의 아내 제주양씨도 함께 바다에 뛰어들어 자결했다. 1635년 인조 13년에 9명을 포상하라는 왕명이 내려졌으나 생원공 양산룡의 부인 고흥유씨와 김두남의 처 제주양씨가 제외된 채 시간이 흐르면서 삼세칠정려로 굳어지고 말았다. 지난 2019년 제주양씨 한림종회에서 양승구 전회장이 주축이 되어 다행스럽게 2명의 행적과 승정원 일기를 발굴해 냄으로써 2명을 추가 배향하고 일문삼강 삼세구정려의 현판을 새롭게 봉안했다. 양씨삼강문은 왜란이라는 전쟁으로 박산마을의 송천 일가가 풍비박산이 나는 가슴 아픈 사연이 깃들어 있다. 다행히 의모당 고씨(양산축의 부인으로 고경명의 손녀이며 고종후의 딸)만이 바닷속에 뛰어들자 여종들이 살려내 뱃속에 품은 아이가 나중 한림학사 양만용으로 제주양씨의 대를 잇는다. 이들은 학포 양팽손의 후손이다. 이곳은 의병장 공조좌랑 양산숙을 중심으로 할아버지는 기묘명현 증조부인 양팽손을 이어 대사성 양응정, 양산용 선생, 거오재 양만용 선생등 4대를 이어 충효열의(忠孝烈義)를 실천했다고 높이 추앙받고 있다. 박산 마을은 임진왜란부터 구한말까지 의병활동의 중심에 있었던 '忠(충)'의 고장으로 전국에서 명소로 알려졌다.

이돈삼의 마을이야기> 광양 사라실마을

장마가 서둘러 찾아왔다. 후텁지근하다. 올여름 날씨도 무더울 것이라는 예보다. 밝고 화사한 꽃을 그려본다. 보랏빛 라벤더 꽃이다. 라벤더는 허브의 왕으로 불린다. 유럽에서 흔히 볼 수 있다. 향이 좋다. 스트레스를 없애주는 데 그만이다. 잠도 푹 자게 해준다. '정절'을 꽃말로 지니고 있다. 광양에 있는 사라실(紗羅室) 마을로 간다. 마을 뒷산 옥녀봉에 살던 옥녀가 베틀로 비단을 짤 때 작업실로 쓰던 곳이라고 이름 붙었다. 전라남도 광양시 광양읍 사곡리를 가리킨다. 사라실은 라벤더가 흐드러진 본정과 금광굴이 고스란히 보존돼 있는 점동, 예술인들이 모여 사는 억만 등 3개 마을로 이뤄져 있다. 광양와인동굴에서 가깝다. 광양읍에서 동광양·하동 방면으로 가는 도로의 오른편에 자리하고 있다. 라벤더 등 허브 꽃밭의 면적이 3만3000㎡ 남짓 된다. 여기에 라벤더가 흐드러져 보라색 비단처럼 펼쳐져 있다. 코로나19의 위협에도 싱그러운 꽃과 향을 찾아온 사람들의 발길이 조심스럽게 이어지고 있다. 라벤더 농원은 개인이 가꿨다. 이 마을에서 나고 자란 김동필(63) 씨다. 30여 년 동안 마을 이장을 지냈다. 지금은 마을가꾸기 추진위원장을 맡고 있다. "사실상 2017년부터 심었어요. SNS를 통해 알려지면서 사람들이 찾기 시작하는데, 저도 놀랐습니다. 작년에 6만여 명이 찾아왔어요. 꽃이 절정을 이룬 휴일에는 최고 5000여 명이 찾아오고요." 김 씨의 말이다. 올해는 코로나19 탓에 찾는 발길이 작년에 비할 바는 못 된다. 그래도 발길이 끊이지 않는다. 광주와 부산에서 그리고 서울에서도 찾는다. 인적 드물던 산골마을이 활기를 띠는 것은 당연했다. "농사짓기 싫어서 심었죠. 벼농사는 잘 해야 본전이고, 생산비도 건지지 못할 때가 많습니다. 고민을 많이 했죠. 그러던 차에 라벤더를 알게 됐어요. 순천정원박람회 직후입니다. 라벤더에 관심을 갖고, 관련 책을 찾아보고, 다른 지역의 농원도 들락거렸죠." 김 씨가 라벤더를 심은 이유다. 그는 라벤더를 6차 산업화시켰다. 라벤더를 재배하며 상품으로 만들었다. 향을 추출해 에센스 오일을 만들고 있다. 향수, 화장품, 양초, 비누도 만들어 판다. 기대 이상으로 인기가 좋다. 꽃을 보러 온 사람들이 꽃밭을 둘러보고, 제품을 몇 개씩 사 간다. 라벤더 농원은 본정(本井)마을에 있다. 사라실에서 가장 먼저 터를 잡았다고 본(本), 옛날에 맑은 우물이 있었다고 정(井)이다. 마을을 지키고 있는 여러 그루의 당산나무가 이를 증거하고 있다. 200년 된 소나무가 있다. 400년, 300년 된 느티나무도 있다. 라벤더가 지금의 사라실을 만들었다면, 금광굴은 앞으로를 이끌어갈 자원이다. 금광굴은 금을 채취했던 굴이다. 그것도 한두 군데가 아니다. 예닐곱 군데나 있다. 사라실은 예부터 광산으로 유명했다. 1906년에 광맥이 처음 발견돼 채굴을 시작했다. 일제강점 때엔 채굴권이 일본사람한테 넘어갔다. 일제는 중일전쟁을 계기로 채굴을 장려했다. 해방 이후엔 폐광되는 곡절을 겪었다. 금광굴은 1958년부터 다시 활기를 띠었다. 이 마을 출신 하태호 씨에 의해서다. 갱내를 복구하고, 다시 채굴을 시작했다. 많은 양의 금과 은, 동을 생산했다. 금광 덕에 산골마을에 돈이 넘쳐났다. 산골에 광산사무소가 세워지고, 광부들이 살 사택이 들어섰다. 산골인 데도 전기가 일찍 들어왔다. 밤낮으로 술집에 사람들이 드나들었다. 병원도 생겼다. 천막극장도 수시로 들어왔다. 당시 마을주민이 500여 명, 광부는 2000여 명이 넘었다. 채굴 작업은 3교대로 진행됐다. "비가 많이 내리는 날에는 금 섞인 잡석(사금)이 마을까지 흘러 다녔어. 아이들은 그걸 줍느라고, 학교에도 안 갔지. 돈이 중요한 때 아니오? 공부는 뒷전이었지. 광부들도 일하고 나올 때 금덩이를 몰래 입안에 삼키고 나오는 게 일상이었으니까." 70년대 후반까지 사라실에서 금광굴을 직접 경영했다는 하평호 씨의 말이다. 우리가 흔히 쓰는 '노다지'라는 말이 나온 이유이기도 하다. 노다지는 광물이 많이 묻혀 있는 광맥을 가리킨다. 노다지의 어원과 관련한 재밌는 이야기도 전해지고 있다. '노 터치(No touch)'가 어원이라는 얘기다. 고종 때다. 우리나라에 진출한 미국이 평안남도 운산의 금광에서 채굴을 시작했다. 견물생심이라고, 당시 금광에서 일하는 인부들이 금광석에 욕심을 많이 냈다. 그때 미국사람들이 인부들을 향해 '만지지 말라'며 'No touch!'라고 했던 것이 '노다지'로 변했다는 얘기다. 사실 여부를 떠나 노다지를 떠올리면 노 터치가 연상되는 이유다. 금광굴에는 아무라도 들어갈 수 있다. 70년대 말에 폐광돼 방치되던 굴을 광양시가 단장해 일반에 개방하고 있다. 땅속을 수백 미터 파고 들어간 굴이다. 그 가운데 100여 미터를 단장해 놓았다. 굴의 크기도 성인 5∼6명이 나란히 허리를 펴고 들어갈 수 있을 만큼 넓다. 더 깊은 곳은 눈으로만 볼 수 있도록 해놓았다. 굴의 내부도 시원하다. 굴 밖에는 또 금을 캘 때 쓰던 장비를 볼 수 있는 황금공원을 만들어져 있다. 점동(店洞)마을에 있다. '점골'로도 불리는 점동은 예부터 철이 많이 나는 곳이었다. 솥 등을 굽는 쇠점(鐵店)이 있었다고 전해진다. 쇠에서 금까지 두루 난 마을이다. 억만마을에는 예술인들의 작업 공간인 사라실예술촌이 있다. 학생과 일반인을 대상으로 예술체험 프로그램을 운영하고 있다. 마을 담장에 그려진 벽화도 이들의 재능 기부로 탄생했다. 산골에서 볼거리를 제공한다. 예술인들의 전시공간이면서 여행객들의 쉼터가 되는 사라실 갤러리카페도 있다. 방치됐던 옛 창고를 고쳐서 만들었다. 예술촌을 보듬고 있는 마로산에 마로산성(馬老山城)도 있다. 산성이 산의 정상부와 능선을 따라 테를 두르듯 둘러싸고 있다. 둘레 550미터, 남북으로 길쭉한 사각형을 이루고 있다. 머리띠 모양을 한 테뫼식 석성이다. 성내 면적만 1만9000㎡에 이른다. 백제 때 만들어져 통일신라 때까지 사용된 것으로 추정되고 있다. 임진왜란 때엔 관군과 의병이 성을 보수해 광양만전투 때 활용했다고도 전해진다. 사적 제492호로 지정돼 있다. 사라실 마을은 한때 '사라질 마을'로 통했다. 주민들의 자조 섞인 푸념이었다. 지금은 지역주민과 예술인들이 팔을 걷고, 광양시가 힘을 보태면서 비단처럼 빛나고 있다. 그 가운데에 라벤더와 금광굴이 있다. 이돈삼/여행전문 시민기자·전라남도 대변인실

박하선의 사진풍경 16>외로운 섬 가거도(可居島)

바람을 따라서 원추리, 엉겅퀴 피어있는 풀밭사이를 걷다가 산딸기 따먹고, 벼랑 끝의 바위 위에 걸터앉아서 꽃나비와 친구하며 망망한 바다와 저 아래 암벽에 부서지는 백파를 바라본다. 혼탁한 속세에서 벗어나 먼 곳에 와 있음을 실감케 함은 물론이요, 세상에 지친 영혼을 잠시나마 쉬게끔 하는데 제격이다. 만일 이런 곳에 귀양살이 왔다면 그건 호사스러운 것이다. 한국 영토의 최서남단인 가거도. 상하이에서 닭우는 소리가 들린다는 곳이다. 일제시대 때 '소흑산도'라 명명되어 불려오기도 했지만 원래의 이름은 '아름다운 섬'이라는 뜻의 가가도(嘉佳島)였고, 지금은 '가히 살만한 섬'이라는 뜻의 가거도(可居島)라 불린다. 지금은 쾌속선이 운행되고 있어 육지와의 연결이 빨라지기는 했지만 망망대해를 건너야 하기 때문에 풍랑이 조금만 일어도 결항이 되곤 해 찾기가 쉽지 않는 멀고도 먼 외로운 섬이다. 절경을 이루고 있는 섬등곶 주변의 항리마을. 옹색한 모습으로 들어서 있는 집들이 손짓한다.

이윤선의 남도인문학>단오떡

오월 오일 수릿날 아침에 "오월(五月) 오일(五日)애 아으 수릿날 아약(藥)은 즈믄  장존(長存)샬 약(藥)이라 밥노이다 아으 동동다리" 저 유명한 고려가요 월령가 의 '오월령' 대목이다. "오월이면 오일에/ 아 수리날 아침 먹는 약술은/ 천년을 길이 사실/ 약이라 드리옵니다/ 아으 동동다리"로 풀이한다. 많은 사람들이 단오를 설명할 때 인용하는 노래이기도 하다. 단오를 '수리날'이라 불렀음을 알 수 있는 자료다. 왜 단오가 수릿날인가? 이에 대해 명료한 답변을 해준 사람은 아직 없는 듯하다. 수많은 설들이 있을 뿐이다. '수리'란 무엇인가? 가장 먼저 떠오르는 이름은 독수리다. 참수리, 흰꼬리수리, 검독수리 따위를 통틀어 이르는 말이다. 몸이 크고 힘이 세며 끝이 굽은 부리와 굵고 날카로운 발톱이 있다. 하늘 높이 날기 때문에 '높다'라는 뜻을 포함한다. '정수리', '수리봉' 등의 호명이 이를 말해준다. 김선풍은 을 집필하면서 고(高), 상(上), 봉(峰), 신(神)을 의미하는 옛말로 풀이해두었다. 산봉우리든 신격이든 모두 높다는 뜻이므로 하늘 높이 나는 독수리의 '수리'와 통한다. 수릿날을 신의 날(神日) 혹은 상일(上日)이라 하는 이유일 것이다. 또 빈번하게 인용하는 자료가 삼국유사 문무왕 법민조다. 단오를 민간에서 '술의(戌衣)날'이라 했다는 기록 때문이다. '술의'와 '수리'가 발음상 비슷하다. 같은 어원을 가진 말일까? '술의'가 우리말로 달구지라는 뜻이라는데, 단오에 만들어 먹는 수리치떡이 달구지의 바퀴처럼 생겼다 해서 생긴 말이라 한다. 좀 궁색한 설명으로 보이긴 하지만, 대부분의 사람들이 단오의 출처를 여기에서 찾기 때문에 특별한 이설이 있는 것 같지는 않다. 백설기떡에서 수리치떡까지 수리치 혹은 수리취떡의 본말은 술의취고(戌衣翠糕)다. 떡에 박은 떡살무늬가 수레바퀴 모양을 하고 있다 해서 붙여진 이름이다. '술의'가 달구지를 '취'가 푸른색이라는 뜻이니 바퀴모양을 한 푸른색의 떡이다. 이를 차륜병(車輪餠), 수리떡, 단오떡 등으로 부른다. 고(糕)는 치거나 빚어서 만든 가루떡 혹은 가루를 반죽하여 엿물을 바른 밤톨만한 떡을 말한다. 의 백설고(白雪餻) 설명을 보면 깨끗하게 씻은 멥쌀 한 되, 찹쌀 한 되, 안약초, 연육, 검인 넉 냥을 곱게 가루로 만들고 사탕가루 한 근 반을 섞어 찌면 극히 아름답고 이롭다 하였다. 시루떡의 가장 기본이 되는 백시리, 흰무리를 뜻하는 백설기의 출처가 고(糕, 餻)등에서 비롯되었음을 알겠다. 하지만 '고' 보다는 일반적으로 '병(餠)'이란 용례가 많다. 어쨌든 수리치떡의 '취고'가 푸른색의 떡이니 백설기와는 의미가 다름을 알 수 있다. 예컨대 어린아이 삼일상에 흰쌀밥과 미역국, 백설기만 올린다. 생명의 탄생과 흰색의 순수 혹은 순결을 뜻하기 때문이다. 삼칠일 동안 금줄을 치고 산모와 아이를 보호하거나 백일의 백설기를 가족끼리만 나누어먹는 풍속을 이런 관점에서 해석하기도 한다. 백일이나 돌이 되면 푸른색의 나물을 올리고 백설기 외에 붉은 팥고물 찰수수경단, 오색송편 등을 만든다. 비로소 떡에 색깔을 입히고 오방의 의미들을 부여하기 때문이니 순수에서 복잡한 세상으로 나온다는 뜻이겠다. 단오의 수리치떡에서 푸른색을 주목할 이유가 여기 있는 듯하다. 푸른 잎 창포물에 머리를 감거나 멱을 감는 이유 말이다. 신윤복의 그림 '단오풍정'이 이를 명료하게 보여준다. 창포잎이 칼날처럼 생겨서 나쁜 것을 몰아내고 좋은 것을 받아들이는 재액초복(災厄招福)의 절기 뜻도 있으려니와 남자들이 창포뿌리를 허리에 차고 다니거나 여자들이 비녀 대신 꽂고 다녔던 풍속의 출처이기도 하다. 그런데 남도지역에서는 수리취보다는 쑥이나 모싯잎, 익모초 등의 용례가 많다. 왜 그럴까? 논농사 권역의 추석과 밭농사 권역의 단오 설날, 단오, 추석을 삼대명절이라 하고 한식을 포함해 4대명절이라 한다. 단오가 그만큼 중요한 명절이란 뜻이겠다. 흔히 단오의 유래를 굴원(BC 343~278)으로 해석한다. 초나라 왕이 굴원의 간언을 무시하고 진나라에 들어가 죽임을 당하자 양쯔강 멱라수에 몸을 던졌다는 고사에서 비롯한다. 굴원의 시신을 물고기가 먹지 못하게 '쭝쯔(粽子, 종려나무 잎에 싸서 만든 떡)'를 만들어 강에 던지던 풍속이 전래되었다나. 중국에서는 지금도 단오의 대표음식이다. 댓잎이나 갈대잎을 삼각형으로 만들어 찹쌀밥을 싸고 붉은 대추, 팥소, 고기 등을 넣어 찐 찹쌀떡이다. 일본도 치마키(ちまき)나 떡갈나무에 찰떡을 싼 '가시와모치(柏餅)'가 있다. 모두 굴원을 기리기 위해 먹는 단오절 풍속으로 해석한다. 그런데 우리는 단옷날 수리취떡을 해 먹는다. 굳이 굴원을 들먹이지 않고도 우리 나름의 전통과 풍속을 해명할 수 있지 않을까? 우리나라로 한정해서 말한다면 단오는 북쪽에서 발생하거나 확대된 명절이다. 남쪽 지방의 추석에 견주어 내가 해석하는 관점이기도 하다. 단오가 음력 5월 5일이니 밀, 보리 등의 밭농사 수확기와 겹친다. 추석은 벼농사 수확기와 겹치니 쌀농사 권역에서 발생해 확대된 명절이다. 쌀과 밀보리를 주식 삼았던 남도지역의 환경을 연상해보라. 밀보리를 수확하고 모내기를 하는 이모작의 풍경이 보이지 않는가. 모내기를 마치고 나선 풍경을 근간삼아 단오를 해석하는 이유가 여기 있지 않겠는가. 그렇다고 국가문화재로 지정된 법성포 단오제의 맥락을 허투루 삼는 것은 아니다. 이미 고대로부터 대표명절이 되었으니 유네스코에 지정된 강릉단오제에 견주어 모자람이 없다. 다만 절기의 출처를 해명한다는 뜻이다. 개취, 떡취, 산우방(山牛蒡) 등으로 불리는 수리취의 출처를 보면 이를 이해할 수 있다. 내가 과문하여서인지 남도지역에서 수리취를 재배한다는 정보는 접하지 못했다. 대신 사용하는 쑥과 모싯잎, 익모초 등의 유래가 더 깊기 때문이다. 영광을 중심으로 전국화된 모싯잎떡이 그 한 증거일까? 단옷날 쑥떡 찌고 천년주를 빚어보리 고려가요 동동의 가사 중 단오에 만들어 먹는 술과 음식은 주로 쑥과 익모초 등으로 해석한다. 단군신화에 나오는 쑥이 대표적일 것이다. 단오뿐만이 아니다. 에 송사(宋史)를 빌어 말하기를, 삼월 삼짓날(上巳日)에 청애병(靑艾餠)을 으뜸가는 음식으로 삼는데 이것은 어린 쑥잎을 쌀가루에 섞어서 찐 떡이라 했다. 푸른 쑥떡이니 푸른색을 모토삼은 수릿날의 떡으로도 안성맞춤이다. 단오를 중오절(重午節), 천중절, 오월절, 단양절이라고 하는 것은 양의 기운이 가장 왕성하다는 뜻이다. 반대로 음의 기운이 가장 왕성한 절기가 동지다. 태양을 토대 삼는 24절기에서 하지가 대칭되지만 단오 또한 동지에 대응하는 절기다. 달을 토대 삼는 삭망(초하루와 보름) 절기와 더불어 삼짓날, 단오, 칠석, 중구절 등 홀수가 겹친 절기에 의미를 부여하는 이유도 유사하다. 각각의 날에 그 절기에 합당한 떡을 만들어 조상들을 기억하고 후손들의 미래를 염원했던 까닭이 여기에 있다. 특히 쑥은 재액의 상징으로 여겼던 식물이다. 남도의 씻김굿에서 맑은물, 향물, 쑥물로 망자의 혼을 씻는 의례도 이 재액 기능에서 찾을 수 있다. 위장병, 소염, 지혈, 설사예방 등에도 약효가 높다는 점 불문가지다. 동쪽으로 흐르는 물이나 창포물에 머리를 감는 유두(流頭)도 단오와 흡사한 절기다. 남도 출신이라 그런지 내 어렸을 때만 해도 단오보다는 유두, 백중이 설날과 추석에 못지않은 명절이었는데 이제는 그 이름조차 가물가물한 시대가 되었다. 단오에는 여러 약초를 넣어 만든 청량제 제호탕을 만들어 먹거나 옥추단을 만들어 허리에 꿰어 차고 다니기도 하고 나뭇가지 사이에 돌을 끼워 넣는 '나무시집보내기'를 한다. 연인의 입술을 상기시키는 앵두로 화채를 만들기도 하고 창포물을 이용해 술을 빚기도 한다. 단오를 맞아 고려가요 동동을 떠올렸던 이유랄까. 수릿날 아침에 먹는 떡과 술이 천년을 장존할 약이라지 않았는가? 수리치떡이라 호명되는 모싯잎이나 쑥떡이 그 약일 것이요 창포물 풀어 빚은 술이 이른바 천년주이지 않겠는가. 소망컨대 영광의 모싯잎떡처럼 불로장생의 천년주를 빚을 이 누구 없을까? 남도인문학팁 광주시무형문화재 제17호 남도의례음식장 민경숙, 뭉그리떡에서 의례음식장까지 "살아생전 밥상의 멸치 한 마리가 죽어 받는 명태 열 마리보다 낫다." 화순 능주 여흥 민씨 민영대의 이야기다. 시와 예문에 능했던 민씨가 시절음식을 중하게 생각하고, 각양의 손님들을 대접하기 위해 집안에 떡과 음식이 떨어지지 않도록 했던 배경에는 여흥민씨가의 여자들이 있다. 어머니 정귀례(1924)의 법통을 이은 민경숙(1960, 광주시무형문화재 제17호), 수릿날의 쑥떡과 고려가요 동동의 천년주를 생각하다가 민경숙 명인을 만나 할아버지 민영대와 선대의 이야기를 들었다. 뭉그리떡 얘기부터 시작했다. 뱃사람들이나 일꾼들이 새벽에 일을 나가기 위해 만들어먹는 일종의 버무린 떡, 경기충청도의 예로 말하면 '해장떡'이다. 일종의 주먹밥 같은 뭉그리떡 얘기를 들어보니 고고학 유물 등에서 시루가 발굴되는 이유를 알겠다. 쌀의 역사와 궤를 같이 할 것이기 때문이다. 밥과 떡을 주식삼은 조리법의 역사가 매우 흥미롭다. 시루에 찌기만 했겠는가. 치기도 하고 지지기도 하며 삶기도 하는 떡의 종류가 헤아리기 어렵다. 시루떡, 떡살문양을 새긴 절편, 화전, 경단 등이 그 중 하나다. 떡의 역사만 다루어도 책 몇 권이 부족할 것이다. 민경숙 명인이 외할아버지의 음식 법통을 잇게 된 것은 시댁 광산김씨가의 영향도 컸던 것으로 보인다. 통과의례 음식과 궁중음식을 익히고 각종 대회에서 상을 받으며 남도음식을 선양했던 또 하나의 배경이기 때문이다. 출산 전후 삼신상(三神床)은 물론 백일상, 돌상, 생일상, 책례(책거리 음식), 관례(성년례), 혼례, 폐백, 이바지, 회갑상, 상례, 사잣상, 노제상, 제례상 등 활동해 온 전시가 즐비하다. 통과의례 음식, 이바지음식, 시절음식, 저장음식, 보약음식, 떡을 비롯해 전통주까지 다루는 범주가 광범위하다. 음식조리와 진설의 전통뿐만 아니라 관련 의례와 풍속들까지 꿰고 있다. 한 예만 소개한다. 생일날이 되면 시루구멍 메우는 것이 중요하다면서 떡을 두 시루 찐다. 왜일까? 동네앞 점앞으로 '돈돌메'라는 개울이 흐른다. 조그만 뗏목을 만들어 떡시루를 올려 이 개울물에 떠내려 보낸다. 생일을 맞은 아이가 무탈하고 무병장수한다고 믿었기 때문이다. 쫑쯔라는 단오떡을 만들어 강물에 던지는 중국의 전통을 굳이 예증삼지 않더라도 이 헌식(獻食)이 기능하는 바를 충분히 짐작할 수 있다. 잡귀잡신뿐만 아니라 배고픈 이들에게 당도하였을 나눔의 정신이랄까. 아마도 화순지역 대대로 이어져 내려오던 할아버지와 할머니들의 공생의 철학이 여기 베어들어 있지 않겠는가. 민경숙의 음식에는 갖가지 재료와 치장과 기능들 외에 이런 면면한 전통이 들어있다. 그래서다. 백종원이 종횡무진하듯 우리 전통음식에도 이제는 스타가 필요하다는 생각이다. 혹시 아는가? 광주에서 고려가요 동동의 천년주를 만들어낼지. 민씨가 만든 창포주를 맛볼 수 있는 날이 있으려나. 젊은 나이에 광주시지정 무형문화재가 된 민경숙에게 거는 기대가 크다.

장민한의 동시대미술 수첩> 영상 설치 미디어아트는 우리에게 무엇을 주는가?

코로나19 감염증이 우리 일상을 지배한지 6개월이 다 되어간다. 다른 감염병 경우처럼 잠시 우리를 괴롭히다가 지나갈 줄 알았는데 이것은 그렇지 않다. 이 고통이 언제 끝날지 알 수 없다. 이런 상황은 감염 피해 당사자뿐만 아니라 그렇지 않은 사람들까지도 그동안 당연하게 여겼던 일상의 행복을 다시 생각하게 만들었다. 코로나19 시대에 우리 일상을 위로하는 미디어아트 전시 3개가 개최되었다. 개막 순서대로 나열해보면 호랑가시나무 아트폴리곤에서 개최된 신도원의 개인전 (6. 15 ~ 6. 20), 광주신세계갤러리에서 열린 박상화 개인전 (6. 18. ~ 7. 14), 그리고 빛고을아트스페이스에서 미디어아티스트 29명이 참가한 전(6.18 ~ 7. 8)이다. 코로나19 시대에 위로와 성찰을 주는 미디어아트 전시들 미디어아트의 장점은 여러 가지가 있다. 그중 하나만을 이야기한다면 극적이고 강렬한 시청각 경험을 제공한다는 데 있다. 전통적 매체의 미술이 현실에 대한 독특한 재현을 통해 작가가 상상했던 세계를 경험하도록 유도한다면, 미디어아트는 빛과 영상 매체를 이용해 가상세계를 창출하여 주체와 세계의 관계를 새롭게 보게 만든다. 이러한 매체는 우리의 지각방식과 세계를 바라보는 시각을 근본적으로 변화시키고 있다. 미디어아트는 미적 경험을 목표로 하는 예술의 영역을 넘어서 세계와 미래에 대한 철학적 질문의 공간이 되었다. 미디어아트를 매체 특성에 따라 두 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 영상, 빛, 사운드, 오브제 등을 복합적으로 사용한 '영상 설치' 유형의 미디어아트, 다른 하나는 인터렉티브 작품과 가상현실 작품(VR, AR) 등이 속해 있는 '디지털 아트' 유형의 미디어아트이다. 후자의 유형은 작품에 직접적으로 몰입할 수 있는 환경을 만들어서 감상자로 하여금 가상세계를 경험할 수 있게 하는 것이 목표이고, 전자의 유형은 작가가 의도한 바를 영상, 빛, 사운드 등을 통해 효과적으로 소통하게 하는 것이 목표라고 할 수 있다. 이번 3개의 전시의 작품 중에는 가상세계를 목표로 하는 '디지털 아트' 유형도 있지만, 작가와 효과적인 소통을 목적으로 하는 '영상 설치'유형의 미디어아트가 대부분이다. 코로나 시대에 위로와 활력을 주는 전시 - 신도원의 전 신도원의 이번 전시는 코로나 시대에 어떻게 살아야 행복을 찾을 수 있는지를 영상 설치, 홀로그램 작품을 포함하여 50여 점의 회화 및 사진 작품을 통해 선보였다. 작가는 정신적으로나 경제적으로 어려운 이 시기를 극복하는 방법을 우리 각자가 세상에서 가장 소중하다는 믿음에서 찾으려고 한다. 작가는 회화, 사진 등 전통 매체를 사용하여 자신이 알고 있는 지인들의 개성을 다양한 스타일로 잡아내고 있다. 또한 영상 설치, 홀로그램 작품을 통해서는 어려운 일상에 대한 위로와 에너지를 주려고 하고 있다. 퍼포먼스 배달래, 배우 송채윤, 사진작가 이설제와 함께 만든 영상 작품 은 광주와 전라남도를 돌며 바다 산 강의 아름다운 자연을 담아 보여줌으로써 코로나로 고통 받는 사람들을 치유하고자 한다. 영상 설치 인터렉티브 작업인 은 메쉬 스크린에 기존 작품인 '아이 로봇'과 '덕령이'를 재연출하여 심신이 지친 관객들에게 박진감 넘치는 강렬한 에너지를 전달하고 있다. 영상 설치를 통해 삶의 쉼터를 제공하는 박상화의 전 박상화 작가는 광주의 일상과 아름다운 자연 풍경을 보여주는 영상 설치작품을 통해 잠시나마 관람객들이 어려운 현실에서 벗어나 삶에 대한 위로를 얻을 수 있도록 한다. 작가는 작품에서 여러 겹의 메쉬 천에 도시의 화려한 일상, 소나무 숲, 흩날리는 벚꽃 영상을 투사한다. 관람객들은 그 속에 들어감으로써 직접 숲에 들어가 걷고 느끼는 공감각적 체험을 하게 된다. 그의 작품은 재현 영상처럼 보이기보다는 우리에게 안식을 주는 어떤 미지의 존재자 속에 들어가 실제 위안을 얻는 것처럼 느끼게 한다. 그의 작업은 영상 설치 미디어 작업의 전형을 보여주고 있다. 영상의 의미를 효과적으로 전달하기 위해 메쉬 설치 작업을 했다고 볼 수 있다. 그렇다고 설치 작업이 영상 작업에 종속되었다고 볼 수 없다. 메쉬 스크린은 관객들이 영상에 몰입하여 체험하게 만드는 수단이면서 그 자체로 존재감을 주기 때문에 우리는 이 영상을 빛의 반사로 이루어진 가상세계로 느끼는 것이 아니라 하나의 실체로서 경험하게 되는 것이다. 그의 영상 설치 작업은 작가가 상상하는 이상향을 몽환적으로 나타내면서도 실제 쉼터에서 머물고 있다는 느낌을 갖게 만든다. 외부와 단절된 엄폐 공간 에서 들여주는 미디어아티스트 29명의 이야기 전은 2012년부터 현재까지 광주문화재단 미디어아트 레지던스를 거쳐간 작가들 거의 대부분이 참가한 전시이다. 이 전시는 코로나 19로 위축된 사회 분위기를 일신하고 미디어아트 작가들에게 활력을 불어넣기 위해 기획되었다고 한다. 이번 전시에서 눈여겨볼 점은 전시 공간이다. 이번에 광주문화재단은 빛고을아트스페이스 지하 공간 180평을 새롭게 전시공간으로 꾸몄다. 천장이 낮아 전시에는 다소 제약이 있으나 빛이 들어올 수 없는 지하 공간이고 배관과 벽돌 벽면 등 옛 공간의 흔적이 그대로 남아 있어서 대형 미디어아트나 몰입형 설치작품을 전시하기 적절하다고 볼 수 있다. 이 전시는 빛고을아트스페이스의 외부와 지하1층에서 열리는데, 역대 레지던스 참여 작가 29명이 자신의 관심 주제를 자유롭게 선보이고 있다. 코로나19 상황에 대해 직접적으로 언급을 하고 있지 않으나, 작품들 가운데 위협적으로 빠르게 변화하는 세계에 대한 작가의 위기의식을 보여주는 작품들이 곳곳마다 보인다. 이 전시에 출품된 영상 설치 미디어아트 작품을 몇 개 소개해 보겠다. 강수지 작가의 영상 설치 작품 (2020)은 도자기 오브제와 영상 작업을 통해 도자기가 지닌 상징적 의미와 그 물성을 효과적으로 보여준다. 도자기의 흙이 인체 피부의 촉감과 유사하다는 점에 착안하여 도자기의 물성을 영상과 깨진 실제 도자기로 실감나게 보여준다. 관람객은 도자기가 깨지고 결합 되는 영상에 집중함으로써 그 도자기에서 우리 본연의 모습을 유추하게 된다. 권승찬 작가의 영상 복합 매체로 제작된(2018)은 특정 개인이 즐겼을 일상 용품을 공적이고 역사적인 공간에 배치한다. 이를 통해 특정 시대에 구속된 개인의 정체성에 대해 질문하고 있다. 김명우 작가는 강화 스트로폼에 영상을 투사한 (2020)을 출품했다. 그는 비정형 형태의 유동적인 빛을 투사하여 오늘날 매체의 급속한 변화에 대한 개인의 심적인 반응을 보여주고 있다. 임용현 작가는 빛고을아트스페이스 외부 벽면에 3D 프로젝션 맵핑 작업인 (2020)을 선보이고 있다. 이 작업을 통해 작가는 디지털 기술의 발전이 우리에게 유토피아를 보여줄지 아니면 그 반대를 보여줄지에 대해 질문을 하고 있다. 예나 지금이나 예술가는 더듬이를 한껏 세워 새로운 이슈를 찾아내고 그것을 제대로 담을 수 있는 형식을 찾는 작업을 수행한다고 할 수 있다. 미디어아트도 콘텐츠이고, 콘텐츠라면 내용과 형식의 문제라고 할 수 있다. 전통적인 미술과 마찬가지로 새로운 주제에 적합한 형식을 찾는 것이 미디어아트에도 그대로 적용이 된다고 할 수 있다. 오늘날 새롭게 등장하는 이슈들에 적합한 다양한 영상 설치 매체와 형식을 찾아내는 것이 미디어아티스트가 반드시 지니고 있어야 할 역량이라고 할 수 있다. 우리 시대 미디어아트 역시 무슨 주제를 다루고 있는지, 그리고 그것을 어떤 방식으로 제시하고 있는지의 측면에서 감상하면 큰 어려움 없이 작품을 이해할 수 있을 것이다. 장민한 (조선대 시각문화큐레이터 전공 교수)

조사라의 현대미술 산책 6>

독일의 철학자 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 도시가 창조해내는 감성과 미감을 포착하는 것이야말로 현대 예술가의 과제로 보았다. 벤야민은 19세기 자본주의 상징인 파리의 '도시 산책자'가 되어 아케이드, 패션, 박람회, 거리 등의 단상을 담은 필생의 역작 '아케이드 프로젝트'를 집대성했다. 화려하고 세련된 감각을 지닌 파리는 벤야민에게 예술적 영감의 원천이었던 것이다. "도시는 일상적 혁명과 상호작용의 실천 장소이자 역동성에 기반한 창조적 잉여를 지닌 곳이며, 예술의 미래는 도시적인 것에 있다"라고 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)가 말했듯이, 21세기 도시가 지닌 가능성과 잠재력, 부가가치는 무한하다. 특히 1990년대 이후 문화예술의 경제적 파급력이 부각되면서 세계 각 도시들은 정체성을 살린 미술관과 비엔날레 등 문화예술 인프라 구축에 나서는 추세이다. 광주라는 도시는 어떤가? 1995년 태동해 동시대 최첨단 담론을 26년 동안 국제 미술계에 발신해온 광주비엔날레가 열리는 광주는 예술에서 확장되어 건축적인 요소가 도시 곳곳에 산포되어 있다. 세계적인 건축 거장들의 소규모 건축물을 일상 속에서 접할 수 있는 곳이 광주인 것이다. (재)광주비엔날레는 도심 재생 프로젝트인 광주폴리 사업을 지난 2011년부터 추진해왔으며 2017년까지 소형 건축물인 30개의 광주폴리를 세웠다. 근대화와 개발 주도로 획일화된 도시 풍경에 광주폴리가 씨앗처럼 뿌려지고 공동체에 뿌리내리면서 문화지형도 변화하고 있다. 폴리는 건축가 베르나르 추미(Bermard Tshumi)가 1980년대 파리의 라빌레트 공원을 디자인하면서 사용한 이후 도시 속에 문화적 특성을 지닌 소형 공공 시설물이라는 의미로 통용되었다. 과거 유럽의 대저택 정원에서 기능 없는 장식적 건축물을 의미했으나, 라빌레트 공원에 35개의 구조물이 설치되면서 현대적인 의미의 폴리가 알려졌다. 파리 근교 도살장을 공원으로 재탄생시킨 추미의 프로젝트는 광활한 부지를 점, 선, 면 세 개의 틀을 이용해 구획 및 정리하면서 새로운 건축의 탄생을 선언했다. 규모와 용도의 탈피라는 해체주의 철학을 적용하면서 중요한 건축 어휘로 기록되었다. 이러한 건축학적 맥락에서 광주폴리는 장식적 역할뿐 아니라 역사성과 기능성까지 보유하면서 강력한 문화적 힘을 창출하고 있다. '역사의 복원'을 주제로 광주폴리I은 광주 옛 읍성터를 따라 11개의 광주폴리가 세워지면서 도시의 역사성을 회복하고자 했다. 광주폴리II는 '인권과 공공공간'이라는 주제에서 알 수 있듯 518민주화운동의 상처를 지닌 광주의 역사에 천착하고 공론장으로서 도시의 역할에 화두를 던졌다. 광주폴리Ⅲ는 그동안 폴리가 수행한 담론적 무게를 살짝 덜어내고 공동체 속에 틈입했다. 일상에서 문화예술의 멋과 맛을 접할 수 있는 매개체와 도시 활성화 장치로서 실용성이 대폭 강화되었다. 이에 공폐가를 리모델링한 카페와 식당을 비롯해 국립아시아문화전당이 내려다보이는 전망대 등이 구현되었다. 이처럼 광주폴리는 구도심 공동화를 소형 건축물로 해결하면서 커뮤니티 소통의 장이자 역사와 추억, 삶의 흔적이 깃든 도시적 맥락 안에서 다양하게 작동하고 있다. 또한 지역 내 풀뿌리 문화예술 단체와 연대한 다채로운 문화예술 프로그램이 광주폴리를 근거지로 열리면서 지역민의 문화 향유에 기여하고 있다. 광주폴리 Ⅰ를 추진한 승효상 건축가가 '빈자의 미학' 저서에서 건축이 지녀야할 요소로 언급한 합목적성과 장소성, 시대성까지 아우르는 장소특정적 광주폴리는 도시 논리를 전개해나가는 새로운 '문화언어'이자 '도시문법'인 것이다. 지난달 초에는 광주폴리IV인 관문형 폴리가 완공되면서 광주의 문맥이 열린 구조가 되어 더욱 풍요로워졌다. 구도심에서 확장되어 광주톨게이트 상부에 설치되면서 광주라는 물리적 공간을 뛰어넘어 도시의 안과 밖을 연결하는 매개체가 되고 있는 것이다. 예술 작품을 서서 바라봐야한다는 고정관념을 깨고 오로지 스쳐지나가는 행위로도 상호작용이 일어난다. 무등산의 조형적 형상과 송출되는 미디어 아트는 광주로 진입하는 관람객에게 단 몇 초 간의 만남일지라도 광주의 이미지를 각인시킨다. 갈수록 삭막해지고 단절되는 시대적 흐름 속에서 민주·인권·평화의 도시 광주가 건네는 '환대'이기도 하다. 동시대 미술 공간은 화이트큐브의 정제된 미술관이나 갤러리가 아닌 시민들의 노동과 웃음이 깃든 일상적 시공간이며, 소통과 공감, 연대가 생산·확산되는 공동체의 현장이다. 장동 사거리 '소통의 오두막'에서 약속을 잡아보고, 길을 걷다가 세계적 건축 거장 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)가 만든 최초의 여론조사 장이자 투표소인 '투표' 작품에 참여하면서 민주적 실천 행위를 해보자. 광주역 앞 교통섬 '혁명의 교차로'를 지나칠 때는 광주를 비롯해 세계사에서 발생한 혁명의 역사를 관통해보자. 서석초등학교 인근 포토존으로 떠오른 '아이러브스트리트'에서 '인스타그래머블'한 사진을 찍어보는 건 어떨까. 지금 여기, 광주에서 광주폴리를 경험하고, 느끼고, 교감해보자. 벤야민이 파리를 거닐었듯, 광주의 도시 산책자가 되어 광주폴리를 둘러보면서 감성과 영감을 무한대로 깨워보자.

황호균의 사찰문화재 바로알기 12>화순 운주사지(사적 제312호) ③ 천불천탑 운주사, 그 탁월한 가치

학계의 연구 현황 도선의 풍수도참설風水圖讖說을 계승한 승려가 '산천비보진압설山川裨補聳員壓說'의 이론적 배경으로 현종대 이후인 고려 초기에 운주사를 창건했다거나 고려 중후기에 천불신앙을 바탕으로 이른바 천불이 조성되고 대승불교 경전인 화엄경과 밀접하게 결부된 불탑신앙에 근거해 천탑이 만들어졌으며 칠성석의 신앙적 배경인 칠성신앙도 밀교신앙의 한 형태라는 견해는 차라리 일반적인 해석에 가깝다. 석탑 탑신부의 문양에 착안하여 해석을 시도한 몇 편의 글들이 눈길을 끈다. 의상의 법성게정진도法性偈精進圖에 기원을 둔 십파라밀정진도十波羅密精進圖가 밀교화·주술화되어 나타나는 이른바 화엄과 밀교의 결합으로 파악하는 새로운 견해가 등장하였다. 원나라 군부가 고려 백성들과 물자를 강제동원해 세운 수난의 불사라는 외압설에 자극을 받아 몽골 현지를 답사하고 관계자의 인터뷰를 실으면서 흥분을 감추지 못하던 신문 연재 기사도 기억난다. 2003년 12월 몽골의 저명한 교수 3명을 상대로 취재한 결과 탑신에 새겨진 ×·◇ 문양 등의 이질적인 요소들이 몽골의 역사유물과 현대생활에서 많이 발견된다는 점을 근거로 제시하면서 천불천탑은 삼별초를 진압한 몽골군의 전승기념물일지 모른다는 주장까지도 등장하기에 이르렀다. 나아가 2006년에는 운주사는 불교유적지가 아니라 해상왕 장보고를 기리는 추모 유적지라면서 경내에 장보고의 유골과 유물이 묻힌 능묘가 있으니 관련 단체·기관들에 공개적인 탐사와 발굴을 제안하는 어처구니없는 일까지도 벌어졌다. 백제가 폐망할 때 중국 남중국 일대로 건너갔던 백제 유이민들이 저장성浙江省과 푸젠성福建省 등지에 흩어져 살다가 신라가 폐망하자 11~12세기에 환국하게 되며 그 경로는 주산열도-서남해안-흑산도의 연안을 끼고 150회에 5천 명이 이주하였고 이들에게 고려 판정 백성한 사실이 농주 읍지에 기록되었다는 주장도 있다. 이 밖에도 10편의 연구 논문이 더 발표되었다. 대부분 복식과 설화를 비롯한 천문학이나 창건 배경에 관한 사상적 연구들로서 새로운 자료의 발굴을 통한 접근이라기보다는 '재해석'을 시도한 정도에 지나지 않은 결과물들이다. 최근 각기 다른 각도에서 접근했던 일련의 연구들(김일권, 김창현, 허일범, 황호균)의 성과를 통해 운주사가 중국의 음양 5행 사상과 천문역학적 성격을 지닌 티베트 후기 밀교의 '시륜경時輪經'에서 그 사상적 배경을 찾을 가능성이 매우 커졌다. 문학적 상상력, 그 성공과 딜레마(Dilemma) 그동안 학계의 조심스러운 연구 태도와는 달리 문인들은 자유로운 상상력을 무기로 운주사에 대하여 나름대로 재미있는 해석을 시도하였다. 황석영의 '장길산'과 이재운의 '소설 토정비결', 박혜강의 소설 '운주'등에서 활용된 문학적 상상력 덕택에 운주사가 여러모로 유명해졌다. 하지만 장편 소설 '장길산'은 조선 후기인 18세기 사회를 배경으로 한 것임에도 불구하고 고려 때에 조성된 천불천탑을 끌어들인 것은 아쉬움이 남는다. 16세기의 지족선사를 등장시킨'소설 토정비결'은 한술 더 뜬 소설 속 '상상의 나래'를 펼친 것이다. 아울러 박혜강의 '운주'는 소설에서 출발하여 소설로서 막을 내린 그야말로 소설 같은 이야기이다. 더구나 ×·◇ 문양의 유사성만으로 천불천탑은 삼별초를 토벌한 몽골군의 전승기념물이라는 정동주의 주장이나 '명당탑 범씨 설화'를 언급하면서 명당탑 아래 구릉이 '해상왕 장보고 능묘'라는 최홍의 주장 역시 다양한 가능성을 제시하는 선에서 그치고 말았을 뿐 가장 중요한 논거 역시 가설이란 점 때문에 허망하기만 하다. 이처럼 문인들의 문학적인 상상력은 노력과 비교하면 학술적인 성과를 거두지 못했다고 해도 일반 독자들의 관심을 끌어내고 그들을 흥분의 도가니로 몰아넣은 공로는 인정해야 하지 않을까? 이들의 허망한 주장에도 불구하고 운주사 천불천탑의 신비는 손상되지 않았고 더욱 불가사의한 미스터리로 우리 곁에 남았을 뿐이다. 운주사, 유네스코 세계유산 잠정목록 등재 2000년대 초반부터 줄기차게 '화순 운주사 천불천탑'을 유네스코 세계유산에 신청하자고 제안하고 여론을 조성한 것이 20여 년 만에 성과를 맺게 되었다. 2017년에 '화순 운주사 석불석탑군[Stone Buddhas and Pagodas at Hwasun Unjusa Temple]'이 유네스코 세계유산 잠정목록에 등재(2017. 1. 24.)되었다. 발굴에 참여한 인연으로 다양한 연구 활동을 펼치고 국제학술대회를 개최하는 등 함께 힘을 모은 끝에 비로소 결실을 보게 된 것이다. 유네스코 세계유산 등재에는 전제 조건인 '탁월할 보편적 가치(Outstanding Universal Value)'를 반드시 확보해야 한다. 운주사와 천불천탑에 대한 문화유산의 탁월한 보편적 가치인 'OUV'는 '불교를 수용하는 나라들 가운데 그 유래를 찾아볼 수 없는 추상적인 조형성'과 '석불?석탑의 배치 형태에서 보이는 독창적인 군집성群集性', '사역寺域 공간의 개방성開放性'에서 찾아진다. 운주사 천불천탑의 '추상적인 조형성'은 파격성을 바탕으로 단순하면서도 현대미술에서 보이는 세련된 절제미를 내포한다. '독창적인 군집성'은 동서 골짜기를 입체적으로 폭넓게 활용하면서 석불과 석탑을 독창적으로 배치하여 궁극적으로는 신앙의 목적을 달성하기 위한 배려에서 오는 현상으로 이해된다. 이와 같은 추상성과 군집성은 한국 사찰뿐만 아니라 불교를 수용한 세계 어느 나라에서도 볼 수 없는 독특한 특성이다. 나아가 옛 건물지와 천불천탑의 이원적인 배치뿐만 아니라 개개의 석탑과 석불군이 또 하나의 탑과 금당처럼 신앙의 대상물로 조성된 점도 운주사에서만 볼 수 있는 탁월한 설계에 의한 '사역 공간의 개방성'이다. 이러한 점은 삼국시대와 통일신라 시대, 고려 시대 초기의 귀족이나 왕실불교에서는 보기 힘든 고려 후기 민중불교의 신앙 형태로 주목된다. 결과적으로 '사역 공간의 배치가 개방적으로 구성'된 것은 특권층만을 위한 폐쇄적인 용도라기보다는 누구나 아무런 제약 없이 종교대상물에 경배하기 쉽게 접근할 수 있도록 하는 공간적 배려에서 비롯되었으며 이러한 점이 골짜기에 석탑과 석불을 배치하는 구조적인 이유이기도 하다. 더구나 석조불감의 석실상배불石室相背佛이나 산정 미완성 좌불상과 입불상(일명 와불), 칠성석, 문양 탑, 원반형 탑과 원구형 탑, 동냥치 탑 등은 세계적으로 그 유래를 찾아볼 수 없고 운주사에서만 볼 수 있는 독보적인 조형물이다. 석조불감의 석실상배불은 운주사 사역의 중심부에 위치하는 지형적으로나 신앙적으로도 가장 중요한 예배대상물이다. 보통 사찰에서의 일반적인 불상의 배치는 불전 건물 내에서 전면前面을 향하는 단면적인 형태로 건물 내에 입실한 예배자들만을 위한 폐쇄성이 짙은 조형물이다. 여기와 비교해 운주사의 석실상배불은 돌집 안에 모신 불상이 남북면을 향하는 양면적인 형태로 입체적인 배치양상을 보인 야외의 예배자들을 폭넓게 수용하려는 개방성이 강조되는 독특한 형태의 조형물이다. 이러한 점에 비추어 볼 때 '운주사 석실상배불'은 그 학술적이고 문화사적인 가치가 우리의 상상을 초월한다. 서쪽 산정의 자연 암반에 있는 '좌불상과 입불상'(일명 와불)은 조각하고 털어내지 못한 미완성 상태이며 석불 제작공정의 일단을 엿볼 수 있는 토목건축 공학적인 과학기술과 천문학이나 도교적인 관점에서 볼 때 매우 중요한 문화유산이다. 이 불상들은 무게가 250여 톤에 달해 토목건축 공학적인 관점에서 고려 시대의 '토목건축기술'을 이해할 수 있는 중요한 자료이다. 가장 높은 위치에 석불을 조성하려고 한 종교적인 의도도 돋보인다. 특히 자연 암반에 불상을 조각하고 털어내는 과정인 '석불 제작공정'을 밝히는데 중요한 유물이다. 더불어 칠성석을 기준으로 북극성 방향에 위치하여 밤하늘의 북극성과 치성광여래熾盛光如來를 상징하는 조형물로 조성된 점은 당시 천문학의 기술 수준과 도교적인 관점을 이해하는데 그 가치를 헤아릴 수 없을 정도이다. 칠성석은 세계적으로 그 유래를 찾을 수 없고 우리나라에만 있는 탁월한 '별 등급 조형물'임과 동시에 고려 시대의 천문학 기술 수준을 엿볼 수 있는 유물이다. 원반 지름의 크기와 배치 각도가 북두칠성의 밝기나 방위각과 매우 흡사하여 '북두칠성 등급 실증 유물'로서의 그 가치를 세계의 천문학계에 내놓을만하다. 지금까지 중국뿐 아니라 전 세계적으로도 가장 오래된 '북두칠성 등급 유물'이라고 한다. 아울러 이러한 칠성석은 북두칠성에 제사를 지내는 도교에서의 중요한 신앙 대상물로 도교적 성격도 드러난다. 방형 옥개석 탑의 면석에 표현된 문양은 운주사 석탑의 수수께끼임과 동시에 가장 특징적인 요소이다. 탑신의 면석에 표현된 마름모(◇, ◈)·×교차(×, ××)·수직사절(>||||||| 원반형 탑과 원구형 탑, 동냥치 탑도 세계적으로 그 유래를 찾아볼 수 없는 우리나라에서만 볼 수 있는 독창적인 조형성으로 그 가치가 높다. 이러한 탑의 옥개석 형태는 전통적인 목조 건축물에서 디자인을 빌린 우리나라 석탑에서 보편적으로 보이는 방형 옥개석의 형태와는 전혀 다른 모습이다. 호떡 모양의 원반형 옥개석이나 바루鉢盂 모양의 원구형 옥개석, 암반에서 떼어낸 판석을 다듬지 않고 그대로 얹은 동냥치 옥개석들은 그 파격적이고도 독창적인 조형성을 완성했다. 운주사와 천불천탑은 완전성과 진정성이란 조건에도 충족된다. 완전성이란 측면에서 볼 때 창건(고려 시대 11세기 이전)에서부터 폐사(16세기 말)에 이르기까지 고려 시대와 조선 시대 전기에 걸쳐 6백여 년간 종교적으로 왕성한 신앙 공간으로 활용되었다. 정통적인 불교와 밀교, 도교, 천문학, 석불?석탑의 조형·축조술 등 종교와 과학 기술의 총체적인 집대성의 결과물로 운주사와 천불천탑이 조성·유지되었다. 진정성이란 측면에서의 운주사는 11세기부터 21세기까지 천년 동안 같은 장소에서 지속해서 신앙 행위가 이어져 온 문화유산으로 모든 유물이 진품임과 동시에 출처가 분명하며 재질과 기법 등이 원래의 가치를 잘 보존하고 있다.

차노휘의 길 위의 인생 29> 시대를 역행하는 21세기 술탄 에르도안

1. 아타튀르크와 다른 정책들 현대 터키를 말할 때 아타튀르크 대척점에 있는 현재 대통령 에르도안(Recep Tayyip Erdogan)을 말하지 않을 수가 없다(에르도안을 그 나라에서 함부로 말해서는 안 된다. 구속될 수도 있다. 이 글은 여행하면서 만났던 사람들과의 이야기를 종합해서 이방인이 내가 정리한 글이다). 에르도안은 21세기 술탄이라는 별명을 가졌다. 54년 생. 이스탄불 빈민가 출신. 신학 전공. 이슬람교 이맘(Imam)이었다. 종교인에서 정치인이 되었다. 정치 초에는 인기가 좋았다. 초인플레이션 국가였던 터키를 화폐 개혁을 단행함으로써 암흑계의 돈을 무용지물로 만드는 등 근대화에 기여를 했다. 이스탄불 시장을 시작으로 총리를 10년 동안 했다. 의원 내각제에서 대통령제로 바꾸고는 16년째 터키 수장 자리를 지키고 있다. 아타튀르크는 서방 지향 정치를 했다. 북대서양 조약기구 나토에 가입하면서부터 군사 정보도 미국과 협력했다. 대표적으로 한국 전쟁 때 세계적인 규모의 군대를 파병했다. 한국 전쟁 참전 희생자 수도 세 손가락에 들 정도로 많다(여행하면서 현지인을 만나 이야기하다 보면 친척 중 누구누구가 한국전쟁에서 전사했다는 말을 들었다. 그때마다 미안했다). 에르도안은 정반대 정책을 펼쳤다. 아랍과 러시아와의 친분을 과시하며 점점 세속화에서 종교화로 변신하고 있다. 그 몇 가지 실례가 있다. 첫째, 히잡 착용 금지를 해제시켰다. 에르도안이 히잡 착용 금지를 해제한 그 다음날 탁심광장 근처에서 여성 경찰이 히잡 위에 경찰모를 쓰고 근무한 모습이 대서특필된다. 아타튀르크는 히잡 쓴 여성을 절대 언론에 노출시키지 않았다. 여성들을 종교와 인습에서 해방 시켜 전문적인 직업을 가질 수 있도록 독려하는 차원이었다. 하지만 현재 영부인은 한번도 히잡을 벗어본 적이 없는 사람이었다. 여하튼 터키에서는 에르도안 집권 시기에 맞춰 태어난 지금의 10대가 된 학생들이 주로 히잡을 많이 쓰고 다닌다. 거리에서 보더라도 3~40대 여성들은 착용하지 않았다. 둘째는 탁심광장에 2년 전부터 사원을 짓기 시작했다는 것이다. 탁심광장은 아타튀르크 동상이 있는 터키의 근대화를 상징하는 장소이다. 유명한 비즈니스호텔뿐만 아니라 주요 관광지, 레스토랑, 상점 등이 몰려 있다. 경제의 중심지이다. 만약 모스크가 완성되면 하루에 다섯 번 첨탑에서 기도하라는 아잔 소리가 울러 퍼질 것이다. 인근 상점은 모든 음악을 꺼야 한다. 술도 마시면 안 된다. 바와 클럽은 자연스럽게 영업을 접어야할 것이다. 종교의 자유가 있는 나라에서 국가를 종교화하는 것에 나쁘다고만 할 수가 없다. 그러나 점점 사회가 보수화(종교화) 되면서 경제가 타격을 받는 것은 물론 사람들을 정치와 멀어지게 한다는 것이다. 즉, 우민화 정책을 편다는 데에 문제가 있다. 2. 우리에게는 '알라'가 있다. 2018년 리라 환율이 폭락한 적이 있다. 하루 만에 반 토막 나더니 그 뒤로도 쭉쭉 추락했다. 50원까지 떨어지자 온 국민은 IMF가 올 지도 모른다고 불안해했다. 그때 에르도안이 이렇게 연설을 했다. "저들에게 '달러'가 있다면 우리에게는 '알라'가 있다." 내가 이스탄불에서 머물렀던 아파트 호스트는 에르도안 연설 중 위 대목에서 분노를 감추지 못했다. 도대체 21세기 대통령이 할 수 있는 말이니? 요즘 시대에 종교에 매달려서 나올 것이 뭐가 있냐고? 터키는 160조 규모의 카타르 경제지원을 받아 가까스로 환율이 200원까지 올라서 지금까지 버티고 있다. 하지만 아직까지 미국과는 관세 전쟁을 한다. 터키에서 애플사의 스마트폰을 사려면 150~200만 원 정도는 주어야 한다. 외국에서 산 것을 허가 신청을 받는다고 해도 세금 폭탄을 맞아야 한다. 2020년부터 휴대폰에 구글 탑재를 금지했다. 네덜란드와도 사이가 좋지 않다. 한국에서 부킹닷컴으로 예약한 숙소를 현지에서 연장하려고 한 적이 있다. 호텔 매니저가 터키에서는 아예 부킹닷컴 사이트에 접속하지 못하게 만들어 놓았다고 했다. 관광 수입이 꽤 큰 비중을 차지하는 나라인데도 말이다. 에르도안은 아타튀르크가 구축해놓은 근대화에 반하여 다시 과거로 회귀하고 있다. 3. 터키에서의 군사 쿠데타란? 우리나라와는 달리 터키 국민들은 군인을 존경한다. 아타튀르크 후예이기 때문이다. 아타튀르크는 생전에 군인들에게 이렇게 말했다. "내가 살아있으면 나를 사랑하니깐 내 정책에 잘 따라 현대적으로 발전하겠지만 내가 죽고 나면 분명히 누군가가 왕정복고를 하려고 할 것이다. 이슬람 사회로 다시 돌리려고 할 것이다. 군인들아, 만일 터키의 정치인들이 다시 나라를 종교화하려고 하면 너희들이 쿠데타를 일으켜서 그 사람을 가두고 너희들의 자리로 돌아가라." 실제 왕정복고와 종교화를 시도하는 몇몇의 수장을 감금한 적도 있다. 군인들은 국민을 상대로 싸우는 것이 아니라 정치인들과만 싸웠다. 4년 전에도 군사 쿠데타가 있었다. 하지만 에르도안을 상대로 한 쿠데타는 실패로 돌아갔다. 실패 후 에르도안은 계엄령을 선포했다. 계엄령 선포 이래 지금까지 자신을 반대했던 모든 사람을 가두었다. 만 명이 넘은 공무원이 직위 해제되고 정치 수용소는 정치범들로 차고 넘쳤다. 경제인들까지 모조리 잡아넣었다. 그야말로 에르도안의 천국으로 만들었다(에르도안이 계엄령을 선포하고 자신의 독재를 구축하기 위해서 일부러 쿠데타를 일으켜서 실패하게 만들었다는, 일종의 쇼였다고 말하는 사람이 많다. 하지만 현재 권력을 잡고 있는 사람이라 공식적으로 조사를 해서 나온 결과가 아니다. 10년이나 20년, 그가 죽고 나면 밝혀질 거라고들 언론들까지 입을 모은다). 의심할 여지없는 독재 정치를 하고 있다. 양심 있는 많은 정치인들이 등을 돌렸다. 부정부패 또한 심각하다. 주요 요직에 친인척들이 앉아 있다. 어떤 이는 내려오고 싶어도 총살 당할까봐 내려오지 못한다고 말할 정도다. 당연히 지지율이 떨어지기 마련이다. 그래서인지 2019년 치러야할 대선을 2018년으로 앞당겼다. 내가 한 번 더 대통령에 당선되면 계엄령을 풀어주겠다, 라고 말했다. 계엄령 아래 치른 대선에서 52％ 지지율로 당선되었다. 2019년 지방선거에서는 터키 5대 대도시를 다 뺏겼다. 조금이라도 이성적으로 사고하고 세계가 돌아가는 것을 아는 사람들은 에르도안을 지지하지 않는다. 하지만 계엄령 때 알차게 자신이 독재할 수 있는 기반을 다져놓아 당분간은 집권하는 데에는 문제가 없을 거라는 일반적인 평가가 있다. 아타튀르크 영광 위에 21세기 술탄이라고 불리는 에르도안이 집권하고 있는 터키의 관문인 이스탄불 공항에 나는 2020년 1월 27일 16시에 드디어 발을 딛는다. ※ 차노휘 : 소설가, 도보여행가

이윤선의 남도인문학>부채

대동강변 능라도, 차일을 두른 유람선들이 즐비하다. 갓 쓰고 도포 입은 선비들, 쪽 지은 기생들을 싣고 바람 없는 물가에 유유히 떠 있는 풍경이다. 예로부터 기성팔경의 하나로 꼽히던 곳이었으니 강변의 바위들 너머엔 모란봉이 밑그림처럼 포진해있을 것이다. 이물 뱃전에 올라있는 이는 숙달된 사공일 것이요, 고물 뱃전까지 무엇을 장식한 듯도 하고 풀숲을 싣거나 물건을 실은 배들도 있으니 대동강이 마치 대로를 운행하는 사통팔달의 공간이었던 모양이다. 풍경의 중심에는 일군의 선비들이 상다리가 휘어지는 잔칫상을 앞에 두고 능수버들 숲의 한 가운데를 응시하고 있다. 엿장수는 물론 어린 기생들도 다소곳이 앉아 있으니 필시 성대한 잔치임을 알겠다. 자세히 보면 능라도라는 글귀와 명창 모흥갑이라는 글귀가 선연하다. 평양감사 부임시에 벌였던 판소리 공연 장면이다. 서울대학교 박물관에 소장되어 있는 열 폭짜리 중의 하나, 아마도 적벽가를 부르는 중이었을까? 고수관, 송흥록, 염계달 등과 8명창으로 불렸던 호남의 이름난 광대 모흥갑의 풍모가 한눈에 읽힌다. 그런데 유독 눈에 잡히는 것은 고수 앞에서 장삼자락을 펄럭이며 목청을 한껏 뽐내는 모흥갑의 손에 들린 부채다. 19세기 초반, 판소리 공연을 그린 최초의 이 그림에서 확인할 수 있는 것은 소리의 법통이다. 고수와 창자가 판소리의 공연 양식이듯 부채가 한 몸을 이룬 까닭은 무엇일까? 부채(扇)에 실은 판소리의 법통, 발림과 너름새 공연을 하면 더워서였을까? 군산대 최동현 교수는 판소리의 기원설 중 가장 하나인 '무가기원(판소리가 무속음악에서 나왔다는 설)'을 들어 무당들의 부채사용 관습을 든다. 무당들만 부채를 드는 것이 아니다. 줄타기 광대들도 큰 부채를 든다. 바람의 향방을 좇아 균형을 잡아야하기 때문이다. 소리꾼은 부채를 접어 소리를 하다가 어느 대목에서는 쫙 하고 펼쳐들며 장면의 전환이나 이완을 이끈다. 판소리꾼들이 반드시 부채를 드는 까닭은 소리의 균형을 맞추기 위한 기능 혹은 총체적 미장센이었을까? 혹자들은 노래 가사를 훔쳐보는 컨닝페이퍼 역할로도 쓰고 춘향전에서는 곤장이 되었다가 흥부전에서는 박타는 톱이 되기도 하며 심청전에서는 지팡이로 쓰이기도 한다. 한사람의 창자가 연행하는 모노드라마이니 천변만화를 부채 하나로 표현하며 연행하는 것이다. 필수품을 넘어 판소리의 구성요소인 셈이니 아니리 및 창(唱)과 더불어 '발림'을 부채 없이 상상하기 어렵다. '발림'은 농악이나 여타 풍물놀이의 춤사위를 가리키는 '너름새'를 말한다. 너그럽고 시원스럽게 말로 떠벌려서 일을 주선하는 솜씨라는 뜻도 있다. 유무형의 몸짓 모두를 부채가 이끌고 있다고나 할까. 물론 판소리나 무당굿, 줄타기, 한량무에서만 부채를 사용한 것은 아니다. 기능을 넘어선 부채의 역사가 융숭 깊다. 단오선물은 부채요 동지선물은 책력 논농사권역의 가장 중요한 절기가 추석이라면 밭농사권역의 가장 중요한 절기는 단오다. 강릉단오제, 법성포단오제 등 유네스코와 국가지정 무형문화재로 등재된 축제를 비롯해 전국 각지에 관련 유속들이 전승되어왔다. 창포물에 머리를 감고 수뤼치떡 혹은 쑥떡을 해먹으며 여자들은 그네를 뛰고 남자들은 씨름을 하는 등 눈에 익숙한 풍경들이 많다. 가슴과 엉덩이의 속살을 그대로 드러낸 매혹적인 장면, 기생들이 계곡물에 몸을 씻고 승려들이 엿보는 신윤복의 '단오풍정'은 단오의 드라마를 넘어 스토리텔링이지 않았던가. 하지만 하고많은 풍속 중 대표적인 것은 절기선물 단오부채(端午扇)다. 조선시대에는 공조(工曹)에서 만들어 임금에게 진상하고, 이를 신하들에게 선물하는 국왕 하사품이었다. 대륜선(大輪扇)은 국왕을 호위하는 기능을 했다. 동그랗게 펴서 겉살을 맞붙여 볕을 가리는 양산(陽傘) 형식이다. 손에 3고(錮)의 금강저를 들고 있는 불교 태장계 금강수원 33존의 하나인 금강대륜(金剛大輪)의 이름이기도 하니 불교와의 친연성도 엿볼 수 있다. 미혹을 끊는 지혜와 덕이 매우 크기 때문에 대륜(大輪)이라 하는데 꽃 따위의 송이가 큰 것 예컨대 대국(大菊)을 가리키는 말이기도 하다. 김혁의 연구에 의하면 부채는 왕의 선물정치를 가능하게 하던 덕치주의의 이념적 근거였다. 이 이념은 현실에서 증여로서 표상되며 남성, 어른, 양반 중심의 억압적 질서가 초래할 긴장 및 폭력적인 양상을 은폐하는 도구로 기능해왔다. 부채 자체가 신분제적 사회질서를 강화시키는 원리로 작용했다는 것이다. 절선(節扇) 즉, 중요절기 중의 하나인 단오 선물이 부채라는 언설은 국왕이 독점하는 증여 체계에서 국왕의 은혜를 표상하는 대표적인 상징이었던 셈이다. 단오와 조응관계에 있는 동짓날에는 '책력반사'를 한다. 관상감에서 다음해의 달력을 만들어 궁중에 헌납하는데, 그것을 백관에게 나누어주던 행사다. 북한의 김정은이 대를 이어 수행하는 선물정치나 여타 정치인, 공직자들의 절기선물의 전통적 함의를 엿볼 수 있는 대목이다. 김혁은 이를 자애로운 아버지상의 하나로, 국가적 가족주의 이데올로기를 구성하는 요체로 읽어내고 있다. 불교 용어 대륜과 무당들의 부채, 판소리꾼의 부채, 줄타기꾼의 부채, 한량무춤의 부채 등이 갖는 시대적 지형과 일종의 권위의 출처를 상상해볼 수 있겠다. 국왕의 선물에서 명나라 수출까지 "고려의 부채에는 종이를 사용하여 만든 것이 있다. 금광죽(琴光竹)으로 자루를 만들었는데, 마치 시정(市井)에서 만든 접첩선(摺疊扇)과 같으나, 정교하고 치밀하여 중국의 것이 미치지 못한다. 부채를 펴면 폭이 3,4척 가량 되고, 접으면 겨우 두 손가락 너비만 하다." (권29)에 나오는 내용이다. 문자 그대로 첩첩이 접었다가 펴기를 반복할 수 있는 부채를 설명했다. 얼마나 정교하고 치밀하면 중국의 둥근부채가 따라오지 못한다고 했겠는가. 국왕의 선물에서 나아가 대외 수출을 담당하던 품목으로 발전한 이유가 여기 있지 않을까. 구도영의 연구에 의하면, 16세기 조선에서 명나라로 수출하던 품목 중 대표적인 것도 부채였다. 인삼과 은, 마포 등을 비롯해 사대부들이 주로 사용했던 고급생활용품들 예를 들어 갈모(笠帽, 비가 올 때 갓 위에 덮어쓰던 고깔과 비슷한 모자), 문구류(벼루, 붓, 먹)을 비롯해 접선(摺扇) 부채들이다. 단선은 둥그렇게 생겼기 때문에 '둥글부채'라 하고 '방구부채'라고도 하는데 '단선'만 표준어로 채택되었다. 접선은 문자 그대로 접고 펴기가 가능하기 때문에 실용성이 있고 심미적이기도 하다. 중국에서 사용되었던 단선(團扇)을 대체하여 접선이 보편화되는 데 큰 영향을 준 것이 중국수출이라 한다. 물론 남송대에 중국에도 접선이 있기는 하였지만 이러한 형태의 부채 확산에 조선부채의 영향력이 컸다는 뜻이다. 명나라 태조가 접선 부채를 좋아하였기 때문에 이를 고려부채(高麗扇)라 하였다. 종국에는 명나라를 거쳐 청나라에 이르러 접선이 단선을 대체하게 되었던 것으로 보인다. 부채의 역사와 종류 "우리 태조를 추대하여 즉위하였다. 견훤은 이 말을 듣고 그 해 8월에 일길찬 민극을 파견하여 이를 하례하고 드디어는 공작선(孔雀扇)과 지리산 대화살(竹箭)을 보냈다." 견훤조의 내용이다. 공작선이 조선시대뿐만 아니라 고려초기에도 나라의 의식에 쓰였음을 알 수 있다. 공작선은 붉은 빛으로 공작을 화려하게 그린 부채다. 자루의 길이가 1.8미터 정도라 하는데, 견훤이 보냈던 공작선은 어떤 부채였을까? 공작의 깃으로 부채를 만들어 사용한 것이 동아시아 전통이라는 점을 참고하면 깃털을 사용했거나 혹은 둥근부채 형식이었을 것으로 보인다. 부채의 역사는 더 거슬러 올라간다. 기능상으로는 손으로 흔들어 바람을 일으키는 물건이니 무더위가 있는 곳에서는 아마 인류역사와 함께하였을 것이다. 나뭇잎이나 풀들을 엮거나 새의 깃털을 뽑아 부치다가 종이나 천의 발명으로 이어졌지 않았겠는가. 국어사전에서는 대오리로 살을 하고 종이나 헝겊 따위를 발라서 자루를 붙여 만드는 물건으로 풀이하고 있다. 한자말로는 선자(扇子)다. '바람을 부치는 채'를 줄여서 부른 말이니 수동 에어콘이다. 종류도 많고 이름도 많다. 역사 이래 각종 문헌에서 관련 이름들을 확인할 수 있다. 부채는 크게 둥근부채(방구부채) 형식인 단선(團扇) 혹은 원선(圓扇)과 접부채 형식인 접선(摺扇)으로 나뉜다. 둥근부채는 오엽선, 연엽선, 파초선, 태극선, 아선, 오색선, 까치선, 진주선, 공작선, 청선, 홍선, 백우선, 팔덕선, 세미선, 미선, 송선, 대원선 등이 있다. 접부채는 백선, 칠선, 유선, 복선, 승두선, 어두선, 사두선, 반죽선, 외각선, 내각선, 삼대선, 이대선, 단목선, 채각선, 곡두선, 소각선, 광변선, 협변선, 유환선, 무환선 등이 있다. 장르별로는 무당부채, 판소리 부채, 줄타기부채, 한량무부채 등 다양하다. 지금 문화재로 지정되어 전승되는 부채들로는 전주를 중심으로 한 합죽선(얇게 깎은 겉대를 맞붙여서 살을 만든 부채)과 전남의 접선(겉대나 속대를 깎아 접었다 폈다하는 쥘부채)이 대표적이다. 남도인문학팁 전남문화재 제48-1호 접선장 김대석의 부채 전남 담양의 김대석(1948년생)은 전남문화재 제48호 선자장 겸 제48-1호 접선장으로 우리나라 접선장의 대표다. 조선후기 공조(工曹)에 속하여 쥘부채를 만드는 일을 하던 사람을 가리키는 말이 첩선장(貼扇匠)임을 주목하면, 그 대물림의 역사가 얼마나 융숭 깊은지 짐작할 수 있다. 1900년경의 증조부 김권수를 이어 김항중, 김유현, 김영일로, 다시 부친 김용하에서 김대석으로 이어온 부채 명가다. 김씨가 만들고 있는 부채로는 백첩부채, 무용부채, 무당부채, 줄타기부채, 기름부채, 대접선, 대륜선(궁중부채, 무당부채), 백선, 흑선, 신문잡지부채, 황칠 및 옷칠부채, 한량부채, 오방색부채, 방명록부채를 비롯해 담양홍보 부채 등이 있다. 기능별 목적별 형태별 재료별로 각기 부르는 이름들이기 때문에 등가적이지는 않다. 선대로부터 이어져 오는 부채는 대선(30센치), 중선(27센치), 소선(25센치) 등이 대표적이고 김씨가 여러 자료를 통해 연구하고 재구성한 부채들도 있다. 대통령이나 연예인들의 신문기사를 그대로 활용하는 경우도 있다. 대접선은 45센치 이상, 백첩부채는 살이 50개, 무용선은 27개 등 살수에 따라 50새, 30새 등으로 부른다. 재료는 크게 3년생 왕대나무의 속대와 겉대, 한지와 마지 등 종이와 천, 이외에 황칠, 들기름, 콩기름 등 색료 등이다. 전통적으로는 나주의 부채가 이름이 있다 했는데 대나무의 고장이니 지금은 담양이 부채의 명소가 되었다. 장르와 종류에 따라 쓰는 글귀, 그림이 따로 있고 때때로 재구성해 넣기도 한다. 사용하는 도구로는 톱, 대쪼개는 자작칼, 대깎는 초지칼, 구멍 뚫는 비비, 떠내는 목살칼, 끝 자르는 가위, 종이 자르는 뒤절칼, 종이날개 자르는 전심칼, 평평하게 다듬는 앞나리를 비롯해, 톱과 망치 등 그 종류만 수십 가지다. 전주의 합죽선이 선비들의 것이라면 담양의 접선(일명 민합죽선)은 기능성이 강조된 서민들의 것이랄 수 있다. 여러 가지 소망들이 있으나 특히 국가지정 무형문화재로 다시 지정되어 동아시아는 물론 남도의 전통부채를 세계에 알리고 싶다는 꿈을 갖고 계신다.

노성태의 남도역사 이야기>한국광복군 주력부대 제5지대장, 나주 출신 나월환 장군

광주·전남 출신 광복군 1940년 9월 17일, 대한민국 임시정부의 마지막 정착지였던 쓰촨청(四川省) 충칭(重慶)에서 대한민국 임시정부의 군대인 한국광복군이 창설된다. 한국광복군은 한말 의병과 만주지역에서 활동한 독립군의 전통을 계승한 무장 조직이었고, 1946년 5월 복원선언을 발표하고 해산할 때까지 6년여 동안 중국 일대에서 활동했다. 6년 여 동안 존재했던 한국광복군의 규모가 어느 정도였는지는 정확하게 알 수 없다. 다만, 1945년 4월 임시정부 군무부장이 김구에게 보고한 보고서를 보면 총사령부와 3개 지대의 장교 및 사병은 총 514명(중국군 장교 65명 포함)이었고, 이중 광주·전남 출신은 42명이었다. 42명의 광주‧전남 출신 광복군들은 조국의 광복을 위해 다양한 활동을 전개하였다. 나주 출신인 광복군 제5지대장 나월환이 이끈 제5지대는 광복군 초창기 4개 지대 중 가장 많은 병력을 확보한 광복군의 주력부대였다. 광복군 제1지대 소속의 담양 출신 김용재와 제2지대 소속의 나주 출신 최창희는 초모사업에서 활동하였고, 순천 출신의 조경환은 총사령부 정훈처가 창간한 광복군 기관지 '광복'의 간행을 주도하였으며, 광주 출신의 제3지대 소속인 박상기는 기관지 '빛'의 편집을 담당했다. 나주출신 나동규와 보성 출신 최봉진은 영국군 동남아전구 총사령부가 있었던 인도 전선에 참가하였고, 제2지대 소속의 강진 출신 박금동은 OSS 훈련을 받고 국내진공작전을 준비한 대원이었다. 고흥 출신의 유한휘는 총사령부 경위대에 배속되어 특수 임무를 수행하기도 했다. 그러나 잊어서는 안 될 광복군이 또 있다. 나주 출신인 여자 광복군 임소녀(1908~1971)가 그다. 나주 출신 광복군으로는 이미 언급한 나월환과 나동규, 최창희, 임소녀 외에도 김종호, 박성화, 이준수 등이 있다. 광주·전남 출신 광복군 42명 중 나주 출신은 제5지대장인 나월환 포함 7명으로 가장 많다. 그리고 위에서 살핀 것처럼 단연 돋보이는 활동을 전개하였다. 한국청년전지공작대 대장, 나월환 42명의 광주·전남 출신 광복군 중 가장 높은 지위에 오른 분은 광복군 제5 지대장을 지낸 나주 출신 나월환 장군이다. 광복군 총사령부 밑에 4개의 지대가 있었고, 초반 50여 명이 채 되지 않던 광복군 편제에 나월환이 200여 명의 한국청년전지공작대 대원을 이끌고 합류했으니, 당시 광복군에서 그의 위치가 짐작된다. 나월환(羅月煥, 1912~1942)은 1912년 전라남도 나주시 왕곡면 송죽리에서 나종성의 4남 3녀 중 막내로 태어난다. 금성나씨의 시조인 고려개국공신 금성부원군 나총례의 31세손이다. 1922년 나주시 왕곡면 양산리 개교된 양산보통학교에 입학, 1928년 졸업 후 일본으로 건너간다. 나월환은 세이쇼중학교(城成中學校)과 아오야마학원(靑山學院)에 입학한 후 수감 중인 박열을 면회하고 아나키즘 성향을 갖춘 한인 학생들과 사귀며 독립운동에 참여한다. 이후 그는 중국으로 건너간다. 그런데 그가 중국으로 건너가는 과정이 극적이다. 동경에서 웅변대회가 열려 많은 유명 인사들이 참관했는데, 그중에는 장제스의 친위대장인 전대균(錢大鈞)도 있었다. 전대균은 나월환의 연설을 감명 깊게 듣고 장래에 큰 인재가 될 재목이라고 판단했다. 그는 나월환을 설득해 1931년 9월 상하이로 데려간다. 중국으로 건너온 나월환은 양여주 등 혈기왕성한 30여 명의 아나키스트들과 함께 남화한인청년연맹(南華韓人靑年聯盟)에 가입했다. 남화한인청년연맹은 1932년 5월 김구의 주선에 따라 다른 청년연맹들과 연대해 서간단(鋤奸團)을 결성하여 일제에 빌붙은 민족반역자들을 처단했다. 1934년 2월, 중앙육군군관학교 낙양분교에 한인특별반이 설립되자 나월환은 일본에서 인연을 맺은 장제스의 전위대장 전대균의 도움으로 졸업 후 중국 헌병 장교가 된다. 1937년, 나월환의 형 나일환이 사업차 중국에 들러 난징의 동생을 찾아왔다. 며칠 후 나일환이 귀국길에 오르자, 나월환은 상하이 부두까지 나와 형을 배웅한다. 이때 일본 영사관 형사대가 급습해 그를 체포했다. 나월환은 산둥성 칭다오(靑島)에서 출항한 배에서 바다로 뛰어들어 탈출에 성공한 뒤 난징에 돌아왔고, 이후 탁월한 용기와 대담함을 갖췄다는 칭찬을 받는다. 그리고 중앙육군군관학교 교수 배지를 달고 다닐 수 있는 특별대우를 받는다. 1939년 10월, 나월환은 군관학교 출신인 박기성 등과 함께 중국 군대를 떠나 독자적으로 한국청년전지공작대를 결성하여 대장에 취임했다. 한국청년전지공작대는 중국중앙군관학교를 졸업한 장교 12명이 중심이 되어 중국의 군사기관에 복무하였거나 상해, 만주 등지에서 독립운동에 종사하고 있던 청년지사 30여 명이 모여 조직하였는데, 공작대원 중에는 김구의 장남 김인과 조소앙의 장남 조시제도 포함되어 있었다. 1940년 말, 시안과 충칭에서 한인들이 조직한 항일무장단체로는 조선의용대와 한국광복군, 한국청년전지공작대가 있었다. 조선의용대와 한국광복군은 한국청년전지공작대의 왕성한 활동을 보고 그들을 자신들 편에 끌어들이려 애썼다. 한국광복군 제5 지대장, 나월환 나월환은 한국광복군을 선택했다. 1941년 1월 1일 신년 단배식이 끝난 후, 나월환은 한국청년전지공작대 전원을 이끌고 한국광복군에 합류한다. 한국청년전지공작대원 200여 명은 한국광복군 제5지대로 편성되었고, 공작대장 나월환은 제5지대장에 임명된다. 당시 광복군의 병력은 수십 명에 불과했다. 이는 당시 나월환이 이끈 제5지대가 초기 한국광복군의 주력이었음을 보여준다. 광복군 제5지대는 시안(西安)에 본부를 두고 총사령부를 호위하면서 장병들을 훈련시켰다. 그리고 한편으로는 하남·화북성(河南·華北省) 등지로 나가 초모, 선전 및 첩보활동을 전개하였다. 1941년 5월에는 시안에서 군민 위안 및 일선 장병 위문품 모집 공연을 하였는데, 그는 이 대회 주임으로 '국경의 밤', '한국의 1용사', '아리랑' 등을 공연토록 하여 크게 호평을 받았다. 1942년 3월 1일, 나월환은 3·1 운동 기념식을 마친 뒤 제5지대 본부에서 호종남(胡宗南) 부대가 제공한 영화관람권을 대원들에게 나눠주다 실종된 며칠 후 제5 지대 본부에서 얼마 떨어지지 않은 연호공원 우물 속에서 시신으로 발견된다. 노선 갈등으로 불만을 품은 부하 박광운에게 피살된 것이다. 31세의 한창 일할 나이인데, 어처구니 없는 죽음이었다. 2006년 나주시민공원에 건립된 그의 동상에는 "하늘도 땅도 동지 모두가 울었다"라고 그의 죽음을 추모하는 글이 새겨져 있다. 총을 쏘았던 박광운은 사형 선고를 받았고, 배후 조종자였던 이하유·김동수는 무기징역형에 처해졌으며, 이해평, 이도순, 고여순은 15년형, 김송죽(김천성), 김용주는 2년 형을 선고받는 등 제5지대는 엄청난 소용돌이에 휩싸인다. 1942년 4월 1일 조선의용대가 한국광복군에 합류했을 때 조선의용대는 제1지대로, 그리고 제5지대는 기존의 제1지대, 제2지대와 통합하여 제2지대로 재편된다. 광복 후 김구 주석 등 임시정부 일행이 서울에 들어왔을 때, 나월환의 유해도 화장되어 유골함에 넣어진 채 국내로 들어온다. 그의 유해는 곧바로 태고사(지금의 보은사)에 옮겨져 그곳에서 49재를 지낸 뒤 나월환의 아버지 나종성에게 전해졌고, 나종성은 가야산 중턱에 나월환을 묻는다. 가야산 중턱에 자리잡은 나월환의 무덤은 한동안 볼품없이 방치되다, 1986년 금성나씨 문중에서 나주시 문평면 오룡리 복룡마을 선산으로 이장했고, 2003년 대전 현충원으로 또 옮긴다. 오늘 나월환은 한국광복군 제5지대장으로 당당하게 다시 부활되었다. 1963년 대한민국 정부는 그에게 건국훈장 독립장을 추서했고, 2014년 9월의 독립운동가로 선정한다. 무덤은 대전 현충원으로 이장되어 안식을 찾았고, 2005년 나주 시민들을 그를 기억하고 기리기 위해 나주공원에 권총을 든 그의 동상을 세운다. 남도는 독립운동의 보고이자 비밀금고 흔히 '남도 정신' 하면 '정의로움', '항일', '독립' '민주화'라는 말로 회자(膾炙)된다. 어느 지역보다 당시의 시대정신인 이런 가치들을 앞장서 실천했던 흔적들이 조금 더 두껍게 축적된 결과의 산물일 게다. 최근까지만 해도 광주·전남은 임진왜란과 한말 의병 활동을 통한 항일과, 5·18 민주항쟁으로 상징되는 반독재 민주화운동을 앞장서 실천한 민주화운동지로만 인식되었다. 그러나 최근 연구 성과가 보태지면서 광주·전남은 독립운동의 중심지, 독립운동자금의 비밀금고였음도 드러나고 있다. 국가보훈처는 지난 2018년 '일제강점기 수형인명부'에 대한 전국 시(군)·읍·면 전수 조사를 실시하여 독립운동 관련 수형자(受刑者) 5,323명을 확인했다. 독립운동 관련 수형자 5,323명은 보안법·소요·대정8년 제령7호·치안유지법 등을 위반한 자를 통계 낸 수치다. 일제가 제정한 보안법·소요·대정8년 제령7호·치안유지법은 독립운동자들을 때려잡았던 악법임을 두말을 필요치 않는다. 이 중 다소 낯선 '대정 8년 제령7호'란 '3·1만세운동'으로 심각한 타격을 입은 일본이 한 달 보름 만인 4월 15일 독립운동자들을 탄압하기 위해 만든 법령으로, 기존의 보안법보다 5배의 가중처벌을 규정한 악법 중의 악법이다. 그런데 보훈처가 발표한 5,323명 중 광주·전남 출신의 인물이 1,985명으로 가장 많다. 참고로 타 시도를 보면 대전·충남이 1,205명, 인천·경기가 456명, 대구·경북이 404명, 제주 214명, 부산·경남이 198명이었다. 광주·전남의 1,985명은 전체 독립운동으로 감옥살이를 한 전체 인원의 37.3%를 차지한다. 광주·전남을 독립운동의 보고(寶庫)라고 부르는 이유다. 광주·전남인들은 독립운동 자금 모금에도 적극적으로 참여했다. 2019년 4월 전남대학교 김재기 교수는 광주·전남인들이 임시정부의 독립운동 자금 모금에 조직적으로 참여한 조선총독부 경무국 문서를 분석한 자료를 공개했다. '전라남도에서 가정부(假政府, 임시정부) 조선독립군 자금모집원 검거'라는 제목으로 작성되어 일본 외무성까지 보고된 이 문서에는 북간도 신흥무관학교 한문 교사인 신덕영이 최양옥 등과 함께 광주 3·1운동 주도자 이윤호·노석정 등을 비밀리에 만나 독립운동 자금을 모금했다는 사실이 적시되어 있다. 조선민족대동단 단원들인 이들은 일제의 감시를 피하기 위해 '농림주식회사'를 설립하여 회원을 모집하고 불입금을 독립운동 자금으로 모았다. 전라도에서 40여 명이 참여해 약 8천원을 모았는데, 현재 가치로 5억여 원으로 추정된다. 김교수는 독립운동 모금에 앞장 선 '광주·전남을 임시정부의 비밀금고'라고 불렀다. 임진왜란 당시 전국 조세의 절반 정도를 충당했던 전라도 때문에 전쟁에 승리할 수 있었던 역사를 또 계승하여 실천한 것이다.

박하선의 사진풍경 15>산천군 외공리 양민 학살 터에서

6.25 직후 빨치산 토벌작전이 한창일 무렵, 가족 관계이거나 또는 부득이하게 그들에게 도움을 줄 수밖에 없었던 민초들이 있었다. 그러나 세상은 냉혹해서 정치나 이념이 무엇인지도 모르는 어린 자식들에게 까지 화를 미쳤다. 빨치산에 당한 앙갚음 때문이었는지는 모르겠으나 토벌군에 의해 마을 양민들이 집단으로 학살된 비극이 있었다. 그 중의 하나인 산청군 사천면 외공리 암매장터의 십여 년 전 발굴 현장이다. 유해의 대부분은 어린이들이었다.

이돈삼의 마을이야기> 담양 평장마을

밤꽃 향기가 코끝을 자극한다. 비릿하면서도 진한 내음이다. 그윽한 치자향도 코끝을 간질인다. 도로변에는 노란 금계국과 하얀 데이지가 줄지어 피어있다. 노랗고 하얀 꽃너울 너머로 보이는 들녘은 초록색 옷으로 갈아입었다. 모내기가 빠르게 이뤄진 덕분이다. 초록의 들녘에서 눈에 띄는 게 누렇게 익은 보리다. 지난 봄 꽃을 피웠던 매실도 탱글탱글 살을 찌우며 수확의 손길을 기다리고 있다. 한낮의 햇볕이 뜨겁다. 때 이른 무더위가 찾아왔다. 6월의 더위를 피해 산간 마을로 가는 중이다. '대나무의 고장' 전라남도 담양군 대전면의 평장마을이다. 평장마을은 한낮의 더위를 피할 수 있는 숲그늘이 좋은 한재골의 끝자락에 자리하고 있다. 한재골은 병풍산(822m)과 불대산(720m)이 품은 계곡이다. 담양 대치(大峙·한재)와 장성 북하를 남북으로 잇는 물길이다. 코흘리개였던 어린 시절, 봄과 가을에 소풍을 갔던 계곡이다. 여름엔 친구들과 함께 무더위를 식히러 찾았다. 겨울에는 아버지 어머니를 따라 땔감을 구하러 다니던 골짜기다. 그 시절 한재골은 나를 설레게 했다. 계곡이 깨끗하고 숲이 울창한 건 그다지 중요하지 않았다. 소풍을 가는 날, 도시락에는 삶은 달걀이 간식으로 들어있었다. 무덤자리 넓은 잔디밭에서 장기자랑을 하고, 보물찾기를 하는 것도 큰 즐거움이었다. 어떤 시인은 '나를 키운 건 8할이 바람'이었다고 했다. 누군가는 '바다'였다고 했다. 그 표현을 빌려서, 나를 키운 건 숲이었다고 단언한다. 철 따라 소풍을 가고, 나무를 하러 다녔던 한재골은 지금 내 인생의 자양분이 됐다. 한재골 자락의 평장마을에 평장사(平章祠)가 있다. 불대산이 품고 있는 광산김씨의 태 자리다. 입구에서 소나무 한 그루가 시선을 붙든다. 애국가에 나오는 '남산 위의 저 소나무' 같다. 세조가 충성을 기려 벼슬을 내렸다는 정이품송과도 닮았다. 사철 푸르고 곧다고, 우리 조상들이 예찬했던 나무다. 지금도 우리 국민이 가장 좋아하는 나무의 첫 자리를 차지하고 있다. 멋진 소나무를 만나면 좋은 일이 생긴다는데, 마음이 밝아지고 발걸음은 경쾌해진다. 멋스러운 소나무를 키우고 있는 사당이 위용을 뽐내고 있다. 솟을대문으로 이뤄진 외삼문과 내삼문이 이른 아침임에도 활짝 열려 있다. 강학을 하고 모임공간으로도 쓰는 취사당(聚斯堂)이 있고, 제기를 보관하며 제수 음식을 준비하는 경모재(敬慕齋)가 배치돼 있다. 광산김씨의 세거지이고, 마을의 지명유래를 기록하고 있는 광산김씨유허비도 보인다. 사당의 규모와 기운에서 과연 '광김'이라는 생각이 절로 든다. 평장사 앞집 담장 아래에 감꽃이 수북이 떨어져 있다. 옛 추억을 득달같이 끄집어내 주는 풍경이다. 떨어진 감꽃을 실에 꿰어 목걸이로 만들었다. 평소 마음에 둔 옆마을 미경이한테 주며, 가슴이 아슬아슬 흔들리던 기억이다. 떨어진 감꽃을 몇 개 주워 손바닥에 올려놓고, 한참을 내려다봤다. 배시시 웃음이 흘러나온다. 평장리는 고려 때의 벼슬인 평장사(平章事)가 연달아 배출된 고장이라고 '평장동(平章洞)'으로 불렸다. 지금은 대아, 화암 두 마을로 이뤄져 있다. 대아마을은 대자암(大慈庵)과 아천(雅泉)의 첫 글자를 따서 이름 붙여졌다. 화암은 앞산 바위틈과 절벽에 진달래 등 아름다운 꽃이 많이 피어 '꽃바위(花巖)', '꽃바우'로 불렸다. 인근의 전차포사격장으로 인해 수년 전까지 생활의 위협을 받기도 했던 마을이다. 지금은 전원마을로 인기를 얻고 있다. 평장사에서 시작되는 한재골 옛길도 잘 다듬어져 있다. 어렸을 때 부모를 따라 땔감을 하러 다니던 길이다. 조선시대에는 광주와 인근 지역에 사는 선비들이 한양으로 과거를 보러 가던 길목이다. 나무꾼의 길이고, 과거급제의 길이다. 60년대까지만 해도 한재 정상에 주막과 약찜을 하는 집이 있었다고 전해진다. 옛길에서 만나는 대아저수지 풍경이 아름답다. 한재벌의 농사를 책임지고 있는 저수지다. 물속에 불대산이 비쳐 반영된다. 저수지 주변에 음식점과 찻집이 줄을 지어 있다. 광주사람들이 많이 찾는 음식점이고 카페다. 수변을 따라 자동차도 쉼 없이 오간다. 한재골에도 많은 사람들이 이른 더위를 피해 찾아와 있다. 어린이들은 물장난을 하며 신이 났다. 정자에 누워서 잠을 자고있는 사람들의 볼을 산들바람이 스치며 지난다. 숲그늘 아래에서 잠든 아이의 얼굴도 천진해 보인다. 한재골 계곡도 넓고 깨끗하다. 깊지도 않아 남녀노소 누구라도 편하게 쉴 수 있다. 차가 다니는 도로에서 멀지 않은 것도 한재골의 장점이다. 화장실도 군데군데 잘 갖춰져 있다. 계곡을 거슬러 걷는데, 어린 시절 소풍날이 언뜻언뜻 뇌리를 스친다. 깨복쟁이 친구들은 다들 잘 살고 있을까. 옛길도 다소곳하다. 넓지 않지만, 대숲도 만난다. 대숲에선 죽순이 쑥쑥- 자라고 있다. 댓잎의 끝자락이 아직껏 이슬을 머금고 있다. 계곡을 가로질러 놓인 징검다리도 정겹다. 길섶에서 산딸기가 빨간 미소를 짓고 있다. 붉은 유혹에 끌려 금세 몇 개를 따먹었다. 혀끝이 달큼하다. 숲에는 때죽나무와 산딸나무가 한창 꽃을 피우고 있다. 나무에서 떨어진 하얀 꽃들이 계곡물을 따라 세상 구경에 나섰다. 숲길에서 듣는 계곡 물소리가 가슴 속까지 시원하게 해준다. 찾은 발걸음이 아직은 많지 않아 숲길도 호젓하다. 도란도란 얘기 나누며 걷기에 좋다. 길에서 왼쪽으로 불대산 백운봉, 오른편에 병풍산 투구봉이 자리하고 있다. 두 봉우리가 한재골의 동서를 이어주는 통로였다. 옛날 한재골에는 사대통문도 있었다고 전해진다. 지명에 군사용어도 유별나게 많이 들어있다. 항복을 받는다는 수항골, 군대를 통솔했다는 통싯골, 장군의 투구를 닮은 투구봉이 있다. 칼을 잡은 장군의 손등을 닮았다는 칼등, 군사들이 진을 쳤다는 막군치도 있다. 한재골이 험준했다는 얘기다. 60년대에는 계곡의 주민을 이주시키는 소개령이 내려졌다. 간첩의 은거지가 될 수 있다는 이유였다. 주민들이 골짜기를 떠났다. 시나브로 옛길이 사라지고 숲으로 변했다. 70년대 들어 한재골을 넘어가는 작전도로가 새로 뚫렸다. 지금은 광주와 장성 백양사를 이어주는 가장 짧은 포장도로가 됐다. 옛길의 끄트머리, 하늘마루정원에서 만나는 마가렛꽃도 어여쁘다. 지천이 마가렛꽃이다. 정원으로 오가는 길목도 마가렛으로 하얀 융단을 깔아놓은 것 같다. 한재골의 계곡 물소리가 여기서도 들린다. 산새들의 지저귐도 귓전에서 속삭인다. 정원에서 내려다보이는 한재벌도 드넓다. 하늘마루정원은 홍차 전문점이다. 격이 다른 분위기에서 20여 가지의 홍차를 맛볼 수 있다. 멋진 곳을 만나면 다시 찾고 싶은 게 인지상정이다. 가족과 함께, 사랑하는 사람과 함께 조만간 또 찾고 싶은 집이다. 이돈삼/여행전문 시민기자·전라남도 대변인실

이윤선의 남도인문학 > 다시 행간을 읽으며

언덕 위에 줄지어 선 나무들이 아름다운 건/ 나무 뒤에 말없이/ 나무들을 받아 안고 있는 여백 때문이다/ 나뭇가지들이 살아온 길과 세세한 잔가지/ 하나하나의 흔들림까지 다 보여주는/ 넉넉한 허공 때문이다/ 빽빽한 숲에서는 보이지 않는/ 나뭇가지들끼리의 균형/ 가장 자연스럽게 뻗어 있는 생명의 손가락을/ 일일이 쓰다듬어 주고 있는 빈 하늘 때문이다/ 여백이 없는 풍경은 아름답지 않다/ 비어 있는 곳이 없는 사람은 아름답지 않다/ 여백을 가장 든든한 배경으로 삼을 줄 모르는 사람은 도종환 시 이다. 여백을 가장 든든한 배경으로 삼을 줄 아는 사람이 아름답다는 고백이다. 풍경이 그렇고 물상이 그렇고 사람도 그렇다. 그래서일 것이다. '스스로 그러한 것'을 자연(自然)이라 한다. 사람의 힘이 더해지지 아니하고 세상에 스스로 존재하거나 우주에 저절로 이루어지는 모든 존재나 상태, 여백은 이러한 '스스로 그러한 것'에서 발현된다. 하지만 허공이 비어있음이 아니듯이 공허가 아니다. 그려지지 아니한 아니 차마 그리지 못하거나 못 다 그린 이야기들이 빼곡하다. 인위적으로 조작하거나 넣고 빼지 않았을 뿐이다. 도종환의 시에서는 이를 넉넉한 허공과 균형에 비유했다. 여백을 중시하는 것이 어디 시뿐이랴. 특히 수묵화에서 강조하는 것이 여백이다. 그려진 부분보다 그려지지 아니한 부분에 주목하는 시선, 이것이 노장 사상을 비롯한 동양철학의 중요한 배경이라는 점 모르는 사람 없다. 고대로부터 장구한 세월동안 축적되어 온 시(詩) 또한 그 토대다. 시의 어원이 된 의 리듬과 고저장단을 보라. 다 말하지 않고 모두 노래하지 않으며 세세하게 설명하지 않아도 전하는 바들이 융숭하다. 선율과 선율, 장단과 장단 사이에 미분(未分)의 행간과 격절(隔絶)의 대칭을 두고 있기 때문일 것이다. 춤은 어떤가. 경박하게 흔들어대지 않으며 욕망을 위해 솟구치지도 않고 그저 땅을 향해 다소곳이 가라앉히는 몸짓을 귄있다고 평하는 남도의 미학 말이다. 몸짓과 호흡, 나가고 들어서는 들숨 날숨의 정중동, 그 안에는 수많은 비어있음들로 가득 차 있다. 우리 안에 깊숙이 침윤된 마음의 정처, 이를 표현하기 위한 문학적, 예술적 장치들을 거론하기에는 이 지상에 준비된 말들이 오히려 부족할 뿐이다. 여백에서 행간까지 여백으로 시작하는 화두, 감회가 새롭다. 본지에 칼럼을 쓰기 시작한지 이백 회가 되었기 때문이다. 한주도 빠트리지 않고 때로는 연시 특집칼럼 등을 덧붙이며 5년을 소요했으니 많다면 많고 적다면 적은 기간이다. 염려하는 것은 정제되지 않은 내 언설과 다듬어지지 않은 노래들이 귀한 지면을 간단없이 낭비하고 만 것은 아닌지. 정보의 홍수에 휘말려 흙탕물 속에 파묻혀버린 것은 아닌지, 더더욱 성글고 얕은 지식 나부랭이를 무슨 대단한 이론이라도 발견한 것처럼 아는 체하고 잘난 체한 것은 아닌지, 독선과 아집에 사로잡혀 되지도 않을 주장들을 일삼은 것은 아닌지 하는 것들이다. 어찌 견강부회와 표리부동이 없었겠는가. 있는 것들을 온전히 드러내고 가진 것들을 가감 없이 쏟아내는 것이 중요할 텐데, 분석한답시고 강조하고 자꾸 설명해서 덧대는 방식들, 식자층들이 가진 고질병 중의 하나이니, 내가 앓고 있는 식자병(識者病) 또한 꽤 깊지 않을까 염려된다. 다소 위안이 되는 것은 헛말이라도 메니아층들이 상당수 포섭되었다는 점이랄까. 내 노래를 들어주시는 독자층들은 물론 귀한 지면을 할애해주신 전남일보에 감사드릴 따름이다. 5년 전 내가 '남도인문학'을 표방했던 것은 그려지지 아니한 여백과 쓰여지지 아니한 행간에 주목하기 위함이었다. 갯벌로부터 이야기를 시작했던 이유가 여기에 있다. 완충지대와 점이지대, 교섭의 공간들을 통해 이름도 빛도 없이 살아왔고 또한 살아갈 남도 민중들의 저력과 웅혼(雄渾)을 말할 수 있다고 생각했기 때문이다. 남도의 정체를 미래지향적으로 재구성하기 위한 시대담론 만들기라고나 할까. 드러나 있기 때문에 환호 받을 뿐인데도, 마치 전체를 대변하는 양 과잉 대표되고 있는 것들에 대한 자성과 내 나름대로의 분석에 따른 처방이기도 했다. 남도의 귄을 내세우고 몸짓과 노래를 내세우며, 정격(正格)의 신성보다는 도깨비 같은 부정격의 신성을, 남성보다는 여성을, 가진자들보다는 가지지 못한 자들을, 권문세족보다는 가난한 민중을, 완결된 예술이나 문학보다는 막걸리 한 잔 걸치고 고성방가하는 노래방의 풍경들을 주목했던 이유이기도 하다. 내가 공부한 민속학이라는 학문의 경계를 넘어 '일상학'으로 전환했던 오래된 내 여정의 표방이기도 했다. 여백과 행간에 가려진 이들과 시공을 주목하는 것이야말로 시대정신이라 여기는 마음 여전하다. 문제는 이 가치들을 내면화하고 있는 방식들이다. 4차산업혁명시대의 여백과 행간, 이세돌과 알파고에 견주어 지난 2016년 봄 세기적인 풍경 하나. 신안군 비금도 사람 이세돌과 알파고간의 바둑대결을 환기해본다. 딥마인드 챌린지 매치, 최종결과 알파고가 4승, 이세돌이 1승을 거뒀다. 결과적으로 인간 이세돌이 인공지능 기계에게 패배한 셈이 되었다. 구글의 바둑 프로모션은 인공지능이라는 과학기술을 일반대중들에게 공개하는 시연 이벤트였다. 4차산업혁명시대의 도래와 인공지능에 대한 위상을 단 한 방에 알린 일종의 사건이라고나 할까. 인공지능 기술이 교육, 종교, 경제 등 우리 삶의 깊숙한 부분까지 침투하고 있음을 실감나게 하는 세기적 이벤트였던 것은 분명해 보인다. 그런데 의문이 든다. 인간은 인공지능과 대결해야만 하는 존재인가? 이세돌로 대표되었던 인간의 향방을 묻는 본질적인 질문일 수 밖에 없다. 도대체 4차산업혁명시대의 인간이 서있을 데는 어디인가 말이다. 실직과 소외를 예측하는 목소리들을 경청한다. 나는 수년 전 본지 칼럼을 통해 '공명을 깨부수고 공감을 상실해버린 시대'가 4차산업혁명시대라고 진단한 바 있다. 극단적으로 말하면 제4차 산업혁명의 향방이 인류의 행복이나 발전에 있지 않다는 것, 마치 알파고를 개발해두고 인간과 대결하여 이기고 지는 것을 따지는 발상과 같은 것이라고나 할까. 기술의 발달이 서로 공명하는 것을 오히려 방해하지는 않는 것인지 우리 스스로에게 끊임없이 되물어야 한다는 점 강조해두었다. 단서도 달았다. 이전 시대의 전체주의나 성찰 없는 공동체주의를 옹호하는 것이 아니라는 점, 전통사회의 모순은 모순대로 비판하고 극복할 필요가 있기 때문이다. 주목할 것은 잘난 사람들에게 종속되던 패턴이 인공지능에 종속되는 메커니즘으로 이행되는 것이라면 종살이의 전통으로 회귀하는 것 아닐까? 포스트 남도인문학, 다시 읽는 남도의 노래 4차산업혁명시대의 장밋빛 전망은 기왕의 질서에 대한 옹호와 편들기에서 심화되는 듯하다. 경제가 강조되고 기술이 강조되며 자타의 이익이 여전히 강조되는 것을 보는 내 시선일지도 모르겠다. 인구증가와 경제발전 지표가 이미 수축사회에 진입해 있음을 알려주거나 코로나19로 인한 패러다임 전환 담론이 득세하는데도 말이다. 가부장적 엘리트주의, 그 중에서도 파워엘리트들이 더욱 강조되는 일종의 악순환이라고나 할까. 천편일률적인 성장담론의 인공지능 논의들이 함의하는 것은 우리 안의 여백을 몰아내는 일에 다름없다. 서울중심에서 지역으로, 남성가부장적 이데올로기에서 여성 존중으로, 종족우월주의에서 다종족주의로, 중앙집권문화에서 문화다양성 존중으로 이행하고 있는 시대의 흐름을 역행하는 것이리라. 이것이야말로 여백에 투영되고 행간에 스며든 '하찮은 것들'을 다시 몰아내버리는 결과 아니고 무엇일까. 시대정신에 반하는 발전 지향적 마인드 즉, 수축사회에 대응하지 못하고 오로지 발전과 확장만을 화두 삼는 반시대적인 마인드로 보인다. 칼럼 200회를 자축하며 시대정신을 다시 돌아보는 이유가 여기에 있다. 과잉 대표된 남도문화의 껍데기들은 무엇일까? 아니 질문을 바꾸어, 4차산업혁명시대의 시대정신을 횡단하는 남도문화의 알맹이들은 무엇일까? 나는 이것이 여백과 행간에 있다고 생각한다. 권력 많고 재력 좋고 잘나서 남도의 대표로 회자되는 인물과 장소와 시간들 말고 그들의 배경이 되고 토대가 되었던 하찮은 사람들, 하찮은 공간들, 버려도 좋을 성싶은 그런 시간들 말이다. 서울을 해체하고 지방을 중심에 세우라는 이야기가 아니다. 인공지능을 중단하고 휴머니즘만을 강조하라는 이야기가 아니다. 기왕의 편향된 질서와 관념들을 뒤집어엎어 균형을 찾는 주역의 대대성(待對性)을 염두에 두라는 얘기다. 남도사람들이 수많은 이야기와 노래들에 저장해둔 은둔의 방식과 내면화의 방식을 톺아내어 포스트휴먼, AI시대의 포스트 남도인문학을 주창하는 까닭이다. 4차산업혁명시대의 전환기를 맞아, 5년여의 내 노래는 이제 포스트 남도인문학으로 전개된다. 도종환이 노래했듯, 이름도 빛도 없는 그런 여백을 가장 든든한 배경으로 삼을 줄 모르는 사람은 아름다운 남도 사람이 아니다. 남도인문학팁 용과 지렁이, 하찮음으로 포장된 내면화의 방식 용이 중요할까 지렁이가 중요할까? 답은 정해져 있다. 동양의 인지체계 자체가 용을 전제하고 있다는 점에서 그렇다. 내가 칼럼을 시작하던 초기에 던졌던 화두 한 토막을 재소환해 본다. "광주 어느 고을에 사는 한 부자에게 예쁜 딸이 있었다. 어느 날 딸이 아버지에게 말했다. 밤마다 보랏빛 옷을 입은 남자가 와서 제 방에서 자고 간다는 것이다. 아버지가 명하였다. 오늘 저녁 다시 그자가 오거든 실을 길게 묶은 바늘을 옷깃에 꽂아두어라. 아니나 다를까 그자가 또 나타나니 아버지 시키는 대로 했다. 이튿날 아침에 그 실을 따라 갔다. 북쪽 담 아래 있는 기둥만한 지렁이에 바늘이 꽂혀있는 것 아니겠는가. 그 후 딸이 잉태하여 아이를 낳으니 나이 15세에 이르러 스스로 견훤이라 칭하였다. 이이가 경복원년에 완산군에 도읍을 정하고 후백제를 일으켰다." 이후 지금의 광주 북구를 중심으로 하는 지역으로 거처를 옮겼던 것은 누구나 아는 얘기다. 이 이야기는 광주에 광범위하게 전해지는 소사아저씨가 때려잡은 용 이야기와 연결된다. 소사가 용을 때려잡아 비가 온다는 것이다. 지역에 따라 소사아저씨가 용을 삽으로 찍어서 죽였다고도 한다. 비 올 때마다 길 위로 달려드는 지렁이를 표현한 것일까? 영산강의 시원 가마골 용소의 용 이야기로 거슬러 올라가면 좀 더 자세한 정보를 찾을 수 있다. "옛날 담양 고을에 풍류를 좋아하던 부사가 부임했다. 가마골 풍경이 좋더라나. 관속들에게 예고령을 내리고 경치를 구경코자 했다. 그런데 꿈에 백발의 노인이 나타나 내일은 내가 승천하는 날이니 놀러오지 말라고 경고를 했다. 부사는 백발노인의 말을 듣지 않고 가마골로 행차했다. 경치에 도취되어 있는데 갑자기 물이 끓어오르고 안개가 피어오르더니 커다란 황룡이 하늘로 치솟았다. 이윽고 황룡은 부근 계곡으로 떨어져 피를 토하며 죽었다." 소사아저씨는 교사들에 비해 등급이 낮은 이른바 '하찮은' 직업으로 호명되었을 캐릭터일 것이다. 이 민중들이 때려잡은 용 때문에 비가 온다는 언설이 함의하는 바를 짐작하는 것이 쉽지 않다. 하찮음으로 포장된 내면화의 방식들을 주목해야 할 이유랄까. 하찮음이 귀함으로 전환되는 시대가 오고 있다.

이선의 큐레이터 노트 제7화>권위를 벗어던진 창조의 예술

[사진1. Christo_1935-2020, The Floating Piers 작품과 함께] 얼마 전, 5월 31일 환경예술가 이자 대지미술가 크리스토 자바체프가 향년 85세의 나이로 뉴욕에서 생을 마감하였다. 그는 죽기 전까지 완성하지 못한 작품에 대한 이야기를 했다고 한다. 자신은 죽고 없지만 평생을 이행해왔던 사회 연결된 환경이 예술과 끊임없이 협업하여 사람들에게 메시지로 전달되길 바라는 마음에서였다. 그리고 숨지기 전 작업해온 '포장된 개선문'(l'Arc de Triomphe, Wrapped)은 730평의 개선문을 24,200㎡의 직물 포장하는 계획으로 1962년에 처음 착안된 프로젝트이다. 고인의 마지막 뜻에 따라 마무리 짓고 올 가을에 선보일 예정이었으나 전 세계 코로나바이러스로 인해 내년 2021년 9월 대중에게 공개할 예정이라고 한다. " 예술가 크리스토는 불가능해 보이는 것을 꿈꾸는 데 그치지 않고 실현하면서 삶을 있는 힘껏 살았다. 크리스토와 아내 장 클로드의 공동 작품은 전 세계의 공유된 경험으로 사람들을 모이게 했고, 그들의 작품은 우리의 마음과 기억 속에서 살아가고 있다. " 라고 작가측은 밝혔다. [사진2. 크리스토(왼)와 아내 장 클로드(오)의 생전 모습] 크리스토 블라디미로프 자바체프(Christo Vladimirov Javacheff)는 1937년 불가리아에서 태어나 1957년 유럽을 여행한 뒤 이듬해 파리에 정착했다. 그곳에서 예술적 파트너이자 아내, 장 클로드(Jeanne-Claud)와 만난다. 1960년대 중반 첫 번째 협업을 통해 예술의 지속적 소유 개념을 벗어나 새로운 창조의 길을 예술가의 확고하고 용기 있는 실천이 만들어낸 작업 방식으로 대지미술(Land Art)의 한 축을 남기게 되었다. 그들의 작업은 익숙한 건축물, 자연 공간을 낯설게 탈바꿈시켜 신선한 감동을 주는 설치 작업으로 알려져 있다. 프랑스 파리의 퐁네프 다리, 독일 베를린 국회의사당, 세계 각국의 자연(섬·호수·계곡 등)을 통째로 천으로 감싸거나 환경과 연관 된 독특한 설치 작업을 통해 국제적 주목을 받게 된다. 또한 많은 예술가들에게 기존 미술관이나 화랑의 공간을 벗어나 광활하고 거대한 자연의 시·공간으로 미술 표현 영역을 무한대 확장시키며 추상적 영감을 일깨워 주었다. 두 사람은 50년 넘게 뉴욕에 정착하며 2009년 아내 장 클로드가 작고한 후에도 공동 구상했던 작업들을 크리스토는 약속을 지킨다는 마음으로 실현해나갔다. 2016년 이탈리아 이세오 호수의 술사노 마을과 작은 섬 몬테 이솔라를 연결한 '부유하는 부두'(The Floating Piers) 작품을 제작하며 공공 예술적 퍼포먼스를 계속 수행했다. "거대한 섬 주변을 천으로 뒤덮으면 길이 생긴다. 사람들은 바다 위 일시적으로 생긴 길을 걸어간다. 그것은 영감을 받기 위한 모든 사람들의 행진이 될 것이다. 그 길 위에서 우리가 함께 자연의 빛·공기와 반응하며 시적으로 아름다운 풍경이 된다." 라고 작품을 설명하였다. 대지미술(Land Art) 작업은 예술적 감수성과 끈기로 정교하고 철저한 계획아래 짧게는 3년 길게는 26년이라는 시·공간을 넘어 제작되었고 단, 2~3주의 전시기간 동안만 사람들에게 보여 지고 사라진다. [사진3. Christo and Jeanne-Claude, 부유하는 부두(The Floating Piers), 2016.06.18.-07.03(Photo:Wolfgang Volz)] 1983년 '둘러싸인 섬'(Surround Isiands) (제작기간 1980-1983)은 1980년 당시 마이애미의 쓰레기들이 버려지는 비스케인 만(Biscayne Bay) 섬에 정부나 기관의 후원을 받지 않고, 사비를 들여 쓰레기 4만톤을 수거한 후 전체 길이 11.2km 핑크빛 천으로 물들인 대지미술의 대표적인 작품이다. 그는 한 인터뷰에서 거대 자본 후원을 받지 않은 이유로 자신의 프로젝트를 추진함에 있어 권력이나 자본가가 원하는 방향으로 흘러가지 않게 하기 위해서라며 작업에 대한 신념을 밝혔다. 1980년 당시 경제 침체와 높은 범죄율로 쇠락한 도시였던 마이애미는 프로젝트에 소외된 이주민과 노동자들이 함께 참여하며 사회적 관심이 집중되었고 이에 따른 법적(노동법 등) 또는 도시 문제들이 시민들의 자발적 의식 속에 녹아들며 변화하게 되었다. 현재 이 섬은 지구 온난화 현상 해수면 상승으로 인해 물에 잠겨 사라질 위기에 처해있고, 작품은 귀중한 역사적 기록으로 남았다. [사진4. Christo and Jeanne-Claude, 둘러싸인 섬(Surround Isiands), Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83(Photo:Wolfgang Volz)] [사진5. Christo, Surround Isiands drawing, Collage, 1983] "나의 모든 작업은 는 고정 관념을 허무는데 있다. 그 고정 관념에서 해방된 자유야 말로 내 작업의 주제다."- 크리스토 자바체프 [사진6.Christo and Jeanne-Claude, Valley Curtain, Rifle, Coorado,1970-72 (Photo:Wolfgang Volz)] 대지미술가들의 작품은 예술을 일상과 가까이 마주하며 당신의 존재와 환경 그리고 삶이 예술의 중요한 요소가 될 수 있다는 의미적 제안을 하고 있고, 수많은 사람들의 경험과 행동을 이끌어 냈다. 불가능을 가능의 영역으로 끌어올린 능력 밑바탕에는 예술에 대한 열정뿐만 아니라 확신과 절제 그리고 많은 타협과 용기가 함께 했을 것이다. 많은 예술가들이 '열정의 삶, 투혼의 예술'을 살다 작고 후에도 사후적 예술로써 공공 예술유산의 가치와 역할이 내제된 메세지로 남아 현재를 살아가는 사람들에게 전달되고 있다. 이제 코로나19 바이러스는 우리의 삶과 동행하고 있다. 인간에게는 바이러스지만, 자연에게는 백신이라는 말이 나올 정도로 코로나 이전의 인간 위주의 관점에서 코로나 이후 자연과 생태계의 관점에 대한 근본적 문제들을 바라보는 시점으로 돌아가자는 예술적 행동이 많은 예술가들 사이에서 이야기되어진다. 현재 우리가 밟고 서 있는 땅의 의미와 예술의 무·유(無遺)의미한 존재 가치, 그리고 먼저 예술의 길을 걸었던 선구적 예술가의 철학과 행위가 우리에게 전달하고자하는 인류 문화의 메시지는 무엇이며, 우리는 삶을 위해 무엇을 사색하며 실천해야 하는가? 라는 질문을 던지고 있다. * 참고사이트 http://www.christojeanneclaude.net/

조사라의 현대미술 산책 5>

마흔이 되니 사춘기 마냥 실존론적 고민이 생긴다. 어떠한 유혹에도 넘어가지 않는다는 불혹(不惑)이건만, 세파에 이러 저리 표류하는 것은 여전하다. 오늘날 시대는 또 어떤가? 지그문트 바우만(Zygmunt Bauman)의 '액체근대', 파울 크뤼첸(Paul J. Crutzen)의 '인류세' 등 새로운 패러다임을 규정하려는 움직임에서 알 수 있듯 우리 사회는 변화에 직면해있다. 모든 것이 불확실하고 유동적이다. 이러한 흐름 속에서 '동시에 도처에 존재하기'라는 자크 아탈리(Jacques Attali)의 생존 전략이 공감이 간다. 정착적인 부동 재화는 최소한으로 하되, 아이디어와 경험, 지식 등 유목적인 재화는 최대한으로 소유하기를 권한다. 즉 소유가 아닌 존재를 지향하며, 하나의 정체성으로 만족하지 않고 변화무쌍하게 틈새를 살아가는 것이다. 1990년대 이후 글로벌화된 동시대 미술에서 정체성은 주요 화두로 등장했다. 국가 간 이동과 이주가 활발해지면서 혼성적 문화 환경에 직면한 작가들은 더욱 밀도 깊게 자아를 성찰하게 되었다. 1994년 유학길에 올라 20여 년 넘게 미국에서 활동하는 사진작가 니키 리는 정체성을 유동적으로 바라본다. 1999년부터 2001년까지 진행한 '프로젝트' 연작에서 작가는 히스패닉 여인, 여고생, 펑크족, 여피족 등 다양한 계층과 성별, 직업을 가진 그룹 속에 들어가 몇 달 씩 일원으로 지내면서 동화된다. 그리고 그들과 같이 사진을 찍는다. 앵글 속에는 그 집단에 완벽하게 흡수된 구성원으로서 작가가 존재한다. 그 전까지 자신을 규정지었던 정체성이 완전히 해체된 것이다. 니키 리에게 정체성이란 주변 환경에 따라 변하는 물성을 지닌 것이었다. 니키 리가 자신을 해체했다면 중국의 현대미술 작가 쉬빙(Xu Bing)은 낯선 언어를 와해시키고 공통의 언어를 재탄생시킨다. 천안문 사건이 일어난 이듬해인 1990년 정부 감시와 규제를 피해 미국으로 넘어간 쉬빙은 이주민으로 20여 년 간 살았다. 주변인으로의 삶은 민족, 인종, 언어의 장벽을 초월하는 소통에 대해 생각하는 계기가 됐다. 문화적 배경과 상관없이 누구나 읽을 수 있는 '지서'는 이러한 고뇌에서 나온 산물이다. 쉬빙은 1999년부터 '지서' 프로젝트를 위해 7년간 세계를 돌며 표지판, 안내판, 이정표, 온라인 이모티콘, 국제표준화기구 상징물 등 2500여 개의 보편적인 기호들을 수집했다. 개인의 사유체계 즉 정체성에 영향을 미치는 요인을 언어로 보고, 모두가 해독 가능한 언어이자 이미지를 창조한 것이다. 또한 동시에 도처에 존재하는 것이란 안정적인 정착이 아닌 유목적인 태도이다. 유동적이기에 오히려 다양한 나라와 도시, 인종과도 연결이 수월하다. 수 십 년 간 세계 곳곳을 다니면서 독창적인 작업 세계를 구축해온'보따리 작가'김수자에게 보따리는 정리와 시작을 함의하는 오브제이다. 언제 어디로든 떠날 채비가 가능한 보따리는 과거와 현재, 미래를 관통하는 매개체인 것이다. 1997년 수십 개의 보따리가 실린 트럭을 타고 한 때 살았던 전국 방방곡곡을 11일 동안 다닌 장면을 찍은 '움직이는 도시들, 2727㎞ 보따리 트럭'과 1999년부터 2001년까지 카이로, 런던, 도쿄, 뉴욕, 상하이 등 세계 각지에서 자신의 뒷모습을 담아낸 '바늘 여인', 2007년 파리 변두리에서 중심부 사이를 이동하는 퍼포먼스를 기록한 '보따리 트럭-이민자들' 등의 작품에서 지구촌과 연결되어 있는 작가를 만날 수 있다. 글로벌 유목 작가인 서도호 또한 집과 호텔 등 정착적인 요소에서 발상을 전환한 가변적인 공간에 천착했다. 2012년 광주비엔날레에서 선보인 '틈새호텔'은 고정되지 않고 자유롭게 이동 가능한 현대인의 생활 방식이 반영됐다. 지구촌 곳곳의 낯선 현장에 자신을 노출시켰던 이들 작가들은 정체성이라는 화두를 치열하게 붙잡았다. 그들의 이러한 존재론적 수행들은 사진과 퍼포먼스, 설치 등 다양한 매체로 시각화·개념화됐다. 어쩌면 동시에 도처에 존재하는 삶의 비밀은 어떠한 환경에서도 유연하게 대처하면서 자아를 직립케 하는 은밀한 정체성을 지독하게 지켜내는 게 아닐까?

황호균의 사찰문화재 바로알기 11>화순 운주사지(사적 제312호) ② 석굴암 본존불과 운주사 못난이 돌부처의 만남

신라 경대왕대의 중국 모방정책 우리는 석굴암의 본존불 앞에 서면 인류 최고의 조각예술품으로 감탄에 감탄을 더하면서도 마음 한구석에는 경덕왕대의 사회상이 떠올라 찜찜해진다. 그 당시 경덕왕은 정치적 기반이 취약한 탓에 주변 신하들이 왕 흔들기를 주저하지 않았다. 여기에 불안을 느낀 왕이 중국의 위세(威勢)를 동원하려 한 것이 이른바 漢化政策인 것이다. 토착적인 관직의 명칭이나 주·군·현의 지명을 우아한－말에 폐단이 있을지는 몰라도 그 당시 지식인들이 그렇게 생각했다.－한자 어휘나 중국식으로 바꾼다든지 하는 중국 모방 정책 속에서 불국사와 석굴암의 창건이 이루어졌다. 요사이 걸핏하면 미국의 힘을 동원하려는 정치인들이나 미국말 하나 지껄이지 못하면 병신 축에 들게 만들어버린 美化政策(미국모방정책)과 별반 다를 바 없는 것처럼 말이다. 석굴암 본존상은 중국 당나라 현장 스님의 '大唐西域記'에 묘사된 인도 부다가야(보드가야)의 마하보리사(大覺寺)의 성도상을 모방한 것이라는 강우방 선생의 지적에서도 알 수 있듯이 그들이 중국을 닮아가려고 얼마나 몸살을 쳤는지 눈을 감아도 한눈에 훤하다. 신라 경대왕대 유·불교계의 충효논쟁 당시는 경덕왕이 왕권을 강화하기 위해 충과 효를 하나로 강조하는 분위기를 띄우려고 충담사에게 안민가를 지어달라고 한다. 안민가는 君?臣?民을 하나의 가정(家庭)으로 보고 군과 신은 부부관계로 서로 협력해야 하며 민은 그 사이에서 태어난 자식으로 무조건 복종해야 한다는 것이다. 민의 일방적인 노력만 강조하는 안민가는 그 후 충담사를 왕사로 임명하려고 했었다는 경덕왕의 태도로 미루어 전제 왕권 강화책을 만족시켜주는 충실한 이데올로기로 전락하였다. 이처럼 전제 왕권 강화를 위해 경덕왕이 불교계와 밀착하여 충효를 강조하는 분위기로 몰아가려 하자 유학자들은 불교도의 출가를 효도에 어긋나는 것이라고 발끈한 상황이 초래되었다. 여기에 대해 불교계 출가자들은 진정 법사의 예를 들며 돌파구를 찾으려 한다. 홀어머니를 두고 출가할 수 없는 현실을 고민하는 진정 법사에게 살아생전에 고량진미를 대접받기 위해 자식 출가를 막는 것은 어머니 자신이 지옥에 빠질 일이라고 자식의 출가를 강요하는 예에서 볼 수 있듯이 효도에 대한 진면목을 보여줄 필요성이 대두되었고 그러한 관점에서 누구나 보고 인정할 수 있는 '화엄사 4사자 삼층석탑'과 같은 상징적인 조형물이 등장하게 되었다는 김주성 교수의 탁견을 우리는 주목해야 한다. 김대성 같은 이는 현생 부모의 장수를 위해 불국사를 짓고 전생 부모의 극락왕생을 위해 석굴암을 창건하였으며 연기조사 같은 이는 아버지의 은혜에 보답하고자 화엄사에 '4사자 삼층석탑' 같은 독특한 효 상징물을 건립하기에 이른 것이다. 이렇듯 유학자들의 효에 대한 이의 제기와 여기에 대한 불교계의 대처를 떠올리다 보니 경덕왕의 전제 왕건 강화의 입김 속에서 조각된 석굴암 본존불에서는 다분히 속인들은 감히 범접지 못할 위압감에 주눅마저 든다. 거기에 비교하면 이웃집 아저씨 같은 운주사 못난이 돌부처는 얼마나 편안한가? 석굴암 본존불에서는 가슴을 치며 태생적 한계에 주저앉을 수밖에 없었던 우리의 촌로들도 못난이 돌부처 앞에 서면 극락왕생할 수 있다는 자신감에 벅차오른다. 귀족 불교미술의 정수인 석굴암 본존불과 민중 불교미술을 웅변한 운주사 못난이 돌부처는 우리 미혹한 중생들이 애써 구분 지어 놓은 부처님일 뿐 부처님 자신들은 아무런 섭섭한 감정이 없단다. 부처님은 중생의 요청(根氣)에 따라 여러 모습(方便)으로 자신의 몸을 드러낸 것뿐이리라. 하지만 그러한 부처를 만든 이들은 기득권을 절대 내놓으려 하거나 원한을 삭히려 들지도 않는다. 석굴암은 왕권의 권위를 강화하려는 의도와 더불어 정치적 기반이 불안하고 즉위한 지 15년이 다 되어서도 왕위를 이을 아들마저 없는 경덕왕을 위해 신라 귀족 김대성이 만들어 바친 득남을 기원하는(祈子) 기도처로 일반 사찰과는 가람 구조부터가 다르다. 못난이 돌부처를 보고 울분을 삭이는 사람들 운주사의 불적은 많은 탑과 불상이 한 지역에 집중되어 있다는 점에서 흔히 경주의 南山과 비교하기도 한다. 그렇지만 운주사의 불상과 탑은 경주 남산처럼 여러 골짜기에 별개의 불사로 나뉘지 않아서 태생적으로 다르다. 100여 분의 돌부처와 30여 기의 석탑들이 골짜기 여기저기에 우뚝하거나 넘어져 있어 마치 석불과 석탑의 야외 전시장을 방불케 한다. 한국 불교미술사에서 그 유래를 찾기 힘든 희한하고 불가사의한 유적이다. 굳이 '천불천탑을 세우려다 새벽에 닭이 울어 공사를 중단했다'라는 도선의 설화를 들먹이지 않더라도 운주사는 미완의 도량으로서 영원한 화두가 아닐 수 없다. 석굴암 본존불에 익숙한 눈으로 운주사의 석탑과 석불을 들여다보면 한결같이 못생기고 볼품도 없다. 돌부처의 눈·코·입의 생김새는 물론 형체비례도 어색하여 부처의 위엄이라고는 코빼기도 찾아볼 수 없다. 석탑도 마찬가지이다. 자연석 기단과 특이한 장식 무늬, 원반형이나 뚝배기 같은 옥개석의 석탑은 물론 판석을 다듬지 않고 깨진 그대로 옥개석으로 얹은 돌탑에 가서는 발걸음을 멈출 수밖에 없다. 이처럼 정형이 깨진 파격미, 힘이 실린 도전적 단순미, 친근하면서도 우습게만 느껴지는 토속적 해학미, 또 그것들이 흩어져 있으면서도 집단적으로 배치된 점이 운주사 불적의 신선한 감명이며 특이한 마력이다. 이 지역 사람들은 왠지 역사적으로 소외되어왔다고 여기는 자신들의 모습과 운주사 '못난이 돌부처'와 '동냥치 탑'을 동일시하는 정서가 물씬 풍긴다. 특히 1980년 5월 광주민중항쟁을 치른 후 방황하는 이 땅의 많은 젊은이들이 황량한 운주사 골짜기에서 울분을 삭이기도 하였다. 목이 떨어졌거나 머리만 돌아다니는 돌부처의 모습에서 참담함을 느끼고 와불이 일으켜 세워졌으면 이 땅이 수도가 되었을 것이라는 참언에 가서는 가슴을 쓸어내리기도 하였다. 흔히들 불교에서의 천불신앙은 참회 신앙이라 하는데 무엇을 참회하기 위해서, 아니면 참회시키기 위해 이곳에 천불천탑을 조성하려고 하였는지 우리는 무척 궁금하다. 운주사를 기록한 문헌과 발굴유물 운주사가 등장하는 가장 오랜 문헌은 '신증동국여지승람'(1530년)의 기록(雲住寺 在千佛山 寺之左右山脊 石佛石塔 各一千 又有石室 二石佛 相背以坐 : 운주사, 천불산에 있다. 절의 좌우 산등성이에 석불과 석탑이 각각 일천 개이다. 또 석실이 있는데 두 석불이 서로 등지고 앉았다.)이다. 이후 각종 지리지나 읍지류 등에 단편적인 내용만 전해지는데 이들은 모두 '신증동국여지승람'을 그대로 베끼는 정도에 지나지 않는 것들이다. 하지만 '동국여지지'(1656년)에는 전혀 다른 내용이 등장한다. 기본적으로 '신증동국여지승람'의 내용에다가 비록 '諺傳'(俗傳)이지만 신라 때의 사찰 창건과 고려 승려 혜명에 의해 천불천탑이 조성되었다는 좀 더 구체적인 정보를 기록하고 있다.(雲住寺 在千佛山西 寺舊廢 其左右崖壑 石佛石塔 大小甚衆 謂之 千佛千塔 又有一石室 其中二石佛 隔壁相背坐 諺傳 新羅時所造 或謂 高麗僧惠明 有徒衆數千 各令造成云: 운주사, 천불산 서쪽에 있다. 절은 오래전에 폐허가 되었다. 그 좌우 벼랑과 기슭에 크고 작은 석불과 석탑이 매우 많이 있어 이를 일러 천불천탑이라 한다. 또 석실이 하나 있는데 그 안에 두 석불이 벽을 사이에 두고 서로 등지고 앉았다. 언전에 의하면 (절은) 신라 때 조성된 것이라 한다. 혹 일컫기를 고려 승려 혜명이 수천 명의 무리들을 데리고 각각 명령해서 조성했다고도 한다.) 유물로는 발굴조사에서 출토된 고려시대 암키와의 명문에 운주사를 표현하고 있다.(雲住寺丸恩天造) 구름이 머물다가 쉬어 가는 절 운주사는 세파에 찌든 이들의 훌륭한 피난처인 셈이다. 학계의 연구 현황 학술적인 접근으로는 1941년에 고유섭에 의해 밀교적 의미로 파악된 이래 건축적 성격을 밝히려는 일제강점기의 일본 학자들의 접근뿐만 아니라 유적의 현황이나 성격 규명을 위한 노력 등도 이루어져 왔다. 더욱 본격적인 연구로는 전남대학교 박물관에 의한 조사연구로 사찰의 이름, 절터의 크기, 건물터의 위치와 중창 과정, 초창의 시기 등에 관한 이해가 어느 정도 가능하게 되었다. 하지만 운주사는 여전히 통일신라 말의 도참승 도선이 하룻밤 사이에 천불천탑을 쌓았다는 불가사의한 전설 속에 가려진 신비스러운 유적으로 세상 사람들의 입에 오르내린다. 사찰의 초창기를 이해하는 과정에서도 전설처럼 도선에 의해 이루어졌다는 주장에서부터 고려 초기나 12세기, 11세기 초반을 상한으로 할 수 있다는 그야말로 여러 가지 견해가 제기되었다. 또 그 창건의 주체에 대해서도 통일신라 말에 능주 지방의 호족 세력에 의해서 이루어졌다고 보기도 하고 전설대로 도선국사에 의해 비보 사찰로 건립되었으리라는 주장이 있는가 하면 그보다는 조금 늦게 능주 지방에 이주해 온 이민족 집단에 의해 개창되었다고 말하는 이도 나왔다. 게다가 미륵의 혁명 사상을 믿는 천민들과 노비들이 들어와 천불천탑과 사찰을 만들어 미륵공동체 사회를 열어 놓았던 것으로 추정하는 이색적인 주장, 심지어는 와불이 일어서면 이 지역이 백제의 한을 이은 한반도의 수도가 된다는 기막힌 주장까지도 발표되었다. 더욱이 운주사의 성격에 대해서조차 불교 사원이라기보다는 도교 사원이었다는 주장, 밀교 사원이었다는 주장, 민간 신앙의 기복처라는 주장도 제시되었다. 또 운주사 골짜기는 불교 사원의 경내이기보다는 천민과 노비들의 해방 구역(코뮌)이 되는 곳으로 세계 역사상 유례가 드문 중세시대 노예의 자유민 자치 구역의 역사적 유적지라는 주장, 몽골이 침입할 때 군사로 끌려온 거란족들이 전란 후 성씨를 나라에서 내려 이 땅에 정착하는 사람들이 상당수였다고 하며 이들이 고향으로 돌아가고픈 소망을 담은 것이 운주사 천불천탑이라는 주장까지도 등장하여 운주사의 천불천탑은 더욱더 미궁 속으로 빠져들고 말았다. 운주사에 대한 신앙적인 접근으로는 우선 1984년의 발굴조사 보고서에서 천불신앙과 밀교 계통 사원으로 보는 견해가 제시되었다. 운주사의 불상 불탑이 과거 현재 미래의 三世 삼천불 중 현재의 현겁 천불에 대한 신앙인 천불신앙에 의거 조성되었다고 보거나, 옴마니반메훔은 진언밀교에서 외우는 육자대명주이고 석불의 합장인이 밀교와 관계가 있는 비로자나불의 지권인을 도식화한 것으로 밀교 계통의 사원이라는 각기 다른 주장이 함께 수록되었다. 인근 쌍봉사에 주석한 만전(뒷날 최항)이 몽골 침략을 물리칠 영구적인 石造 百高道場을 베풀려고 하였다는 주장도 등장하였다.